Шаль манильская - Manila shawl

Mujer con mantón de Manila посредством Филиппинский художник Хуан Луна (ок. 1880-е)

В Шаль манильская (испанский: Mantón de Manila или же Mantón de seda) является вышитый шелк шаль, полученная из Филиппинский Pañuelo. Они были изготовлены в Китай и были популярны в Филиппины, Латинская Америка и Испания вовремя колониальная эпоха. Он также стал популярным в европейской моде в 19 веке. В наше время он по-прежнему является аспектом различной традиционной одежды в латиноамериканских культурах и особенно заметен как часть костюма (Traje de Flamenca ) из фламенко танцоры (Bailaoras) и Гитана женщины.[1]

Описание

А фламенко танцор (Bailaora) с манильской шалью

Манильские шали - это квадратные кусочки шелка, вышитые шинуазри -стильные мотивы. Шали складывали пополам треугольником и надевали на плечи.

История

Смотрите также: Барот Сая и Pañuelo

Традиционные шали на Филиппинах были известны как Алампай, это были покрывала для головы и шеи среди доколониальных Тагальский женщины. Как и более поздние манильские шали, они были квадратными и складывались пополам в треугольник для ношения на плечах. Они были перенесены в Испанский колониальный период и приобрели европейские дизайнерские мотивы, такие как цветочная вышивка (с использованием таких техник Calado, сомбрадо, и Deshilado). Помимо родного абака волокна, они также были сделаны из пинья волокно, полученное из ананасы введен испанцами. На них также изображены границы кружево или завязанный бахрома, испанский элемент, который сам был заимствован из Мавры. Эти шали в испанском стиле были известны как Pañuelos в Филиппинский испанский, и были неотъемлемой частью традиционного Traje de Mestiza мода на аристократических филиппинских женщин, которые внесли скромность в относительно низкий вырез традиционного Camisa рубашки. Они также были предметами роскоши, экспортированными через Манильские галеоны к Nueva España и Европа, иногда в качестве подарков королевской семье.[2][3]

Филиппинки метисы с начала 1800-х годов с Pañuelos над Баро'т Сая, к Поль де ла Жироньер
La Criolla del Mantón к Мексиканский художник Сатурнино Эрран (1915)
Деталь типичной цветочной вышивки и бахромы на манильской шали испанского производства

Шелк Несмотря на то, что попытки предпринимались неоднократно, так и не стали прочной отраслью на Филиппинах. Шелковые ткани оставались китайской монополией, что привело к Испанская Империя ограничить торговлю шелком с Китаем в 1535 году, а затем полностью запретить ее в 1718 году из-за опасений по поводу истощения серебра в испанских казначействах. Однако после протестов посредников в Маниле запрет на шелк был снят в 1734 году, хотя шелк должен был проходить через Манилу. Эта монополия Манилы была позже закреплена с созданием Королевской компании Филиппин в 1795 году.[4][5]

Пользуясь этим новым спросом, китайские фабрики в Кантоне (современные Гуанчжоу ) и Макао начали производить большое количество расписного или вышитого шелка в 18 веке с единственной целью - экспортировать его на Филиппины, а оттуда в испанские колонии и Европу.[4]

Шелк на внутреннем китайском рынке обычно использовался для изготовления одежды, а дизайн имел символическое значение, основанное на социальном статусе. Но этот шелковый экспорт Китая в 17-19 веках был нетрадиционным товаром, отвечающим вкусам европейского рынка. В частности, они массово производили религиозные облачения для Католик духовенство, гобелены и Pañueloшали в стиле. Хотя эти ранние китайские шали обычно имели китайские мотивы в вышивке, такие как драконы, птицы, бабочки, жабы, лотосы, цветы, китайские люди и сцены, они также адаптировали некитайские условности, такие как бахрома, которую китайцы наблюдали с Филиппины.[6]

Эти шелковые шали стали чрезвычайно популярными на Филиппинах и быстро стали частью местной моды высшего класса. Лусон женщины в 18-19 веках. Точно так же они стали широко востребованными предметами экспорта предметов роскоши вскоре после того, как достигли Америки.[1][4][7] Считается, что они повлияли на более поздние конструкции Ребозо из Латинская Америка.[8]

Их популярность в Испании возросла после Мексика независимость России в 1815 году. Торговые корабли из Манила, которые раньше приходилось останавливаться в Акапулько, теперь были прямые маршруты к Севилья. В 19 веке романтизм взял верх, и парижская мода требовала, чтобы плечи женщин оставались открытыми. Испанские женщины подражали моде, и они обнаружили, что манильская шаль - очень хорошая вещь, которую можно носить с этими платьями, поскольку она согревала обнаженные плечи. Манильский платок также использовался для украшения роялей в домах, что можно увидеть в недавно открывшемся Museo del Romanticismo в Мадриде. Помимо пианино шаль использовалась для украшения диванов в элегантных домах. Многие испанские дома и сегодня используют манильские шали для украшения пианино и диванов.

Однако с потерей Филиппин в 1898 году в результате Испано-американская война Испания окончательно потеряла доступ к торговле шелком. Это побудило местных ткачей воссоздать вышивки в шинуазри, отдавая предпочтение дизайну, отвечающему европейским вкусам, и отказываясь от нежелательных мотивов, таких как жабы (символ богатства в Китае) и пагоды. Их вышивки стали более плотными и красочными, а более крупные цветы напоминали ситец. Завязанная челка также постепенно удлинялась, подчеркивая движения женщин во время ходьбы или танца.[9][5]

Современное культурное значение

Филиппины

Танцоры из Филиппины выполнение Хота Маниленья. Женщина носит Mantón de Manila над ее традиционным Traje de Mestiza платье. Мужчины носят баронг тагалог с салакот головной убор

Мантон-де-Манила все еще носят на Филиппинах как более редкую альтернативу Pañuelo. Они являются частью Traje de Mestiza ансамбль (аристократический вариант национального костюма, Баро'т Сая ). Их также можно носить с современными терно унифицированный вариант халата Баро'т Сая.[10][11][12][13]

Испания

Сегодня манильские шали по-прежнему очень популярны в Андалусии для праздничных мероприятий. Женщины используют шали для переодевания и походов на вечеринки. Вовремя Праздник майских крестов в Кордове балконы украшают шали, которые добавляют яркости площадям. Вовремя Апрельская ярмарка в Севилье большинство женщин в Цыганское платье (платье фламенко) используйте шаль как аксессуар. Манильский платок также используется танцовщицами фламенко во время танца, так как это отличный танцевальный усилитель и добавляет драматизма, когда танцовщица фламенко крутит его вокруг своего тела и в воздухе. Сара Барас и Мария Пажс - двое из лучших танцоров фламенко в Испании, и они мастера крутить свои шали во время танца. Известные испанские певцы, которые поют копла, традиционную форму песни, также одеты в манильскую шаль. Один из самых популярных исполнителей этого жанра - Изабель Пантоха, и у нее великое множество красивых манильских шалей.

Многие из более дешевых современных манильских шалей импортируются из Китая, и их цена может варьироваться от 20 до 300 евро, в зависимости от количества использованной вышивки. Более дешевые изготовлены из полиэстера, а более дорогие - из шелка. Лучшие манильские шали, которые сегодня можно найти в Испании, сделаны из шелка и производятся в Севилье, а их цена составляет от 300 до 2000 евро. Увидеть самые красивые манильские шали можно, прогулявшись по Calle Sierpes, одной из главных пешеходных улиц Севильи. Сегодня манильская шаль - неотъемлемая часть испанской культуры.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Арранц, Адольфо (27 мая 2018 г.). "Китайский корабль". Южно-Китайская утренняя почта. Получено 19 мая 2019.
  2. ^ Сумаяо, Марко (24 мая 2018 г.). «Сможет ли когда-нибудь Baro't Saya вернуться в качестве повседневного предмета филиппинской моды?». Город и страна. Получено 19 мая 2019.
  3. ^ Рамос, Марлен Флорес (2016). Филиппинки Bordadoras и появление традиций изящной вышивки в европейском стиле на колониальных Филиппинах, XIX - начало XX веков. (Тезис). Университет Маунт-Сент-Винсент.
  4. ^ а б c Нэш, Элизабет (13 октября 2005 г.). Севилья, Кордова и Гранада: история культуры. Издательство Оксфордского университета. С. 136–143. ISBN  9780195182040.
  5. ^ а б Иско, Хесус; Салинеро, Кармен (2016). "Манильская шаль: часть испанской культуры". Материалы Международного Конгресса Камелии Дали 2016: 32–40.
  6. ^ Уилсон, Верити (1990). "Studio And Soiree: Использование и неправильное использование китайского текстиля в европейской среде". Текстильное общество Америки Труды симпозиума. 622.
  7. ^ Максвелл, Робин (2012). Текстиль Юго-Восточной Азии: торговля, традиции и трансформации. Издательство Tuttle. ISBN  9781462906987.
  8. ^ Шевиль, Марго Блюм; Берло, Джанет Кэтрин; Дуайер, Эдвард Б., ред. (2010). Текстильные традиции Мезоамерики и Анд: антология. Техасский университет Press. п. 312. ISBN  9780292787612.
  9. ^ Арбуэс-Фандос, Наталья; Висенте-Паломино, София; Юлия Юса-Марко, Долорес; Арасил, Мария Анхелес Боне; Перес, Пабло Монлор (2008). "Маршрут Манильских платков". ARCHÉ: 137–142.
  10. ^ Франциско, Мэгги Ф. (26 января 2018 г.). «Возрождение традиции». Бюллетень Манилы. Получено 4 марта 2020.
  11. ^ Сумаяд, Марко (24 мая 2018 г.). «Сможет ли Baro't Saya когда-нибудь вернуться в качестве повседневного предмета моды филиппинцев?». Esquire. Получено 4 марта 2020.
  12. ^ Шарлиз, мисс (23 ноября 2015 г.). «Прекрасный момент для Filipiniana». BusinessMirror. Получено 4 марта 2020.
  13. ^ Лопес, Моника Р. (12 сентября 2019 г.). «Безупречное сочетание современной и вневременной классики». SunStar. Получено 4 марта 2020.

внешняя ссылка