Malle Leis - Malle Leis

Malle Leis
Родившийся(1940-07-07)7 июля 1940 г.
Вильянди, Эстония
Умер9 августа 2017 г.(2017-08-09) (77 лет)
Место отдыхаЛесное кладбище, Таллинн
Национальностьэстонский
ИзвестенКартина
Супруг (а)Виллу Йыгева
НаградыОрден Белой Звезды, IV класс (2001)

Malle Leis (7 июля 1940 г. - 9 августа 2017 г.) был эстонским живописцем и графиком. В ее работах преобладают абстрактные формы природы, в том числе цветы, фрукты и овощи. Она разработала технику шелкографии, которая стала ее торговой маркой.

Ранняя жизнь и образование

Малле Лейс родился 7 июля 1940 года в местечке Вильянди, эстония,[1] страна на Балтийское море напротив Финляндия. Лейс начала свое образование в Тартуская художественная школа посещал с 1958 по 1961 год и посещал Эстонская Академия Художеств (также называется Таллиннским художественным институтом, см. Вики для связанных имен в прошлом) с 1961 по 1967 год.[2] Лейс окончил факультет сценографии в 1967 году и был признан одним из первых участников ANK '64.[3]

В 1964 году группа молодых художников в Таллинне образовала организацию под названием АНК '64.[1] Первоначальными членами АНК '64 были студенты художественный институт, Малле Лейс, Тынис Винт, Юри Аррак, Кристийна Каасик, Тынис Лаанемаа, Марью Муцу, Энно Оотсинг, Тийу Палло-Вайк, Велло Тамм и Айли Винт. Маленькая группа стремилась проводить выставки вне официальной системы, изменять теоретические идеи и организовывать частные семинары по современному искусству. Институт искусств игнорировал каждую из этих целей, и ANK '64 работал над ее изменением. Небольшая группа оказала влияние на многих молодых начинающих художников. Многие художники утверждали, что ANK '64 сыграл большую роль в художественном развитии, чем институт. На протяжении многих лет ANK '64 предлагал молодым студентам различные интенсивные выставки, лекции, выступления и другие мероприятия.[3] Приняв участие в этой группе, Лейс очень хорошо познакомился с западным современным искусством.[1] В начале шестидесятых Лейс предпочитал работать с абстракцией, но в конце десятилетия у него появился интерес к поп-арту.[3]


Произведение искусства

Среды

Лейс обычно работал с масло, акварель, и сериграфы, зарекомендовавшая себя не только как художник, но и как гравер.

Стили 1960-х

Когда Лейс была частью ANK '64, на нее сильно повлияло то, что в начале своей карьеры она в основном работала с абстракцией, но к концу 1960-х быстро перешла в стиль поп-арт. Одна из ее ранних работ была Обмен, произведение с использованием масла и деталей часов на холсте, созданное в 1968 году. Лейс объединил фон из геометрических форм с поп-элементами. Сопоставление геометрии и поп-музыки демонстрирует знания Лейса и влияние западного современного искусства. Две мужские головы на картине - портреты ее мужа Виллу Йывега.[3]

Стили 1970-х и 1980-х годов

Лейс начал рисовать большие и яркие цветы и овощи в 1970-х годах, иногда добавляя человеческие фигуры или лошадей. Картина Лейса 1972 года Солнечный Триптих показаны яркие красные маки и желтые нарциссы на плоском синем фоне. Вероятно, она была вдохновлена Энди Уорхол серия 1964 года, Цветы, но все же имеет свой собственный уникальный стиль, нарисовав более детальный цветок. В картине Лейса 1977 года Самый длинный день, Лейс растягивает тюльпаны на черном холсте и помещает человеческую голову в нижний угол. Цветки крупнее головы, что создает доминирующее присутствие. Яркие цветы формируют представление о жизни и счастье, но голова в углу была уменьшена до объекта, просто смотрящего в пространство бесстрастным взглядом. Эти стили продолжались до начала 1980-х годов. В это время Лейс начал работать с акварелью и шелкографией. Муж Лейс помог ей разработать процесс шелкографии, в котором она использовала от десяти до двадцати разных цветов в каждом принте. Ее трафаретные работы имели восточное сходство, возможно, вдохновленные японским художником. Огата Корин.[3] Техника трафаретной печати Лейс быстро стала ее фирменным стилем.

Награды

Орден Белой Звезды

Лейс был награжден Орден Белой Звезды, IV степени в 2001 году. Орден Белой Звезды был учрежден в 1936 году в ознаменование борьбы эстонского народа за свободу. Орденом Белой Звезды награждаются граждане Эстонии за услуги, оказанные на государственной государственной службе или в самоуправлении, а также иностранцам за услуги, оказанные Эстонскому государству.[4]

Список выставок и коллекций

Избранные персональные выставки[2] (1968-1989, 2014)

  • 1968: Художественный салон Эстонского союза художников, Таллинн, Эстония
  • 1973: Дом художников Союза художников Эстонии, Тарту, Эстония
  • 1974: Театр Лидии Койдулы, Пярну, Эстония
  • 1975: Художественный салон Эстонского Союза художников, Таллинн, Эстония
  • 1975: Галерея Арсенал Запецек, Понсан, Польша
  • 1975: Галерея Арсенал Запецек, Варшава, Польша
  • 1980: Художественный музей, Таллинн, Эстония
  • 1981: ООО "Русские изображения", Питтсбург, Пенсильвания, США.
  • 1984: Галерея Draakon, Таллинн, Эстония
  • 1984: Galerie im Zentrum, Луккенвальде, Восточная Германия
  • 1984: International Images, ltd., Сьюикли, Пенсильвания, США
  • 1988: Академгородок, Новосибирск, Россия
  • 1988: Аудиовизуальная галерея, Лимерик, Ирландия
  • 1988: Тартуский университет, Тарту, Эстония
  • 1989: Харьюпавилйонки, Хейнола, Финляндия
  • 1989: International Images, ltd., Сьюикли, Пенсильвания, США
    • На этой выставке было представлено шестьдесят работ Лейса, в том числе масла, акварели и сериграфы. В то время это была самая обширная коллекция произведений искусства Лейса, когда-либо показываемая в Соединенных Штатах.[2]
  • 2014-2015: Тартуский художественный музей, Тарту, Эстония[5]
    • Эта выставка была открыта около трех месяцев и представляла собой обзор работ Лейса.[5]

Избранные групповые выставки[2] (1970-1989)

  • 1970: Первое Рижское триеннале акварели, Рига, Латвия
  • 1971: II Триеннале графики, Таллинн, Эстония
  • 1972: Международная биеннале графики, Краков, Польша.
  • 1972: Графика Эстонии, Италия
  • 1978: Международная встреча дилеров изобразительного искусства, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • 1978: Центр сборки Lazarus, Огайо, США
  • 1978: Галерея института Пратта, Нью-Йорк, США
  • 1978: Манхэттенский центр Пратта, Нью-Йорк, США
  • 1978: ООО "Русские изображения", Сьюикли, Пенсильвания, США
  • 1979: Бостонская всемирная художественная выставка, Бостон, Массачусетс, США.
  • 1979: Четвертая Рижская триеннале акварели, Таллинн, Эстония
  • 1979: Международная встреча дилеров изобразительного искусства, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • 1979: Колледж Св. Марии, Сент-Мэри-Сити, Мэриленд, США
  • 1980: Галерея Центра, Льюисбург, Пенсильвания, США
  • 1980: Южный колледж Джорджии, Стейтсборо, Джорджия, США
  • 1980: V Триеннале графики, Таллинн, Эстония
  • 1980: Международная художественная выставка, Нью-Йорк, США.
  • 1980: Художественная галерея Центра Килколли, Янгстаун, Огайо, США
  • 1980: Университет Западной Каролины, Каллухи, США
  • 1981: Колледж Огасты, Огаста, Джорджия, США
  • 1981: Колледж Остина, Шерман, Техас, США
  • 1981: Международная художественная выставка, Нью-Йорк, США.
  • 1981: Международная биеннале графики и живописи, Западная Германия
  • 1981: Университетский музей, Оксфорд, Миссисипи, США.
  • 1982: Ассоциация продвижения балтийских исследований, Сент-Пол, Миннесота, США
  • 1982: Галерея Центра, Льюисбург, Пенсильвания, США
  • 1982: Центр современного русского искусства Америки, Нью-Йорк, США.
  • 1982: Пятая Рижская триеннале акварели, Рига, Латвия
  • 1982: Юго-западный колледж Джорджии, Америкус, Джорджия, США
  • 1982: International Images, ltd., Сьюикли, Пенсильвания, США
  • 1982: Галерея лютеранского братства, Миннеаполис, Миннесота, США
  • 1982: Музей МакКиссика, Колумбия, Южная Каролина, США
  • 1982: Сообщество Санта-Фе, Коллеф, Гейнсвилл, Флорида, США
  • 1982: Университет Северной Аризоны, Флагстафф, Аризона, США.
  • 1983: Институт ботанической документации Ханта, Питтсбург, Пенсильвания, США.
  • 1983: VI Триеннале графики, Таллинн, Эстония, США
  • 1983: Вашингтонский собор, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • 1984: Вашингтонский клуб искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • 1984: Чикагская международная художественная выставка, Чикаго, Иллинойс, США
  • 1984: Ассоциация Глен Хелен, Йеллоу-Спрингс, Огайо, США
  • 1984: Музей искусств Миссулы, Миссула, Монтана, США
  • 1984: Центр искусств Пейна, Ошкош, Висконсин, США
  • 1984: Научный центр Темзы, Нью-Лондон, Коннектикут, США
  • 1984: Дендрарий Стрибинг, Сан-Франциско, Калифорния, США
  • 1984-1985: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen und Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф, Западная Германия
  • 1985: Колледж Гриннелл, Гриннелл, Айова, США
  • 1985: Kunstverein Hannover, Ганновер, Западная Германия
  • 1985: Культурный центр Макенталера, Фуллертон, Калифорния, США
  • 1985: биеннале Rauma 85, Раума, Финляндия
  • 1985: Городской музей Санта-Крус, Санта-Крус, Калифорния, США
  • 1985: Государственная галерея Штутгарта, Штутгарт, Западная Германия
  • 1985: Музей Шепмувести, Будапешт, Венгрия
  • 1985: Музей Университета Колорадо, Боулдер, Колорадо, США
  • 1986: VII Триеннале графики, Таллинн, Эстония
  • 1986: Городской музей Килера, Киль, Западная Германия
  • 1988: Художественный музей Университета Индианы, Блумингтон, Индиана, США
  • 1988 год: Сидней, Австралия
  • 1989: Культурный центр, Тренто, Италия
  • 1989: VII Триеннале графики, Таллинн, Эстония
  • 1989: Мельбурн, Австралия

Избранные музейные коллекции[2]

  • Фонд Кремоны, Мэриленд, США
  • Эстонский художественный музей, Таллинн, Эстония
  • Колледж Гриннелл, Гриннелл, Айова, США
  • Институт ботанической документации Ханта, Питтсбург, Пенсильвания, США
  • Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Художественный музей, Тарту, Эстония
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
  • Museum Lodz, Лодзь, Польша
  • Музей Людвига, Кельн, Западная Германия
  • Museum Narodowe We Wroclawiu, Варшава, Польша
  • Пушкинский музей изобразительных искусств, Москва, Россия
  • Szepmuveszeti Musem, Будапешт, Венгрия
  • Русский музей, Ленинград, Россия
  • Третьяковская галерея, Москва, Россия

Рекомендации

  1. ^ а б c Бенезит словарь художников. Бенези, Э. (Эммануэль), 1854-1920 гг. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 2007 г. ISBN  978-0-19-989991-3. OCLC  967259045.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ а б c d е Лейс, Малле; Корнетчук, Елена (1989). «Малле Лейс: современный эстонский художник». Современные художники из СССР. Сьюикли, Пенсильвания: Международные изображения: 26-страничное эссе. OCLC  20939063.
  3. ^ а б c d е Розенфельд, Алла; Додж, Нортон Т (2002). Искусство Балтии: борьба за свободу художественного самовыражения при Советской власти, 1945-1991 годы. Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN  0-8135-3042-3. OCLC  46918250.CS1 maint: дата и год (связь)
  4. ^ "Эстонские государственные награды". www.president.ee/en/estonia/decorations/. Получено 2020-04-16.
  5. ^ а б Валнер, Вальме (24 ноября 2014 г.). "Tartu Kunstimuuseumis avaneb Malle Leisi ülevaatenäitus". ERR.

Прочие ссылки