Luk thung - Luk thung

Luk thung
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1930-е и 1960-е годы, Таиланд
Производные формыPhleng phuea chiwit
Жанры фьюжн
Электронный luk thung
Другие темы

Luk thung, или же Phleng luk thung (Тайский: ลูกทุ่ง или เพลง ลูกทุ่ง, выраженный [pʰlēːŋ lûːk tʰûŋ], «дитя полевой песни»), часто известная как тайская музыка в стиле кантри, представляет собой аккультурированный песенный жанр, возникший после Вторая Мировая Война в центральный регион Таиланда. Жанр произошел от фленг тайский сакон, и разработан в начале 20 века. Супхан Бури в частности стал центром luk thung музыка, продюсирующая многих крупных артистов, в том числе Сурафол Сомбатчароен, и Пумпуанг Дуангджан. Жанр получил заметную популярность в северо-восточный регион,[1] с самого начала опираясь на северо-восточные Мор Лам музыкальные традиции и северо-восток Исанский язык.

Luk thung песни состоят из поэтических текстов, которые часто отражают сельский образ жизни, культурные особенности и социальные модели Таиланда. Песни обычно исполняются с характерным кантри-акцентом и часто используются вибрато, и гармонируют с западными инструментами, в основном латунь и электронные инструменты, рядом с Тайские традиционные инструменты такой как Хаен и фин. В тексте песни затрагиваются различные темы, часто основанные на тайской сельской жизни: сельская бедность, романтическая любовь, красота сельских пейзажей, религиозные верования, традиционная культура и политический кризис.

Первая запись того, что считалось luk thung была "Mae Saao Chaao Rai" ("Леди-фермер"), написанная Хемом Веджакорном для Suraphol Sombatcharoen в 1938 году, выпущенный саундтрек для радио драма, "Саао Чаао Рай" ('Леди Фермер'). Период, термин luk thung был впервые придуман 1 мая 1964 года Чамнонгом Рангсикул, который начал телешоу для канала 4 под названием «Phleng Luk Thung».[2]

История

Источник

Luk thung концерт с танцорами Haang Kreuang

Luk thung уходит корнями в фленг тайский сакон, который принял западные инструментальные характеристики, такие как оркестр и электронные инструменты во времена Король Рама IV. Фленг Тай сакон постоянно развивался на протяжении всего времени Король Рама V, и был показан в многочисленных фильмах и постановках. "Waltz Pleumchit" ("Вальс разума") Атифоба Патарадетписана 1903 года был записан как первый тайский сакон песня.

В течение Plaek Phibunsongkhram правительство России (1938-1944), фленг тайский сакон стал формой пропаганда чтобы правительство транслировало свою политическую идеологию модернизации в Таиланде. В 1939 г. Эуа Сунторнсанан сформировал первый тайский сакон группа, называемая Suntharapornс использованием ряда музыкантов с классическим образованием, которые потеряли свои королевские должности после переворота 1932 года. Эуа Сунторнсанан служил премьер-министру Плэку Фибунсонгкхраму в качестве руководителя главного оркестра Таиланда и музыкального отдела Департамента по связям с общественностью Таиланда. Он доминировал в музыкальной индустрии, написав более 2000 песен, что привело его к тому, что он стал одним из самых влиятельных пионеров фленг тайский сакон. Среди его известных записей были «Phleng Wattanatum» («Культурная песня»), «Phleng Faai» («Хлопковая песня») и «Phleng Saang Thai» («Строительная песня Таиланда»).[3]

В 1944 г. Romvong танец был введен правительством Фибуна Отдел изящных искусств когда он выпустил десять «Рамвонг Матратхан» («стандартные хороводы»), чтобы соревноваться с западной танцевальной музыкой. Предполагается, что Фибун и его жена Ла-иат наблюдали сельские представления «Рамтон» («Танец барабанов») во время посещения Провинция Пхетчабун и прилегающие районы. Ла-ят отметил некоторые тексты и мелодии, и эти записи легли в основу книги Департамента изящных искусств. Рамвонг Матратхан. Это был важный шаг в будущей формулировке luk thung. Рамвонг стал очень успешным музыкальным жанром в Таиланде в течение десятилетия после середины 1940-х годов. Это было Рамвонг который купил северо-восточных исполнителей, таких как Тумтонг Чокчана (он же Бенджамин), родившийся в Убон, и Чалоэмчай Сруэча, родившийся в Roi Et в тайскую музыкальную индустрию и проложили путь для сильного северо-восточного влияния на luk thung музыка, когда она появилась.[2]

Первое поколение

После Второй мировой войны Таиланд испытал экономический рост, что привело к инфляция внутри страны, включая острую нехватку поставок риса. Индустрия развлечений и коммерция быстро восстановились, и артисты смогли возобновить свою музыкальную карьеру. В последствия войны повлияли на новые музыкальные тенденции, в частности, на тексты песен, которые подчеркнули социальный кризис и давление правительства после войны, а также политические и экономические проблемы.

Первое поколение появилось с 1945 по 1957 год. Новый стиль тайского сакон развился в двух направлениях культурных особенностей: деревенский Лук Тхунг, и городской Лук Крунг («Дитя города»). Первоначальная форма luk thung назывался фленг-талат ('рыночная музыка'), или также называемый фленг чивит («музыка жизни»). Период, термин фленг-талат изначально использовался для обозначения luk thung песни, которые были популярны на храмовых рынках и праздниках, и фленг чивит использовался для обозначения песен, которые лирически отражали образ жизни людей и социальные проблемы. Рано фленг чивит художники включают Саенг Напха Бунра-Шри, Санех Команчун и Сурафол Сомбатчароен.

Период, термин luk thung приобрела популярность в 1964 году. По словам Пракоба Чайпипата, менеджера 4-го тайского телеканала, «11 мая 1964 года Джумнонг Рангсикул организовал телешоу под названием« Пхленг Чао Баан »(« народная песня ») и продемонстрировал три фленг-талат исполнители: Porm Pirom, Понгсри Воранух, и Toon Tongjai. Однако вскоре шоу было снято с эфира. Аджин Панджапан, из-за его отрицательного приема. В декабре 1964 года Jumnong Rangsikul возродил шоу и переименовал его в «Phleng Luk Thung» («дитя полевой музыки»). Через шесть месяцев шоу получило широкое признание в обществе. Более того, это положило начало тенденции luk thung ТВ шоу. Позднее "Luk Thung Krung Thai" ("Тайская столица luk thung") транслировался по 4 каналу. Luk thung музыка получила широкое распространение на национальном телевидении, что привело к быстрому увеличению числа новых исполнителей и песен ".[4]

Золотой век luk thung

Сурафол Сомбатчароен сыграл важную роль в запуске luk thung's самые ранние записи с конца 1950-х до 1960-х годов, luk thung достичь пика популярности; это принесло ему титул "король luk thungОн сочинил более 100 песен, включая свой первый хит «Nam Da Sow Vienne» («Слезы лаосской девушки») и многие известные записи, такие как «Sieow Sai» («Нервная боль в животе»), «Kong Bplom »(« Подделка ») и« Sao Suan Taeng »(« Девушка с огуречной фермы »).

В феврале 1966 года Сомёт Тассанафан стал первым luk thung художник, получивший премию Тайский королевский золотой диск с «Чор Тип Руанг Тонг» («Божественный букет золота»), сочиненный Пайонг Мукда.

Возраст музыкального фильма

В 1970 году вышел "Монрак Лук Тхунг "('Luk Thung Love Spell'), режиссер Рангси Татнопьяк, в главной роли Митр Чайбанча и Петчара Чаоварат, популяризировал luk thung по всему Таиланду. Это привело к быстрому увеличению количества музыкальных фильмов, демонстрирующих luk thung музыка, и предоставила возможность для многих новых художников позже в тот период. Некоторые из известных фильмов включают «Мае Шри Пхай» («Мать Шри Пай») и «Тунг Сетти» («Деревенский миллионер»). За ними последовал «Tone», в котором снялся восходящий артист того времени Сангтонг Сисай. Пластинки Сангтонга объединяют в себе энергичный темп и ритм, продемонстрированный в его знаменитом хите «Lung Sang Thong» («Дядя Санг Тонг»).

В течение Таном Киттикачорн Правительство России, большинство записей подчеркивает сопротивление коррумпированному правительству. «Йом Мабарн Джао Ка» («Король ада») привлекла внимание Буппы Саичол благодаря изображению противоположных взглядов на правительство, что привело ее к тому, что она стала одним из самых успешных художников того периода.

Хаанг Кройанг и концерты

В последнее время группы резервные танцоры одетые в модные костюмы в стиле Запада (известные как haang kreung) стали важным компонентом в luk thung концерты. Пумпуанг Дуангджан был самым успешным luk thung художница того периода; она открыла новый стиль, включив струнная музыка в luk thung, в результате чего появился жанр электронной luk thung. Ее первой записью был "Phleng Kaew Raw Pi" ("Кео, подожди меня"), за которым последовало множество других хитов, заслуживших ей титул "королевы мира". luk thung".

Luk thung художники

  1. Камрон Самбооннанон
  2. Чан Енкхэ
  3. Сомиот Тасанафан
  4. Сурафол Сомбатчароен
  5. Понгсри Воранух
  6. Кан Кэосупхан
  7. Чай Муэнгсинг
  8. Waiphot Phetsuphan
  9. Plen Promdaen
  10. Фон Фиром
  11. Сангсури Рунгродж
  12. Suchart Tienthong
  13. Сангтонг Срисай
  14. Рафин Пхутай
  15. Ракчарт Сиричай
  16. Сорнфет Сорнсуфан
  17. Sonchai Mekwichien
  18. Рангсри Сэричай
  19. Саян Санья
  20. Йодрак Салакжай
  21. Санти Дуангсаванг
  22. Сери Рунгсаванг
  23. Фонгтеп Крадончамнан
  24. Пумпуанг Дуангджан
  25. Бусаба Атистхан
  26. Буфа Сайкон
  27. Сиринтра Ниякорн
  28. Сунари Рачасима
  29. Тосаполь Химмапан
  30. Юи Ятьер
  31. Получил Джакрапун Арбкорнбури
  32. Эккарат Суваннапхум
  33. Фон Танасунтхорн
  34. Эккафот Вонгнак
  35. Ванчана Кидди
  36. Мангпор Чонтича
  37. Дуангта Конгтонг
  38. Рунг Сурия
  39. Чайя Митчай
  40. Дао Бандон
  41. Монкаэн Каэнкун
  42. Джинтара Пунларп
  43. Сала Хуннавут
  44. Пимпа Порнсири
  45. Мед Шри-Исан
  46. Сомджит Бортонг
  47. Pornsak Songsaeng
  48. Сирипорн Ампайпонг
  49. Тай Оратхай
  50. Phai Phongsathon
  51. Майк Фиромфон
  52. Монкаэн Каенхун
  53. Йонас Андерсон
  54. Кристи Гибсон
  55. Арфапорн Нахорнсаван
  56. Монсит Хамсой
  57. Эккачай Сривичай
  58. Дуангджан Суванни
  59. Дьо Суванваентонг
  60. Сорн Синчай
  61. Докаор Тунгтонг
  62. Kantong Thungnguen
  63. Yinglee Srijumpol
  64. Kratae R-Siam
  65. Ja R-Siam
  66. Ble Patumrach R-Siam
  67. Lamyai Haithongkham
  68. Таккатан Чонлада
  69. Ламплен Вонгсакорн
  70. Paowalee Pornphimol
  71. Nuengthida Sophon
  72. Лидия Сарунрат Дин

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Саттар, М. "Мор Лам и Лук Тунг: Путеводитель по тайской народной музыке Бангкока" (6 января 2012 г.). CNN Travel. Получено 4 сентября 2015.
  2. ^ а б Митчелл, Дж. Л. (2015). Лук Тунг Культура и политика самой популярной музыки Таиланда, Книги по шелкопрядам, Бангкок, Таиланд, ISBN  978-616-215-106-4
  3. ^ Кробтонг, С. (октябрь 2004 г.). วิวัฒนาการ เพลง ลูกทุ่ง ใน สังคม ไทย [Эволюция музыки Лук Тунг в тайском обществе]. Бангкок: Panthakit Publishing Co., Ltd. ISBN  974-92139-7-1.
  4. ^ Дамронглерт, Дж. (1990). วรรณกรรม เพลง ลูกทุ่ง [Литература музыки Лук Тхунг]. Типография Таммсат, Бангкок: Научно-исследовательский институт тайского хади. ISBN  974-572-447-5.