Litema - Litema

Традиционный паттерн Тема с инверсией и вращением основы модели

Litema (произносится: / ditʼɪːma /; также пишется Дитема; Единственное число: Тема, Сесото для "текста" или "пашни") - это форма Сесото фреска искусство, состоящее из декоративных и символических геометрических узоров, обычно связанных с Сесото традиция сегодня практикуется в Лесото и соседние районы Южной Африки. Женщины басуто создают литературу на внешних стенах и внутри усадьбы с помощью гравировки, росписи, рельефной лепки и / или мозаики. Обычно геометрические узоры прочесывают или нацарапывают на влажном верхнем слое свежей глины и навозной штукатурки стены, а затем окрашивают земляной охрой или, в наше время, искусственной краской. Узоры чаще всего имитируют вспаханные поля за счет расчесанной текстуры, или узоры относятся к растительной жизни, а реже - к другим аспектам природного мира, например, относятся к клановым тотемным животным. Литемы преходящи; они могут высыхать и рассыпаться или смываться сильным дождем. Женщины всей деревни обычно применяют литему в таких особых случаях, как свадьба или религиозная церемония.^[1]

Этимология

Как отметил Гэри ван Вик (1993: 84) в своем анализе этимологии существительного сесото, обозначающего «настенное искусство сесото», litema также относится к сопутствующим понятиям «пашня», ^[2] и декоративная традиция во многих отношениях символически связана с выращиванием. Оно образовано от основы глагола -лема (в инфинитив, хо лема «взращивать»), что является отражением Прото-банту корень * -dɪ̀m- «возделывать (особенно мотыгой)».^[3] В орфографический в ли- (10 класс класс существительного префикс для Существительные сесото ) произносится как [d] в языке сесото, поскольку [d] является аллофон из / l /, встречающихся перед близкими гласными, / i / и / u /. Орфографический может иметь три возможных значения в сесото: / ɪ /, / ɛ / и / e /. В произносится / ɪ / в соответствии с корнем прото-банту.

Дизайн

Для моделей litema характерна многоступенчатая симметрия. Узоры обычно располагаются в квадратных ячейках. Стена, которой необходимо придать форму, делится на сетку для образования ячеек. На каждую ячейку наносится один и тот же узор, который обычно поворачивается или зеркально отражается от ячейки к ячейке. Таким образом, симметрия всего рисунка зависит от симметрии основного рисунка. В основных узорах есть конструкции только с одной зеркальной осью, что создает общее впечатление потока в одном направлении. Другие базовые узоры имеют несколько осей симметрии или вращательная симметрия, и придают общему узору довольно плоский орнаментальный вид. Цветовое оформление сдержанное, обычно используется всего два цвета.^[1]

История

Традиция настенного искусства в Южной Африке возникла не недавно. В то время как раскопки на археологических раскопках Сото-Тсвана выявили полы хижин, которые пережили элементы в течение целых 1500 лет, самые ранние свидетельства фресок Сото-Тсвана датируются примерно пятью столетиями (Грант 1995: 45; Ван Вик 1998: 88) . Он задолго до традиции настенной живописи ндебеле, получившей мировую популярность. Возникнув в 19 веке, Ндзундза Ндебеле традиция настенного искусства называется Игвало (более широко известный как Роспись дома ндебеле ), называется синтезом Северный сото дитема традиции и Нгуни традиции дизайна, используемые в вышивании бисером, гончарном деле и плетении корзин.^[4]

Колониальный отчет

Одно из самых ранних письменных свидетельств настенного искусства басуто написано миссионером преподобным Джоном Кэмпбеллом. В своем описании Батлхапинга в 1813 году (Южная Тсвана ) art, Кэмпбелл заявил следующее: «Услышав о некоторых картинах в доме Салакотоо, мы пошли после завтрака посмотреть на них. Мы обнаружили, что они очень грубые изображения верблюда-леопарда, носорога, слона, льва, тигра и оленя. , которые жена Салакутоо нарисовала на глиняной стене белой и черной краской. Однако они были сделаны так хорошо, как мы ожидали, и могут привести к чему-то лучшему »(Grant 1995: 43).

Во время своего второго путешествия в 1820 году Кэмпбелл с энтузиазмом рассказал о том, что он видел в доме некоего вождя «синози» из линии хуруце Сото-тсвана. Кэмпбелл представил обе иллюстрации, а также словесное описание дома вождя: «Стена была выкрашена в желтый цвет и украшена фигурами щитов, слонов, верблюжьих леопардов и т. Д. красный цвет ... его стены (спальни Синози) были украшены восхитительными изображениями слонов и жирафов ... В некоторых домах были фигурки, столбы и т. д., вылепленные из твердой глины и раскрашенные в разные цвета, которые не опозорили бы европейских рабочих »( Ван Вик 1996: 43; 1998: 88).

Отчеты Кэмпбелла были составлены и опубликованы историком Джорджем Стоу в его книге. Коренные народы Южной Африки (1905). Стоу также опубликовал самые ранние известные рисунки litema - репродукции восьми рисунков, выполненных "Бакуена "(клан-основатель Basotho нации), которую он, вероятно, нарисовал сам, основываясь на неопубликованном письме Стоу в южноафриканской библиотеке, в котором он рассказывает о посещении разрушенного краала Бакоэна (Van Wyk 1998: 89). На рисунках Стоу были изображены текстурированные панели, похожие на гравюры litema, которые все еще делаются сегодня, а также нарисованные узоры из точек, полос, треугольников и зигзагов, выполненные в ограниченном количестве цветов.

В своей книге 1861 года французский миссионер Эжен Касаллис вспомнил образцы litema, которые он испытал с тех пор, как поселился среди басуто в 1830-х годах, назвав эти рисунки «гениальными», что предполагает рисунки более сложные, чем образцы Бакоэны, воспроизведенные Стоу (Van Wyk 1998: 89). . Документация Стоу не содержала никаких рисунков, включающих растительные мотивы, подобные тем, что можно увидеть в современной литературе. Ван Вик (1994) предполагает, что более современные и «замысловатые криволинейные конструкции» имеют отчетливо викторианский или эдвардианский колорит, на который, вероятно, повлияли такие европейские изделия рубежа веков, как узор линолеума, чугунная лепнина и кружево ».

Современное возрождение

Почти столетие отделяет рисунки Стоу от рисунков, сделанных в 1976 году студентами Национального педагогического колледжа Лесото (Van Wyk 1989: 89). Бенедикт Лира Мотибе, в то время преподававший в колледже изобразительное искусство, посоветовал студентам копировать рисунки litema для использования на уроках геометрии в классе и в качестве копий для гравюр картофеля. Что еще более важно, это была попытка Мотибе возродить интерес к тому, что он считал стоящей традицией сесото. Гэри ван Вик использовал эти рисунки во время своих обширных полевых исследований в Южной Африке и Лесото в 1991–1994 годах, записывая реакцию женщин на исторические закономерности, включая имена и значения, которые они им приписывали, а затем переиздал несколько рисунков. Он обнаружил, что, хотя многие из конкретных растительных структур (например, «дыни»), которые были названы в 1970-х, были забыты к 1990-м и отнесены к общей описательной категории «blomme», слово на африкаанс для «цветов», тем не менее это обозначение поддерживало тесную символическую связь между женщинами и растительной фертильностью, связанную с традиционной ролью женщин как земледельцев и собирателей. Кроме того, несколько узоров, записанных Мотибе, все еще можно было идентифицировать и производить в начале 1990-х годов, например, тот, который относится к доске для марабарабы, популярной местной игры, такой как шашки (1998: 90-91).

Совсем недавно (2003 г.), Mothibe, в качестве дальнейшего вклада в дело сохранения, собрал и подарил второе издание об образцах litema под названием Выкройки Basotho Litema (с изменениями) в Школу технологий дизайна и изобразительного искусства Центральный технологический университет, Свободный штат, обеспечивая обновленную запись дизайнов и их интерпретацию.^[5]

Символизм

Исследования, проведенные Ван Виком и Мэтьюзом в конце 1980-х и середине 1990-х годов, завершились выпуском двух иллюстрированных фотографий книг под названием Африканские расписные дома: жилища басуто в южной части Африки (Ван Вик, 1998) и Африканская фреска (Chanquion & Matthews, 1989)), предполагает, что искусство litema нельзя понимать с чисто эстетической точки зрения.

В нескольких работах на эту тему Гэри Ван Вик (1993, 1994, 1996, 1998) заявляет, что фрески сесото являются формой религиозного искусства, призывают предков к дождю, который обеспечивает плодородие, которое питает поля и тем самым поддерживает стада. и человеческое сообщество. Он говорит, что фрески можно рассматривать как молитвы, написанные краской. Если предки довольны, они посылают дождь, который смывает фрески, и цикл жизни начинается заново. Вполне уместно, что фрески создаются женщинами, которые символически связаны с домом, который является метафорой утробы и творения, и с растительным царством, с которым женщины связаны своей традиционной ролью земледельцев и собирателей, а также через несколько других растительных символов. Миф о сотворении мира басуто, например, утверждает, что нация появилась из темного места глубоко в земле через заросли тростника; соответственно, когда-то было принято при рождении ребенка внутри земляного дома, изначально построенного в форме иглу и, следовательно, похожего на утробу, ставить тростник в дверной проем дома до тех пор, пока ребенок не «пересечет тростник» и не появится в дневной свет (Van Wyk 1998: 103-107). Точно так же посвященные женщины носят тростниковую маску и во время своего посвящения ткут тростниковые циновки.

Эта символическая связь между домом в форме иглу и корпусом позже была перенесена в современные прямоугольные дома с плоскими крышами, где обрамление дверных проемов и окон было особенно украшено, а название литературных узоров вдоль линии крыши было «оголовье».

«Плодородие полей и женщин прославляется в создании сияющих цветов, распускающихся листьев, спиралевидных усиков и ростков ... Поскольку сельскохозяйственный труд традиционно был женским, женщины, украшающие дома, можно рассматривать как изображающие эту работу на полях. стены. Таким образом, фрески представляют собой африканские пейзажи, составленные из того самого пейзажа, который они представляют »(Van Wyk, 1994). Это наиболее очевидно в рисунках litema, которые состоят исключительно из неокрашенного вчесания в грязь: они точно имитируют внешний вид вспаханного поля.

Ван Вик обнаружил красную охру, названную Летсоку, или «кровь земли», символизировала плодородие и кровь как менструации, так и жертвоприношения, подчеркивая ключевую связь между предками и плодородием и принимая во внимание тот факт, что красная охра неизменно включается в каждую схему живописи. Белый символизировал спокойствие, чистоту и просвещение, которые продвигали и желали предки, в то время как черный представлял темные дождевые облака, которые предки доставляли, если все было спокойно и хорошо, и эти два цвета часто объединяются в плотные, чередующиеся узоры, применяемые к переходным зонам архитектура, такая как линия крыши, двери и окна. Точно так же такие элементы узоров, как треугольники и зигзаги, вероятно, также несли символическое значение, которое в последнее время стало неясным. В течение 1980-х и в начале 1990-х Ван Вик также фотографировал фрески, на которых выражались политические заявления, используя цвета запрещенного Африканского национального конгресса в эпоху апартеида, или включив определенные политические графики или заявления.

Том Мэтьюз в своих трудах (подтвержденных фотографиями, сделанными его сыном Полом Чанкионом) утверждал, что цветы и точки были символами плодородия. Кроме того, он утверждает, что шевронные узоры представляют воду или неровную землю, в то время как треугольники - символы, обозначающие мужчину и женщину (Changuion & Matthews, 1989: 9,19,55).

В исследовании, проведенном РЕЗАТЬ, ни один человек, сведущий в искусстве литературоведения (Беккер, Табане и Мотибе) или практикующих художников-литературоведов, не имел каких-либо знаний более глубокого значения, кроме украшения дома в эстетических целях. Однако некоторые из опрошенных художников поделились своим мнением относительно возможности символического значения. По словам художников из Свободного государства, их матери (многие из которых происходят из Лесото), возможно, знали о таких значениях, но не делились с ними этой информацией во время обучения.^[6]

Система письма

Один популярный комментатор утверждал, что litema представляют собой древнего басуто. логографический система письма.^[7] Как указано выше, вероятно, всегда существовала символическая логика, связанная с litema (возможно, сравнимая с традицией Адинкра символы в Западной Африке), но мало доказательств, подтверждающих историческое существование формальной логографии, представленной в Египетские иероглифы или же китайские иероглифы.

Тем не менее, современный система письма (в частности, феерический слоговое письмо), связанное с litema, которое может использоваться для написания сесото (и всех других Южный банту языков). Это называется Дитема ца Диноко («Слоговая книга Ditema») и также известна своим Зулусский имя, Исибеке Сохламву, и различные другие связанные имена на разных языках.^[8]^[9]

Литература

Гэри ван Вик: Через Космический Цветок: Тайное сопротивление в настенном искусстве женщин Сото-Тсвана. В: Мэри Х. Нутер: Секретность: африканское искусство, которое скрывает и раскрывает. Музей африканского искусства, Нью-Йорк 1993, ISBN 3791312308.
Гэри ван Вик: Образцы одержимости: искусство обитания в Африке. Служба диссертаций UMI, Анн-Арбор, Мичиган, 1996.
Гэри ван Вик: Африканские расписные дома: жилища басуто в Южной Африке. Абрамс, Нью-Йорк 1998, ISBN 0-8109-1990-7.
Пол Чангуйон: Африканская фреска. Издательство New Holland Publishers, Лондон 1989 г., ISBN 1-85368-062-1.
Паулюс Гердес: О математических идеях в культурных традициях Центральной и Южной Африки. В: Helaine Selin (Hrsg.): Математика в разных культурах: история незападной математики. Спрингер, Нью-Йорк 2001, ISBN 1402002602, С. 313–344.
Паулюс Гердес: Женщины, искусство и геометрия в Южной Африке. Africa World Press, Трентон (Нью-Джерси), 1998 г., ISBN 0-86543-601-0.

Сэнди и Элина Грант: Украшенные дома в Ботсване, Creda Press, Кейптаун, 1996 г., ISBN 9991201408.
Бенедикт Мотиб: Litema: проекты студентов NTTCL, Morija Press, Maseru 1976.

внешняя ссылка

[1] «Поля зрения» «Искусство обитания сото» Гэри ван Вика, обзор выставки и публикация.
[2] «Плодородие полей и женщины» вдохновляет искусство росписи сото. «Искусство обитания сото». (Выставка и публикация Гэри ван Вика) Рекорд Колумбийского университета - 14 октября 1994 г. - Vol. 20, № 6
LITEMA - Настенное искусство басуто, веб-сайт Карины Бейер, программа фотографии, Школа технологий дизайна и визуального искусства Центральный технологический университет, Свободный штат