Кристиан Зартманн - Kristian Zahrtmann

Кристиан Зартманн, около 1900 г.

Педер Хенрик Кристиан Зартманн, известный как Кристиан Зартманн, (31 марта 1843 - 22 июня 1917) был Датский художник. Он был частью датского поколения художников конца 19 века, наряду с Педер Северин Крёйер и Теодор Эсберн Филипсен, который отошел от обоих ограничений традиционного Академизм и наследие Золотой век датской живописи, в пользу натурализм и реализм.

Он был известен прежде всего своим исторические картины и особенно те, которые изображают сильных, трагических, легендарных женщин в датской истории. Он также создал произведения многих других жанров, включая пейзажи, уличные сцены, народные сцены и портреты.

Он оказал далеко идущее влияние на развитие датского искусства благодаря эффективной поддержке индивидуального стиля среди своих учеников в течение многих лет преподавания. Кроме того, его смелое использование цвета ослепляло современников и считалось предвосхищением Экспрессионизм искусствоведами.

Молодежь и художественная подготовка

Он родился в Рённе, Дания, на острове Борнхольм главному врачу острова Карлу Вильгельму Зартманну и его жене Лоре Полин. Он был старшим ребенком среди семи мальчиков и двух девочек. После окончания Rønne Realskole в возрасте семнадцати лет его отправили в Академия Сорё, где учился живописи с пейзаж художник Йоханнес Георг Смит Хардер (также известный как Ганс Хардер). Он часто был гостем в доме директора Академии, поэта Бернхарда Северина Ингеманна и его жены, где у него была возможность пообщаться с учителями школы и другими гостями, такими как Ганс Христиан Андерсен. Он окончил институт в 1862 году и получил степень кандидата наук. Фил в 1863 году. Все эти годы он жил в семье, чья дочь была художницей, что вдохновило его также на то, чтобы попытать счастья в качестве художника.

После окончания университета он приехал в Копенгаген, где зимой 1863-1864 гг. Изучал рисунок в Техническом институте у Кристиана Хетча и архитектора Фердинанда Вильгельма Йенсена. В то же время он также получил частные инструкции от художника-жанриста Венцеля Ульриха Торне. Затем он начал учебу в октябре 1864 г. Королевская датская академия искусств (Датский: Det Kongelige Danske Kunstakademi) где он учился Йохан Адольф Киттендорф, Вильгельм Марстранд, Йорген Рёд, Нильс Симонсен, и Фредерик Вермерен, выпускник Академии Соро. Одноклассники включены Август Джерндорф, Педер Северин Крёйер, и Расмус Фредерик Хендриксен.

Художественная карьера начинается

Леонора Кристина в саду Дворец Фредериксборг, 1887

Он окончил Академию в 1868 году и впервые выставлялся на выставке. Шарлоттенборг в следующем году с "En Konfirmandinde paa Bornholm"(" Девушка, подтвержденная на Борнхольме "). Он регулярно выставлялся в Шарлоттенборге 1869–1891, а затем время от времени.

Он подружился с художником Отто Хаслунд и Пьетро Кёбке Крон, позже директор музея, с которым делил студию.

Леонора Кристина и другие исторические сюжеты

Он уже заинтересовался историей героической дочери датского короля 17 века, Леонора Кристина Ульфельдт (также известен как Элеонора Кристина), до 1869 г. посмертный публикация автобиографического повествования 1674 г. Джаммеры Minde («Воспоминание о страданиях»), которое он получил в подарок на день рождения от Хаслунда и Крона.

Графиня Леонора Кристина из Шлезвиг-Гольштейн, Король Кристиан IV дочь его морганатический брак по любви с благородной датской девушкой, потерявшей благодать из-за своего мужа Корфитс Ульфельдт государственная измена. Затем она была заключена на 22 года в Голубую башню (Blåtårn ) в Копенгагенский замок, и провела свои последние годы в одиночестве Марибо Монастырь.

Захртманн запомнила ее историю серией из 18 больших картин за многие годы. Первая из этих картин была обнародована в 1871 году. Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn («Хранитель замка болтает с женщинами в покоях дочери короля в Голубой башне»). Картина получила ему премию Нойхаузена (Neuhausenske Præmie), был продан Нильс Лауритс Хёйен влиятельный художественный союз России (Kunstforeningen), а затем последовала серия других картин на ту же тему. Эти картины создали ему репутацию одного из ведущих художников своего времени.

Другие изображения из этой серии включают: Леонора Кристина форладер Фунгселет («Леонора Кристина выходит из тюрьмы», 1873 г.); Леонора Кристина и Фунгселет («Леонора Кристина в тюрьме», 1875 г.) в Коллекция Хиршпрунга; Корфиц Ульфельд и Леонора Кристина («Корфиц Ульфельдт и Леонора Кристина»); Dronning Софи Амалис Дёд («Смерть королевы Софи Амалии», 1882 г.); Леонора Кристина Паа Марибо Клостер ("Леонора Кристина в монастыре Марибо", 1883 г.), обе из коллекции Датская национальная галерея; и три версии Леонора Кристина младший из Софи Амалис Тьенериндер («Леонора Кристина раздевается и разыскивается служанками Софи Амалии», 1886, 1888, 1894) в Коллекция Хиршпрунга.

В то же время он исследовал другие мотивы, хотя Леонора Кристина была навязчивой идеей, которая преследовала его всю жизнь. В 1872 году он написал портрет Георг Брандес, который проводил лето возле Зартманна в Кристиансхольме, недалеко от Клампенборг к северу от Копенгагена.

Нефть XIX века, воссоздающая легкомысленный двор Кристиан VII Кристиана Зартманна в Галерея Саатчи

В 1873 году он получил еще одну премию Нойхаузена за Sigbrit gennemgår рассказалregnskaberne med Christian II («Sigbrit рассматривает налоговые отчеты с Кристианом II») и выставила подготовительную картину для Иов ог ханс Веннер («Иов и его друзья»), которая принесла ему золотой медальон Академии. Последняя картина «Иов и его друзья» считается одним из его шедевров и принесла ему золотой медальон Академии в 1887 году.

В 1873 году он также написал «Сцену из двора Кристиана VII 1772 года», чтобы пересказать трагическую историю королевы. Кэролайн Матильда на столетие падения Иоганн Фридрих Струензее. Картина находится в Коллекция Хиршпрунга. Что характерно для Зартманна, он за эти годы написал несколько других картин, изображающих историю этих фигур.

Студенческие путешествия

Он трижды пытался получить стипендию на поездку из Академии, которая должна была быть причитаться ему как обладателю большой золотой медали, но средства поступили только через два года. Лето 1873 года Зартманн провел в Hornbk (Хельсингёрский муниципалитет ) в компании других художников Педер Северин Крёйер и Вигго Йохансен.

Наконец, он приехал в Италию в декабре 1875 года при финансовой поддержке отца, прежде чем он получил грант на проезд от Академии. 1875-1878 гг. Проживал в Италии (Рим, Сиена, Амальфи и Сарасинеско ), где написал ряд картин. Позже он много раз возвращался в Италию, в том числе в 1882–1884 годах на грант Фонда Анчера вместе с художниками. Йоаким Сковгаард, Теодор Эсберн Филипсен, и Вигго Педерсен. Он был очарован повседневной жизнью там, ярким итальянским солнцем, яркими цветами и экзотическим великолепием католических церковных обрядов, которые он изображал на многих картинах.

В июне 1883 г. он впервые побывал в Чивита д'Антино, горный городок, который он считал своим вторым домом. С 1890 по 1911 год он каждое лето проводил в Чивита-д'Антино, жил с семьей Черрони и собирал друзей и студентов на ежегодный колония художников. В 1902 году он был удостоен звания почетного гражданина города.

Он также несколько раз ездил в Грецию, а также во Францию и Португалию.

Он выставлялся на Всемирной выставке в Париже в 1878, 1889 и 1900 годах и в Чикаго в 1893 году.

Школа Зартмана
(Пол С. Кристиансен, 1899 г.)

Помимо живописи

В Школа-студия художников был основан зимой 1882–1883 годов в знак протеста против политики Академии художеств и в качестве альтернативы ее образовательной программе. Его возглавил Лауриц Туксен, и Педер Северин Крёйер был нанят в качестве одного из его учителей. Зартманн преподавал в училище с 1885 по 1908 год. В 1893 году он стал руководителем подготовительного класса, который при нем превратился в самостоятельное отделение. У него было около 200 студентов из скандинавских стран. Из-за его выдающейся роли учителя школу часто называли просто «школой Зартмана». Среди его учеников Funen художники Питер Хансен, Фриц Сиберг, Пол С. Кристиансен, Йоханнес Ларсен, Йоханнес Вильхельм, и Олуф Хартманн а также современные художники Карл Исаксон, Эдвард Вей, Харальд Гирсинг, и Олаф Руд.

Он помог организовать «Свободную выставку» (Ден фри Удстиллинг ), альтернативное выставочное пространство, который открылся в 1891 году.

Позже артистическая карьера

Захртманн сделал несколько портретов своих родителей, в том числе портрет своего отца в 1887 году и один портрет своей матери, сыгравшей значительную роль в его жизни в 1899–1901 годах. Они, а также широкоформатные картины обоих родителей в их гостиной 1895–1901 гг., Находятся в коллекции Художественный музей Борнхольма.

В 1900 году он перезимовал в Портофино, где написал разукрашенные пейзажи. Хавнен и Портофино, 1900 г. («Гавань в Портофино, 1900») и Мин фрокостборд и Портофино, 1900 г. («Мой обеденный стол в Портофино, 1900 год»).

Он выиграл бронзовый медальон на Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Адам в раю

Прометей

Сократ и Алкивиад

В конце жизни Зартманн написал несколько картин обнаженных мужчин, в том числе Прометей (1906), Сократ и Алкивиад (1907, 1911) и Адам и Паради (в двух вариантах, 1913–14). В эпоху, все еще потрясенную Великие скандинавские дебаты о сексуальной морали уходящего 19 века эти работы сразу были оценены как вопиющие нарушения общественного порядка. Обращение с Адамом особенно провокационно, с его жизнерадостным, молодым, мускулистым Адамом, небрежно скрывающим свою мужественность веточкой фиговых листьев, в то время как, откинувшись назад в пышном, ярко окрашенном ботаническом раю, змея выгнулась на полпути вверх и метнула языком. Музеи категорически отказались покупать эти гомоэротические произведения, и большинство из них все еще находится в частных руках. Зартманн никогда не был женат, и в копенгагенском обществе ходили слухи о его сексуальных наклонностях.^[1]

Захртманн также написал несколько автопортретов в последние годы своей жизни, в том числе один, написанный в 1913 году, который считается одной из его лучших работ. Находится в коллекции Национального исторического музея по адресу Дворец Фредериксборг.

Он купил землю на Фуглебаккене в Фредериксберг и построил дом, спроектированный самим Гансом Кохом и Зартманном. Он назвал дом Casa d’Antino и переехал осенью 1912 года.

Зартманн появился в документальном фильме 1913 года о себе под названием Кристиан Зартманн, режиссер Софус Ванге, также известный как Софус Ванге.

В июне 1917 г. он был госпитализирован с аппендицит. После очевидного улучшения его состояние ухудшилось, и 22 июня он умер в Фредериксберге. Он был похоронен в Вестре кладбище, Копенгаген. А облегчение с темой «Леонора Кристина выходит из тюрьмы» украшает его могилу. Рельеф нарисован архитектором Торвальд Биндесбёлл и художник Йоаким Сковгаард, и был вырезан из гранита Борнхольм Ларсен Стевнс.

В Чивита-д’Антино на стене дома Черрони у городских ворот установлена мемориальная доска. На открытой площади перед его домом установлен памятник со статуей Зартманна, и площадь названа в его честь.

Его портрет. Вильгельм Хаммерсхой (1899) находится в коллекции Хиршпрунга.

Другие работы

Сан-Лидано фест и Чивита д’Антино ("Праздник Сан-Лидано в Чивита д’Антино") (1890 г.), частная собственность.
Кейсер и кейсеринде Фридрих на вилле Карназворе в октябре 1887 года («Кайзер Фридрих и императрица на вилле Карнацворе, октябрь 1887 года») (1900), в частной собственности.
Det mystiske bryllup mellem biskoppen og abbedissen af Pistoja fejres uden for S. Peitro år 1500 («Мистическая свадьба между епископом и игуменией Пистойи празднуется за пределами Санкт-Петербурга в 1500 году») (1894–1895), Художественный музей Борнхольма.

Смотрите также

Список датских художников