Кэтрин Боулинг - Katherine Bowling

Кэтрин Боулинг
Родившийся
Кэтрин Боулинг

1955
Вашингтон, округ Колумбия.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Содружества Вирджинии
ИзвестенКартина
НаградыНациональный фонд искусств Грант; Стипендия Фонда искусств штата Нью-Йорк; Среднеатлантический фонд искусств Товарищество
Интернет сайтhttp://katherinebowling.com/

Кэтрин Боулинг (родилась в 1955 году, Вашингтон, округ Колумбия) - художница, известная своими многослойными пейзажными картинами, которые черпают вдохновение в природе в Гудзонская долина. В настоящее время она представлена ​​галереей DC Moore Gallery, Нью-Йорк.[1]

ранняя жизнь и образование

Кэтрин Боулинг выросла в Тайдуотере, штат Вирджиния.[2]Она получила свой BFA от Университет Содружества Вирджинии в 1978 г.[3]

Картина

Первое шоу Боулинг в Нью-Йорке, а также ее первая персональная выставка состоялись в 1987 году.[4]:6

Работы Боулинга, как правило, представляют собой пейзажные картины, на которых часто изображены леса и поля, а также дороги.

Многие из ее картин основаны на ее фотографиях окрестных лесов и полей, а также в округе Сколари, где она снимает дом. Как отмечает Молли О'Нил в эссе о боулинге и ее творчестве, этот район находится «в пятидесяти милях к северо-западу от перспектив, которые вдохновили Школа реки Гудзон художники середины 1800-х годов ".[4]:4

Боулинг сосредоточилась, в частности, на изображениях дорог для темы своей выставки в Гринберг Ван Дорен, Разделять. Как следует из названия, пишет Лилли Вей в сопроводительном каталоге выставки, Боулинг рассматривает дороги как «абстрактные знаки в ландшафте, разделяющие и упорядочивающие пространство».[2] Даже с дорогами, по которым она часто ехала, Боулинг при ближайшем рассмотрении находит что-то новое, что меняет ее восприятие привычного и приземленного. Боулинг объясняет, что дороги «служат метафорой памяти и перемещения».[2]

В 2001 году Боулинг выставил несколько морских пейзажей. В своем эссе, посвященном выставке, искусствовед и критик Нэнси Принсентал пишет, что картины океана - это не отклонение от типичных для Боулинга домашних сцен, а «возвращение к детским воспоминаниям и склонностям всей жизни. Уроженка Вирджинии, она первое лето провела на берегу Атлантического океана и в Чесапикском заливе ». [3]

Однако в первую очередь работы Боулинга сосредоточены на захвате игры света и тени. Искусствовед Элеонора Хартни отмечает, что «ее картины, как и картины Моне, Писсарро, и Ренуар, сосредоточьтесь на эфемерном моменте и мимолетном впечатлении, вызывая в воображении мерцание солнечного света сквозь деревья, колеблющиеся тени раннего вечера, отражения облаков и листвы, скользящие по волнистой поверхности озера ».[5]

О'Нил утверждает, что у боулинга также есть врожденное чувство абстракция и она счастлива, как цыпленок без клетки, клюет элементы из Импрессионистов 'одержимость светом; из современной фотографии; и капельные картины Джексон Поллок."[4]:6

В боулинге повлияло использование света в картинах европейцев. Романтики Такие как J.M.W. Тернер и Джон Констебл а также более поздними работами Джордж Иннесс.[4]:6 В ее картинах также напоминают пейзажи Клод Лоррейн, Альберт Пинкам Райдер и Камиль Коро.[2]

Процесс

Боулинг известен тем, что использует шпаклевка. Она использует долгий процесс наслоения и шлифования, чтобы создать эффект "задней подсветки", характерный для ее картин.

Во-первых, картины начинаются с фотографий, которые она обычно делает возле своего арендованного дома в Гудзонская долина.[5] Затем она использует эти фотографии, которые служат ей «предварительными рисунками».[4]:6 чтобы помочь в процессе покраски. Еще она рисует по памяти и непосредственному наблюдению.[4]:6

Краски для боулинга на квадратных панелях фанеры. Боулинг считает, что прямоугольные фигуры слишком горизонтальны и изобилуют последствиями ландшафта и горизонта.[5] Иногда она рисует на одном из этих квадратов, а иногда - на нескольких квадратных панелях вместе. Швы между этими смежными панелями остаются видимыми.[5]

Затем Bowling применяет слои шпаклевка. О'Нил отмечает, что «Возможно, вдохновленная своей повседневной работой по покраске домов, [Боулинг] обратился к более промышленным материалам: влажный винил. шпаклевка, строительный состав, который наносится на деревянные панели для придания матовости, фреска -подобная поверхность. Разбавленные масляные пигменты заливаются, дают высохнуть, и затем начинается сизифов процесс шлифования ".[4]:6 Начальные слои обычно соответствуют цвету света - от розового, золотого, синего до оранжевого. Посредством этого наслоения и шлифования она придает своим пейзажам сияние.

Несмотря на тщательную шлифовку, пузырьки воздуха внутри шпаклевка слои иногда обнаруживаются на поверхности.[5] Вместо того, чтобы скрывать их, Боулинг объединяет их. Хартни пишет, что Боулинг «позволяет этим неровностям стать частью картины, так что восприятие зрителем игры света и тени на изображении не может быть отделено от осознания самой поверхности».[5]

На более поздних этапах рисования Боулинг стоит над панелями, чтобы бросать, капать и разбрызгивать краску феном, напоминая техники рисования. Абстрактные экспрессионисты Такие как Джексон Поллок.[4]:8

Награды и отличия

Известные публичные коллекции

  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Музей искусств Мэри и Ли Блок, Эванстон, Иллинойс
  • Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона
  • Музей искусств Нортона, Уэст-Палм-Бич, Калифорния
  • Центр Фишера Ландау, Нью-Йорк, Нью-Йорк[4]

Персональные выставки

2010

  • «Кэтрин Боулинг: моменты благодати», 22 апреля - 28 мая 2010 г., DC Moore Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк «Кэтрин Боулинг: моменты благодати»

2009

  • ГАЛЕРЕЯ VAN STRAATEN, Денвер, Колорадо

2007

  • Галерея Гринберг Ван Дорен, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2006

  • Галерея Дэвида Флории, Аспен, Колорадо

2005

  • Кэтрин Боулинг: Картины, Галерея Гринберг Ван Дорен, Сент-Луис, Миссури

2004

  • Кэтрин Боулинг: Divide, Greenberg Van Doren Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2001

  • Кэтрин Боулинг: Земля к морю, Галерея Джозефа Хелмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1998

  • Кэтрин Боулинг, Галерея Джозефа Хелмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1996

  • Кэтрин Боулинг, Галерея Джозефа Хелмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1994

  • Кэтрин Боулинг: Точка зрения, Художественный музей Орландо, Орландо, Флорида
  • Кэтрин Боулинг: Новые картины, Галерея Блюм Хельман, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1992

  • Новые картины, Блюм Хелман, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1990

  • Кэтрин Боулинг: Рисунки, Блюм Хелман, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Кэтрин Боулинг: Картины, Блюм Хелман, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1989

  • Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1988

  • Галерея членов Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк

1987

  • Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк, Нью-Йорк[4]

Публикации

  • О'Нил, Молли. Кэтрин Боулинг: моменты благодати. Нью-Йорк: DC Moore Gallery, 2010.
  • Фризен, Андрия. Говорите за деревья. Сиэтл, Вашингтон: Галерея Friesen, 2009.
  • Вэй, Лилли. Кэтрин Боулинг: Разделить. Нью-Йорк: Галерея Гринберг Ван Дорен, 2004.
  • Принсенталь, Нэнси. Кэтрин Боулинг: Земля в море. Нью-Йорк: Галерея Джозефа Хелмана, 2001.
  • Хартни, Элеонора. Кэтрин Боулинг. Нью-Йорк: Галерея BlumHelman, 1990.
  • Скотт, Сью. Кэтрин Боулинг: Новые картины. Нью-Йорк: Галерея Блюма Хельмана, 1992.

Личная жизнь

В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б "Биография Кэтрин Боулинг". Галерея DC Мура.
  2. ^ а б c d Вэй, Лилли (2004). Кэтрин Боулинг: Разделить. Нью-Йорк: Галерея Гринберг Ван Дорен.
  3. ^ а б Princenthal, Нэнси (2001). Кэтрин Боулинг: Земля в море. Нью-Йорк: Галерея Джозефа Хелмана.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k О'Нил, Молли (2010). Кэтрин Боулинг: моменты благодати. Нью-Йорк: Галерея DC Мура.
  5. ^ а б c d е ж Хартни, Элеонора (2001). Кэтрин Боулинг. Нью-Йорк: BlumHelman.