Юлиус Истман - Julius Eastman

Юлиус Истман
Юлиус Истман.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЮлиус Истман
Родившийся(1940-10-27)27 октября 1940 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Умер28 мая 1990 г.(1990-05-28) (49 лет)
Буффало, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыМинимализм
Род занятийКомпозитор

Юлиус Истман (27 октября 1940 г. - 28 мая 1990 г.) был американцем композитор, пианист, вокалист и танцор, чья работа подпадала под минимализм. Он был одним из первых композиторов, которые объединили минималистские процессы с элементами поп-музыки и применили экспериментальные методы расширения и модификации музыки для создания того, что он назвал «органической музыкой».[1] Он часто давал названия своим произведениям с провокационными политическими намерениями, например Злой негр и Гей-партизан, и получил признание после новых исполнений и переизданий его музыки.

биография

Юлиус Истман вырос в Итака, Нью-Йорк, со своей матерью Фрэнсис Истман и младшим братом Джерри. Он начал учиться игре на фортепиано в 14 лет и добился больших успехов. Он учился в Итака Колледж перед переходом в Институт музыки Кертиса в Филадельфия. Там он учился игре на фортепиано с Мечислав Хоршовски и композиция с Константом Вокленом, и переключил специальность с фортепиано на композицию, получив диплом в 1963 году. Он дебютировал как пианист в 1966 году в Ратуша в Нью-Йорк. Истман обладал богатым, глубоким и чрезвычайно гибким певческим голосом, которым он прославился в 1973 году. Не такой запись Восемь песен для безумного короля британского композитора Питер Максвелл Дэвис. Талант Истмана привлек внимание композитора-дирижера Лукас Фосс, дирижировавший музыкой Дэвиса в исполнении Бруклинская филармония.

По указанию Фосса Истман присоединился к Creative Associates - «престижной программе авангардной классической музыки», которая «предусматривала стипендию, но не преподавала»[2]-в СУНИ Баффало Центр творческих и исполнительских искусств. В этот период он познакомился Петр Котик, а Чешский композитор, дирижер, флейтист. Истман и Котик активно выступали вместе с начала до середины 1970-х годов. Наряду с Котиком Истман был одним из основателей S.E.M. Ансамбль.

С 1971 года он выступал и гастролировал с группой, сочинив для нее множество произведений. В этот период Creative Associates исполнили пятнадцать самых ранних работ Истмена, в том числе Оставайся на нем (1973), раннее предзнаменование постминимализм и один из первых художественная музыка композиции, вдохновленные прогрессиями из популярная музыка, предвещая более поздние нововведения Артур Рассел и Рис Чатем. Хотя Истман начал преподавать теорию и курсы композиции в течение своего пребывания в должности, он покинул Buffalo в 1975 году после скандально скверного выступления. Джон Кейдж алеаторический Сборники песен от S.E.M. Ансамбль под эгидой Мортон Фельдман. Он включал наготу и гомоэротические намеки, вставленные Истманом. Пожилой Кейдж был в ярости и сказал во время последовавшей лекции, что «[эго] Истмана ... замкнуто на гомосексуализме. И мы знаем это, потому что у него нет других идей». Вдобавок друг Истмана Кайл Ганн предположил, что его неспособность приспособиться к более бюрократическим элементам академической жизни (включая бумажную работу), возможно, ускорила его уход из университета.[2]

Вскоре после этого Истман поселился в Нью-Йорк, где он изначально находился на грани раздела между условно раздвоенными "жилыми районами" и музыка в центре города сцены. Истмен часто писал свою музыку, следуя тому, что он называл «органическим» принципом. Каждый новый раздел работы содержит всю информацию из предыдущих разделов, хотя иногда «информация извлекается постепенно и логично». Принцип наиболее очевиден в его трех произведениях для четырех фортепиано: Злой негр, Сумасшедший негр, и Гей-партизан, все примерно с 1979 года. Последний из них присваивает Мартин Лютер гимн "Могучая крепость - наш Бог", как гей манифест.[3] В 1976 году Истман участвовал в спектакле Восемь песен для безумного короля проводится Пьер Булез в Линкольн-центр. Он стал первым вокалистом-мужчиной в Мередит Монк ансамбля, как указано в ее влиятельном альбоме Дольмен Музыка (1981). Он способствовал прочному родству и сотрудничеству с Артуром Расселом, дирижируя почти всеми его оркестровыми записями (составленными как Первая мысль Лучшая мысль [Audika Records, 2006]) и участие (в качестве органиста и вокалиста) в записи 24-24 Музыка (1982; выпущен под санкцией Dinosaur L), противоречивый дискотека -влияние композиции, в которую вошли танцевальные андеграундные хиты "Go Bang!" и «В Корнбелте»; оба отличались фирменной бравадой Истмана.

В этот период он также играл в джазовом ансамбле со своим братом Джерри, который ранее играл на гитаре в Граф Бэйси Оркестр. Он играл и проводил Бруклинская филармония оркестра CETA (финансируется Закон о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении под управлением Фонд культурного совета ). Он также координировал серию общественных концертов филармонии совместно с Фоссом и другими цветными композиторами. К 1980 году он регулярно гастролировал по США и по всему миру; запись выступления того года в Северо-Западный университет был выпущен на посмертной компиляции Несправедливое недомогание (2005).[2]

Произведение 1981 года для ансамбля виолончелей Истмана, Святое присутствие Жанны д'Арк, был исполнен в Кухня в Нью-Йорке. В 1986 году хореограф Молисса Фенли поставил ее танец, Геологические моменты, на музыку Филипа Гласса и два произведения Истмана (неизвестное произведение для двух фортепиано и «Один бог», в котором Истман пел и играл на фортепиано), премьера которых состоялась в Бруклинская Музыкальная Академия.

Расстроенный тем, что он считал нехваткой достойных профессиональных возможностей, Истман после 1983 года становился все более зависимым от наркотиков. Его жизнь развалилась; многие его оценки были конфискованы Офис шерифа Нью-Йорка после выселения в начале 1980-х годов, что еще больше затруднило его профессиональное развитие. Будучи бездомным, он ненадолго укрылся в Томпкинс-сквер-парк. Его надежда на лекцию в Корнелл Университет также не реализовались в этот период.

Несмотря на временную попытку возвращения, Истман умер в одиночестве в возрасте 49 лет в больнице Милларда Филлмора в г. Буффало, Нью-Йорк из остановка сердца. О его смерти не сообщалось до тех пор, пока не был опубликован некролог. Кайл Ганн появился в Village Voice; он был датирован 22 января 1991 года, через восемь месяцев после смерти Истмана.[4] Поскольку нотационные методы Истмена были расплывчаты и открыты для интерпретации, возрождение его музыки было сложной задачей, зависящей от людей, которые работали с ним.

Стиль

Работы Истмана часто повторяются, медленно развиваются и противоречат друг другу. алеаторический разделы и поп-структуры (особенно в Оставайся на нем (1973) или Святое присутствие Жанны Д'Арк (1981), которые повторяются, но резко развиваются запоминающийся риффы). Кроме того, его длинные фортепианные пьесы, такие как Злой негр (1979) и Гей-партизан (ок. 1980) демонстрирует свое намерение драматически исследовать свою черную и гей-идентичность через мотивы, которые по тону и повторению представляют обострение конфликта, особенно сильного в эмоциях для минимализм. Истман назвал свои работы «органической музыкой».[1] предполагающий «постепенное накопление и накопление, часто за которым следует постепенный распад»,[1] где он постепенно, а иногда и резко менял повторяющиеся припевы и фразы, чтобы создать основу для ноты и его производительность.

Художественное наследие

Композитор Мэри Джейн Лич нашла оценки Истман, первоначально разместив их на своем веб-сайте. Теперь они доступны через Г. Ширмера.[5]

В июне 2006 года нью-йоркская группа Ne (x) tworks представила свою музыкальную реализацию (Корнелиуса Дюфалло и Криса Макинтайра) на музыку Истмена. Оставайся на нем на ВЫПУСК Проектный номер силосное пространство на Кэрролл-стрит в Бруклине.

В 2007 году подразделение California E A R представило Сумасшедший негр в REDCAT (Театр Роя и Эдны Дисней CalArts в комплексе Концертного зала Уолта Диснея).

Пьеса Истмана Сумасшедший негр был исполнен 15 марта 2008 г. на 7-м фестивале Dag in de Branding Festival, Гаага, Нидерланды.[6]

10 февраля 2012 г. Лучано Чесса куратор для Сара Кэхилл 'sL @ te Серия из Художественного музея Беркли / PFA первая Истманская ретроспектива. Концерт включал в себя исполнение «Evil Nigger» и «Gay Guerrilla» Истмена для шести фортепиано, последней известной композиции Истмана «Наш отец» и первое живое исполнение прелюдии к Святому присутствию Жанны д'Арк, транскрибированной на басу. Ричард Микс по приглашению Чессы. Мероприятие также включало выступление диджея Chessa в прямом эфире из записей Нью-Йоркской хаус-музыки с участием Истмана и его сотрудников. Предварительная часть этого события в SF Chronicle, автор: Джошуа Косман, является первой полной рецензией на Eastman, когда-либо появившейся в крупной американской газете.[7]

26 марта 2013 г. New Amsterdam Records выпустил альбом Джейс Клейтон озаглавленный Депо памяти Джулиуса Истмана. В альбом вошли исполнения "Evil Nigger" и "Gay Guerilla" Дэвида Фрэнда и Эмили Манзо, которые были обработаны и переработаны Клейтоном. Последний трек альбома - дань уважения покойному композитору под названием «Обратный звонок от Американского общества сторонников Истмана».[8]

Исполнитель / Композитор Эми Кнолз недавно создала сольную электронную версию 4.0 Сумасшедший негр. Осенью 2013 года она совершила поездку по Тихоокеанскому Северо-Западу и Европе с программой под названием Julius Eastman FOUND.[9] Она выступала на MalletKat со сложной системой петель, разработанной в Ableton LIVE с педальным контроллером Keith McMillen 12Step.

Фортепианный дуэт Лютославского (Эмилия Ситарз и Бартек Вонсик) регулярно исполняет его сочинения с 2014 года. В их репертуаре «Злой негр» и «Гей-партизан» (с Джоанной Дудой и Мишей Козловски). Премьера их версии "Crazy Nigger" состоится в декабре во время KWADROFONIK FESTIVAL в Варшаве.

В октябре 2015 года некоммерческая организация Bowerbird из Филадельфии представила "Crazy Nigger" Истмана как первое мероприятие в многолетнем обзоре творчества композитора.[10]

Биография Истмана, Гей-партизан: Юлий Истман и его музыка, под редакцией Рене Левин Пакер и Мэри Джейн Лич, был выпущен в декабре 2015 года на сайте Eastman Studies in Music.[11]

Большая ретроспектива Истмана состоялась в Лондонский фестиваль современной музыки в декабре 2016 г., и включала презентацию семи работ Истмана, нескольких работ, тесно связанных с Истменом, и выставку, которая длилась три ночи.

24 января 2017 года вечер работ Истмена был представлен как «Портрет Джулиуса Истмана» в давно действующем сериале современной классической музыки «Monday Evening Concerts» в Лос-Анджелесе. Программа состояла из «Прелюдии к Святому присутствию Жанны д'Арк» для солиста-баритона, «Священного присутствия Жанны д'Арк» для десяти виолончелей и «Безумного ниггера» для четырех фортепиано. Концерт был очень хорошо принят почти аншлаговой аудиторией в Концертном зале Зиппера в Школе исполнительских искусств Колберна.

MaerzMusik 2017 открылся 17 марта тремя работами Юлиуса Истмана для четырех фортепиано. Кроме того, с 17 по 26 марта пространство SAVVY Contemporary стало центром документации, посвященным творчеству Юлиуса Истмана.

В мае 2017 года, после более чем трех лет исследований, Бауэрбёрд представил «То, что является фундаментальным» - ретроспективу с четырьмя концертами и месячную выставку работ Истмана. На фестивале были представлены современные премьеры нескольких ранних работ Истмена, в том числе «Macle» и «Thruway». Этот проект стал первой ретроспективой, созданной в сотрудничестве с Eastman Estate.[12]

В сентябре 2017 года фестиваль современной музыки Sacrum Profanum в Кракове представили четыре концерта с девятью произведениями Юлиуса Истмана. Обширное исследование куратора Кшиштофа Пьетрашевского при содействии Мэри Джейн Лич, Петр Котик и Михала Мендыка привели к широкой и разнообразной композиторской картине - Истман был одной из двух главных фигур фестиваля 2017 года (среди Лунная собака ). Петр Котик с S.E.M. Ансамбль подготовил интерпретации "Joy Boy", "Our Father", "Piano 2" и "Macle", Антон Лукошевиезе и Жилой Дом исполнила "Будду", "Женское" [sic ], «Оставайся на этом» и «Радуйся, Мария» и Квартет Ардитти исполнил версию для трех струнных квартетов (по заказу Томаша Якуба Опалки фестивалем Sacrum Profanum) "Злого ниггера". Новая версия этого знаменитого произведения была мировой премьерой, причем впервые были отреставрированы «Отче наш» и «Мальчик-радость».[13]

В феврале 2018 г. Лучано Чесса завершил свое издание Симфонии № II. «Верный друг», «Любовь любимого друга» к любимым, единственное произведение Истмена для большого оркестра. 20 ноября Чессакон дирижировал оркестром Маннеса на премьере фильма «Истман II» в Алис Талли Холл LincolnCenter в Нью-Йорке, что вызвало большой резонанс. На превью в The New York Times были представлены отрывки с репетиции пьесы,[14] и последовал обзор [15]

В марте 2018 года фестиваль MaerzMusik и SAVVY Contemporary Berlin продолжили свой междисциплинарный проект по Юлиусу Истману серией немецких премьер его произведений, а также мировыми премьерами произведений, недавно заказанных на заказ - в рамках серии концертов, выставки и симпозиума. с Мэри Джейн Лич, Джорджем Э. Льюисом, Кристин Русиньяк, Кодво Эшун, Рокко Ди Пьетро и многими другими.[16]

В 2018 году визуальный художник Тиона Неккиа МакКлодден куратор выставки, основанной на ее исследованиях вокруг Истмана в Нью-Йорке Кухня. Он включал в себя перформансы его работ и работ современных художников, вдохновленных Истманом, в том числе Кэролайн Лазард, Сондра Перри, и Хлоя Басс и другие.[17][18]

В 2018 году выступили визуальный художник Майкл Энтони Гарсиа и композитор Рассел Рид. Женский [sic ] с фестивалем камерной музыки в Остине.

В 2018 году издательство G. Ширмер объявил, что будет восстанавливать, реконструировать, публиковать и продвигать его музыку в сотрудничестве со своим поместьем, которым управляет брат Юлиуса Джерри Истман.[19]

В октябре 2019 года фестиваль Sacrum Profanum в Кракове представил "Holy Presence of Joan D'Arc" с "Prelude" и представил еще одну заказную версию "Evil Nigger", на этот раз аранжированную Петром Пешатом для четырех аккордеонов в исполнении Рафала Люка и Мацея. Фруцкевич.[20]

В феврале 2020 года Grand Band, единственный профессиональный фортепианный секстет в Соединенных Штатах, исполнил "Gay Guerilla" в серии Peak Debut в Государственном университете Монклера, на шести роялях, сыгранных Эрикой Дохи, Дэвидом Френдом, Полом Керексом, Блэром Макмилленом и Лиза Мур и Изабель О'Коннелл.[21]

Известные работы

  • Фортепианные пьесы I - IV (1968) для фортепиано соло
  • Thruway (1970) для флейты, кларнета, тромбона, скрипки, виолончели, сопрано соло, джазового трио за сценой, хора SATB, электроники
  • Тихая модуляция Луны (1970) для танцоров, вокалистов и камерного ансамбля
  • Прикоснуться к нему, когда (1970) для фортепиано в 4 руки
  • Труба (1970) для 7 труб
  • Macle (1971) для голоса и электроники
  • Комп 1 (1971) для флейты соло
  • Мумбафилия (1972) для сольного исполнителя и танцоров
  • Дерево во времени (1972) для 8 метрономов
  • Штатив (1972) аппаратура неизвестна, существует фрагмент партитуры для одного высокочастотного голоса и одной части ленты
  • Цвета (1973) для 14 женских голосов и ленты
  • Оставайся на нем (1973) без фиксированных инструментов, хотя фортепиано, перкуссия и голос всегда были включены
  • 440 (1973) для голоса, скрипки, альта и контрабаса
  • Этот мальчик (1974) для небольшого инструментального ансамбля
  • Радость мальчик (1974) для 4-х высоких инструментов
  • Женский (1974) для камерного ансамбля
  • Мужское начало (1974) для небольшого инструментального ансамбля
  • Если ты такой умный, почему ты не богат? (1977) для скрипки, 2 валторн, 4 труб, 2 тромбонов, тубы, фортепиано, 2 колокольчиков и 2 басов
  • Ниггер пидор (1978) для колокола, ударных и струнных
  • Грязный негр (1978) для 2-х флейт, 2-х саксофонов, фагота, 3-х скрипок и 2-х контрабасов
  • Злой негр (1979) для любого количества подобных инструментов, чаще всего 4 фортепиано
  • Гей-партизан (ок. 1980 г.) для любого количества подобных инструментов, чаще всего 4 фортепиано.
  • Сумасшедший негр (ок. 1980 г.) для любого количества подобных инструментов, чаще всего 4 фортепиано.
  • Святое присутствие Жанны д'Арк (1981) для десяти виолончелей
  • Без названия [Прелюдия к Святому присутствию Жанны д'Арк] (1981) для сольного голоса
  • Симфония № II - Верный друг: Любовь любимого друга к любимому (1983) для оркестра
  • Его самое безупречное величество (1983) для фортепиано и голоса
  • Радуйся, Мария (1984) для голоса и фортепиано
  • Будда (1983) для неуказанных приборов
  • Фортепиано 2 (1986) для фортепиано соло
  • Наш отец (1989) для 2 мужских голосов

Записи

  • 2020 - Прикоснуться к нему, когда в исполнении HOCKET
  • 2019 - Женский в исполнении Apartment House (Другой тембр)
  • 2018 - Фортепианные интерпретации в исполнении квартета Кукуруз (Intakt Records)
  • 2017 - Оставайся на нем в исполнении Абду Али и Horse Lords
  • 2016 - Женский в исполнении ансамбля SEM (Frozen Reeds)
  • 2014 - «Unchained» в исполнении фортепианного дуэта Лютославского и его друзей - (произведения Юлиуса Истмана и Томаша Сикорского) Bołt Records
  • 2014 - Фортепиано 2 в исполнении Джозефа Куберы в "Книге горизонтов" (New World 80745)
  • 2005 - Несправедливое недомогание, работы разных художников (New World 80638) (включает Оставайся на нем; Если ты такой умный, почему ты не богат?; Прелюдия к "Святому присутствию Жанны д'Арк"; Святое присутствие Жанны д'Арк; Гей-партизан; Злой негр; Сумасшедший негр; и устное введение в концерт Северо-Западного университета)
  • 1987 - Дэвис, Питер Максвелл. Личинка мисс Донниторн; Восемь песен для безумного короля. Лондон: Единорог-Канчана. (Включает Юлиуса Истмана, баритона.)
  • 1983 - Монах, Мередит. Сны черепахи (Включает Юлиуса Истмана, орган.)
  • 1982 - Динозавр L. 24 → 24 Музыка (Включает Юлиуса Истмана, клавишные и голосовой.)
  • 1981 - Монах, Мередит. Дольмен Музыка. (Включает Юлиуса Истмана, перкуссию и голос.)
  • 1972 - Колб, Барбара, и Ричард Морил. Нью-Йорк: Десто. (Включает рассказчика Юлиуса Истмана на стороне А.)

дальнейшее чтение

Пакер, Рене Левин; Лич, Мэри Джейн, ред. (2015). Гей-партизан: Юлий Истман и его музыка. Университет Рочестера Press. ISBN  978-1-58046-534-2. JSTOR  10.7722 / j.ctt18kr6v1.

Хисама, Элли М. (2015). «Погружение в землю»: музыкальные миры Юлиуса Истмана. В О. Блохле, М. Лоу и Дж. Каллберге (редакторы), Переосмысление различий в музыкальной стипендии (стр. 260–286). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Дои:10.1017 / CBO9781139208451.009

Рекомендации

  1. ^ а б c «Мир настигает композитора-иконоборца Юлиуса Истмана». Читатель Чикаго. Получено 15 февраля, 2019.
  2. ^ а б c Хансон-Дворачек, Андрей, "Резиденция Джулиуса Истмана в Северо-Западном университете в 1980 году" (дипломная работа), Университет Айовы, лето 2011 г.
  3. ^ Веллинс, Мэтт (6 декабря 2005 г.). "Пыльные обзоры:" Джулиус Истман: несправедливое недомогание"". Запыленный.
  4. ^ Ганн, Кайл (2005). «Главное: Юлиус Истман 1940–1990». Музыка в центре города: сочинения из The Village voice. Калифорнийский университет Press. п. 289. ISBN  0-520-22982-7.
  5. ^ "Результаты Юлиуса Истмана".
  6. ^ "Festival eigentijdse muziek Dag in de Branding ОЖИДАЙТЕ НЕОЖИДАННОЕ!". Dag in de Branding Festival. 15 марта 2008 г.. Получено 4 июня, 2009.[мертвая ссылка ]
  7. ^ Косман, Джошуа (9 февраля 2012 г.). "В честь музыки Джулиуса Истмана в Беркли". sfgate.com. Получено 9 февраля, 2019.
  8. ^ Грин, Джейсон (28 марта 2013 г.). "Депо памяти Джулиуса Истмана". pitchfork.com. Получено 13 марта, 2017.
  9. ^ Последние выступления, Эми Нулз.
  10. ^ Концерты Bowerbird В архиве 2017-05-09 в Wayback Machine, Октябрь 2015 г.
  11. ^ Пакер, Рене Левин Пакер; Лич, Мэри Джейн (15 декабря 2015 г.). Гей-партизан: Юлий Истман и его музыка. Университет Рочестера Press. ISBN  978-1580465342.
  12. ^ "То, что фундаментально", Май 2017.
  13. ^ «Программа фестиваля Sacrum Profanum 2017». sacrumprofanum.com. Получено 2019-11-25.
  14. ^ Колтер Уоллс, Сет (16 ноября 2018 г.). "Снова рассказывается давно забытая симфоническая история любви". nytimes.com.com. Получено 9 февраля, 2019.
  15. ^ да Фонсека-Волльхейм, Коринна (21 ноября 2018 г.). «Открытая заново симфония излучает космическое величие». nytimes.com.com. Получено 9 февраля, 2019.
  16. ^ «МЫ ИЗБАВЛИЛИ СЕБЯ ИЗ ТОНАЛА - С Юлиуса Истмана, к нему». S A V V Y Contemporary. Получено 16 мая, 2018.
  17. ^ "Давно утерянный композитор воскрес из мертвых". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 августа, 2018.
  18. ^ «После многих лет исследований композитор-минималист Джулиус Истман получает должное, которого заслуживает». Гипераллергический. 17 мая 2017 г.. Получено 8 августа, 2018.
  19. ^ Купер, Майкл (21.02.2018). «Спустя 28 лет после его смерти композитор получает контракт на издание». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-05-31.
  20. ^ «Программа фестиваля Sacrum Profanum 2019». sacrumprofanum.com. Получено 2019-11-25.
  21. ^ https://www.njarts.net/classical/no-other-instruments-needed-as-six-piano-grand-band-creates-a-big-sound-of-its-own/

внешняя ссылка

Об этом звукеустная статья (помощь ·Информация )