Джой Лавиль - Joy Laville

Джой Лавиль получает медаль Bellas Artes в 2012 году

Джой Лавиль (8 сентября 1923 - 13 апреля 2018) был англо-мексиканским художником, чья художественная карьера началась и в основном развивалась в Мексика когда она приехала в деревню, чтобы брать уроки искусства в Сан-Мигель-де-Альенде. Там она встретила мексиканского писателя. Хорхе Ибаргуенгойтия, за которого она вышла замуж в 1973 году. За это время ее художественная карьера развивалась в основном пастелью с отражающей способностью. В 1983 году Ибаргуенгойтия погиб в авиакатастрофе в Испании, и картина Лавиля резко изменилась. С того времени ее работа была сосредоточена на потере мужа, прямо или косвенно, с темами окончательности, вечности и размышлений о том, что еще есть. Ее работы выставлялись в Мексике и за рубежом, включая Palacio de Bellas Artes и Museo de Arte Moderno. В 2012 году она получила медаль Bellas Artes за работу всей своей жизни.

Жизнь

Лавиль работает над керамикой в Уриарте Талавера мастерская в Пуэбле

Джой Лавиль родилась 8 сентября 1923 года в г. Райд на Остров Уайт .[1][2] Ее отцом был Фрэнсис Лавиль, капитан индийской армии седьмого полка раджпутов.[2] Ее матерью была Вера Элизабет Перрен.[1] В то время как Joy была задумана в Индия, ее мать решила поехать в Англию, чтобы родить, потому что потеряла первую беременность.[1] Ее родители развелись вскоре после рождения ее младшей сестры Розмари, и Джой было пять лет.[2] Вскоре после этого ее мать снова вышла замуж, а отец умер в 1939 г. туберкулез .[1][2]

Джой описывает себя в детстве как тихую и чувствительную, но счастливую, живущую на берегу океана, и ее талант к рисованию проявился рано.[2][3] В детстве она занималась балетом и фортепиано. Часто рисовали балерин.[1]

Когда Вторая мировая война Так началось, что Джой и ее сестре пришлось бросить школу и остаться дома. Заскучав, она потребовала уроки рисования, и мать отправила ее в художественную школу на юге Англии. Из-за нужд войны Джой вскоре присоединился к Корпусу наблюдателей в Йоркшир, где она работала над обнаружением и отображением движения Союзник и Ось самолеты, когда они пролетали над Англией. Война взяла свое, и она узнала, что жизнь хрупка. Это сделало ее бунтаркой и распутницей в юном возрасте. В 17 лет она влюбилась в беженца-еврея по имени Юлий Таусский, но ее мать и отчим не позволили ей выйти замуж из-за ее возраста.[1]

Позже Джой познакомилась с Кеннетом Роу, артиллеристом с Королевские ВВС Канады за которого она вышла замуж в 21 год и переехала жить в Канаду. Она говорит, что брак был ошибкой, скорее из-за побега из Англии, чем из чего-либо еще, жившей в Канаде с 1947 по 1956 год.[1][3] В Канаде ее муж получил разрешение на вырубку в лесах британская Колумбия, что привело к тому, что пара поселилась в очень удаленных местах. Она сказала, что любит обширный лес, но это было одинокое существование вдали от цивилизации. Она начала читать все, что могла, чтобы скоротать время.[1] Позже, в 1951 году, в городе родился ее единственный сын Тревор. Принц джордж, так как она работала секретарем и брала уроки живописи. Однако она становилась все более недовольной браком, чувствуя себя «окаменевшей» и решила не только уйти от мужа, но и из Канады.[1] Как и ее собственная мать, она бросила отца Тревора, когда Тревору было пять лет, и решила переехать в Мексику, чтобы полностью отдохнуть.[2]

Все, что она знала о Мексике, - это дешево жить там, - из таких книг, как Под вулканом к Малькольм Лоури .[1][3] Она написала в мексиканское консульство в Ванкувер просили жить с пятилетним сыном и заниматься искусством. Они предложили Сан-Мигель-де-Альенде. Она приехала сюда в 1956 году, не зная испанского, и начала свою социальную жизнь с другими иностранцами. Она сняла дом и стала брать уроки.[1][4] Она прожила в Сан-Мигель-де-Альенде двенадцать лет.[3] С 1956 по 1958 год училась в Instituto Allende, что будет ее единственным формальным художественным образованием. Впоследствии она экспериментировала с рядом художественных стилей 20-го века, включая Кубизм и Абстрактный экспрессионизм. Со временем она выработала свой собственный стиль, и именно тогда галереи начали интересоваться ее работами.[2] Чтобы жить, она работала в институте по утрам, а в остальное время рисовала. Ее первые картины в это время были подписаны ее первым женатым именем Х. Дж. Роу.[5]

В 1959 году она познакомилась с художником. Роджер фон Гюнтен с которым она с тех пор дружит и коллега. В начале 1970-х Фон Гантен переехал к ней и помог ей развиваться как артистка в течение двух лет, пока он не решил вернуться в Мехико.[1]

Покинув Instituto Allende, она начала работать в книжном магазине El Colibrí.[2] Она встретила Хорхе Ибаргуенгойтия летом 1964 года, но они начали встречаться только в следующем году. Она переехала в Мехико в 1968 году после того, как отправила сына учиться в колледж в Ванкувере. Сначала они жили в квартире, которую Хорхе построил на территории своей матери.[1] Они поженились 10 ноября 1973 года.[2][4] Когда его мать умерла, пара решила жить в Европе, проводя время в Лондон, Греция и Испания до того, как поселиться в Париже в 1980 году. Ибаргуенгойтия называл ее «la mujer lila» или «женщина-лилия» и иногда называл ее «Клео» в своих трудах.[1][5]

Ибаргуенгойта погиб в авиакатастрофе 27 ноября 1983 года в Испании, когда Лавиль был в их доме в Париже.[2] Она продолжала жить в Париже до 1985 года, когда вернулась в Мексику, потому что, по ее словам, чувствовала себя там как дома.[1][3] Затем она переехала жить недалеко от Куэрнаваки, взяв с собой личную библиотеку Хорхе, а также его прах. Она хранила их пятнадцать лет, пока ее не убедили похоронить в парке Антиллон перед домом, где он родился.[1]

Сейчас она живет в городе Jiutepec, возле Куэрнавака и по-прежнему рисует по несколько часов в день, но сейчас меньше часов из-за своего возраста.[3][6] Верная своим английским корням, она любит виски, но также любит текилу.[3] Она все еще время от времени ездит в Англию.[3] В ее доме полно книг, покрывающих столы и стулья, а также ее картин, которые можно найти даже в ванных комнатах. Есть также много фотографий ее сына Тревора, внучки Изабеллы и ее мужа Хорхе.[1]

Карьера

После окончания Instituto Allende она экспериментировала, создавая свой собственный стиль.[5] У нее была первая выставка в Мехико в 1964 году, а два года спустя ее работы появились на мероприятии Confrontación 66 во Дворце изящных искусств, выиграв приз.[5] Эта выставка привела к приглашению Инес Амор принять участие в выставке Galería de Arte Mexicano, где она впоследствии регулярно выставлялась.[2][5]

Хорхе Ибаргуенгойта позже убедил Лавиль вести журнал своих картин и сфотографировал каждую из них. Он также обратил внимание на ее работу Инес Амор, владелец самой большой и престижной галереи Мехико. Для своей первой индивидуальной выставки в этом музее Ибаргуенгойтия написала об одном из изображений в каталоге.[2] С тех пор она выставляла свои работы в различных городах Мексики, а также в Нью-Йорке. Жители Нового Орлеана, Даллас, Вашингтон, Торонто, Париж, Лондон и Барселона .[4][5] Среди ее основных выставок 1966, 1968 и 1985 гг. Palacio de Bellas Artes а также два в 1974 и 2004 гг. Museo de Arte Moderno .[7] Выставка 2004 года в Museo de Arte Moderno была крупной ретроспективой ее работ 2004 года с 94 экспонатами.[8]

Ее работы были изображены на обложках книг, написанных ее мужем, и она работала художником в Университете Америки. Ее работы можно найти в коллекциях Далласского музея, Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, Museo de Arte Moderno и коллекциях Banco Nacional de México, BBVA Bancomer и Esso Oil of Canada.[5]

Ее индивидуальная и коллективная работа принесла ей ряд признаний. В 1966 году она получила приз от Palacio de Bellas Artes во время мероприятия Confrontación 66.[4] Она была принята Мексиканский сенат в 2011 году в качестве кандидата в Premio Nacional de Ciencias y Artes .[9] В 2012 году она была награждена медалью Bellas Artes в 2012 году за работу всей своей жизни.[4][7] Она является членом Sistema Nacional de Creadores в Мексике.[5]

Артистизм

Два керамических изделия, написанные художником для Уриарте Талавера

Хотя Лавиль больше всего известен живописью (маслом и акрилом), он выполнил ряд проектов, включая графику, пастель и скульптуру. Она создавала принты с Институт Тамаринда в Лос-Анжелес.[8] Одна из ее бронзовых скульптур под названием Libertad de bronce была открыта на Пасео-де-ла-Реформа в 2000 году.[5]

Лавиль был классифицирован как часть Generación de la Ruptura в Мексике. (искусство) В поколении она находится между Мексиканский мурализм школа и Руптура.[8] Хотя она никогда не следовала принципам движения мурализма, она не пыталась бросить ему вызов, как это сделал Generación de la Ruptura.[10] Она заявила, что не является частью художественного движения или идеализма; она просто рисует по-своему.[6] Тем не менее, она всегда называла себя мексиканской художницей, поскольку начинала свою художественную карьеру в стране, а также выполняла большую часть своей художественной работы, отрицая, что ее детство в Англии или пребывание в Канаде имели какое-либо влияние на ее работу.[6][8] Искусствовед Сантьяго Эспиноса-де-лос-Монтерос сказала, что ее работа была бы необъяснима без Мексики в качестве контекста.[8]

Она говорит, что первое, что повлияло на ее искусство, был Джеймс Пинто, но наиболее важным из них стал Роджер фон Гантен.[3] Она восхищалась работой Лилия Каррильо и Франсиско Корсас .[8] В ее работах хорошо сочетаются влияния таких художников, как Матисс (композиция с цветами), Мари Лорансен (использование безликих женских фигур), и Дэвид Хокни (использование плоских поверхностей для наведения порядка в композиции). Ее работу сравнивают с работой Милтон Эйвери поскольку оба используют широкие монохромные пространства, чтобы передать ощущение приостановленного времени, а также пастельные тона и фигуры с нечеткими границами. Однако работы Лавиля более рефлексивны и более чувственны.[2]

В творчестве Лавиль есть два основных этапа, разделенных безвременной смертью ее мужа в 1983 году. Первый касается ее становления как художника в результате замужества. Вплоть до смерти ее мужа искусство Лавиль в основном отражало повседневную жизнь с созерцательным качеством, с преобладанием автопортретов и пейзажей.[2] Однако за это время происходят значительные изменения. В 1960-х годах она обычно использовала более темные цвета. Начиная с 1970-х годов, она начала использовать пастель, уделяя особое внимание синему, розовому и светло-фиолетовому.[6] Наиболее развитыми ее работами были лейтмотивы и автопортреты. До замужества она рисовала себя маленькой, смуглой и застенчивой, но во время замужества ее образ себя стал больше и четче.[2] Ибаргуенгойтия описала свои картины как ни символические, ни аллегорические, ни реалистичные, а скорее «они являются окном в загадочно знакомый мир. Это загадки, которые не нужно разрешать, но их интересно постичь ».[4][7] Как ни странно, незадолго до аварии в 1982 году она нарисовала сцену, похожую на те, которые она сделала после: женщина без глаз, сидящая в пустыне розовых и других цветов. Теперь она называет эту картину «Благовещение».[2]

После смерти Ибаргуенгойтии в авиакатастрофе в ноябре 1983 года Лавиль полностью прекратила рисовать до марта 1984 года. В то время она поехала в Мехико, чтобы обосноваться в поместье своего мужа и посетить места, где они с Ибаргуенгойтией жили и проводили время. Ничто не выглядело так, как раньше, но опыт подтолкнул ее снова рисовать. С тех пор это продолжающийся дневник ее горя и того, как ее потеря изменила ее взгляд на мир. В большинстве этих работ показано не удовольствие, а скорее боль, часто с гневом и депрессией. Цвета в ее работах стали более резкими и жесткими. Трещины и клинья в стенах стали обычным явлением как символ сдерживаемого разочарования. Ее первые работы с этого времени - четыре гуашь картины, которые отмечают переходный период ее творчества. На одной из этих картин изображена одноглазая женщина на фоне падающего и разбивающегося самолета. Это также относится к месту, где Лавиль должен опознать тело Ибаргуенгойтии. За этими картинами последовала серия под названием Landfalls and Departures, в которой исследуется неизбежная потеря после формирования привязанностей, основанных на снах, которые она видит после смерти мужа. Такие элементы, как самолеты и недостающие части тела, все еще появляются в ее работах.[2]

Ее горе в некоторой степени превратилось в принятие потери и в удивление о том, что происходит после смерти. Самыми ранними из них являются «Человек, прыгающий со скалы» (1986) и «Человек, покидающий лодку» (1986). Начиная с них, море и горизонт становятся метафорами смерти, но образ остается безмятежным.[2][11] По схожим причинам она подчеркивает синий, зеленый и белый цвета, символы воды и мира.[11][12] Она по-прежнему интересуется концом, бесконечностью, смертью, апокалипсисом, раем, вечностью и бессмертием с идеей попытаться назвать неизмеримое.[11] Фигуры часто маленькие на огромных просторах космоса.[10] Горизонт появляется как предел познания, как прибытие, но не как пункт назначения и стык между небом и землей. В большинстве ее работ горизонт призван символизировать другое царство.[11] Ее картины вызывают умиротворение и утешение, но также и уединение.[12]

дальнейшее чтение

  • «Джой Лавиль =». Резюме: Pintores y Pintura Mexicana. 6 (52): 16–29. Июль – август 2001 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Сильвия Черем С. (30 ноября 2003 г.). «Джой Лавиль: La mujer lila» [Джой Лавиль: женщина-лилия]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 2.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Гримберг, Саломон (1989). «Обрыв и отбытие: образы траура в искусстве Джой Лавиль». Журнал женского искусства. 10 (2): 3–6. Дои:10.2307/1358204.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я "Джой Лавиль, una artista enamorada de México" [Джой Лавиль, художница, влюбленная в Мексику] (на испанском языке). Мехико: журнал Mexico Desconocido. Получено 17 октября, 2012.
  4. ^ а б c d е ж "Joy Laville y Federico Osorio recibirán la Medalla BA" [Джой Лавиль и Федерико Осорио получают медаль Bellas Artes]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. 12 октября 2012 г.. Получено 17 октября, 2012.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Люпина Лара Элизондо. Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1950-2000 гг.. Мехико: Qualitas. С. 92–95. ISBN  968 5005 59 1.
  6. ^ а б c d Омар Гарсия (31 марта 2004 г.). «Asegura Joy Laville que pinta a su manera» [Джой Лавиль уверяет, что она рисует свой путь]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 6.
  7. ^ а б c Хуан Карлос Талавера (17 октября 2012 г.). "La pintura es un por qué необъяснимое: Джой Лавиль" [Живопись - вещь необъяснимая: Джой Лавиль] (на испанском). Мехико: журнал Crónica. Получено 17 октября, 2012.
  8. ^ а б c d е ж "TRAS EL TRAZO:" La obra de Joy Laville, необъяснимый грех Мексики ": Espinosa de los Monter" [За чертой "Работа Джой Лавиль, необъяснимая без Мексики: Espinosa de los Monter] (на испанском языке). Мехико: журнал Proceso. 12 апреля 2004 г.. Получено 17 октября, 2012.
  9. ^ "Reconoce el Senado el arte de Joy Laville" [Сенат признает искусство Джой Лавиль]. La Jornada (на испанском). Мехико. 28 апреля 2011 г. с. 7. Получено 17 октября, 2012.
  10. ^ а б "Джой Лавиль 1923 La pieza del mes" [Джой Лавиль Писанка месяца] (на испанском языке). Мехико: журнал «Искусство и история». Апрель 2002 г.. Получено 17 октября, 2012.
  11. ^ а б c d Арнольдо Краус. "Joy Laville Entre la paz y el vacío" [Джой Лавиль Между персиком и пустотой] (PDF). Revista de la Universidad (на испанском). Мехико: UNAM. Получено 17 октября, 2012.
  12. ^ а б Тереза ​​дель Конде (6 июня 2006 г.). "Джой Лавиль и фон Гюнтен" [Джой Лавиль и Фон Гюнтен]. La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 17 октября, 2012.

внешняя ссылка