Хосе Мария Кано - José María Cano
Хосе Кано | |
|---|---|
 Кано Картина «Анализ крови» | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Хосе Мария Кано Андрес |
| Родившийся | 21 февраля 1959 г. Мадрид, Испания |
| Род занятий | Композитор, и художник. |
| Активные годы | 1977 – настоящее время |
| Этикетки | Sony BMG (Columbia Records и BMG Ariola / Евродиск) Санта-Тереза Рекордс Muxxic. |
| Связанные акты | Mecano |
Хосе Кано Андрес (родился 21 февраля 1959 года) - испанский художник, музыкант, композитор и продюсер. С 1982 по 1998 год он был членом и основным композитором испанской поп-рок-группы. Mecano. С 1998 года занимается преимущественно изобразительным искусством.
Музыкант
Хосе Мария Кано родился в Мадрид, и дал там свои первые концерты еще будучи студентом университета. Там он встретил Ана Торроха, которые станут солистами их поп-группы Mecano. Их первый альбом, также называемый Mecano (1981) и выпущенный при финансовой поддержке его отца, включал хит "Hoy No Me Puedo Levantar ". И Хосе, и его брат Начо сочинял песни для всех своих альбомов.
В 1984 году Хосе начал играть на фортепиано и изменил свой метод композиции. Он начал сочинять для других певцов, таких как Ана Белен, Амая Уранга, Сара Монтьель, Хулио Иглесиас, Мигель Бозе, Аляска, Франсуаза Харди, Сара Брайтман, Симона, Марио Франгулис Он сочинял песни, которые стали широко известны в испаноязычном мире, такие как Hijo de la Luna, Лия, Mujer Contra Mujer, Me cuesta tanto olvidarte, Aire, Tiempo de vals, Крус-де-навахас, Naturaleza muerta, Una rosa es una rosa и несколько других, которые исполнялись как испанскими, так и не говорящими по-испански певцами.
После того, как Mecano разделился в 1992 году, он написал оперу, Луна,[1] который был записан с Пласидо Доминго в главной роли. В 2002 году он написал гимн Реал Мадрид также в исполнении Пласидо Доминго. В 2006 году он сочинил «Отче наш» в исполнении Монтсеррат Кабалье во время визита Папа Бенедикт XVI в Валенсию. Шесть лет спустя он дирижировал оркестром на последнем концерте Кабалье в Мадриде.
Художник
Хосе Мария Кано начал рисовать в очень молодом возрасте. С 10 лет он посещал академию Рафаэля Идальго де Кавьедеса, а затем академию Artaquio, чтобы научиться рисовать и раскрашивать в рамках подготовки к карьере архитектора. Во время своего первого года обучения архитектуре он научился овладевать энкаустикой у своего профессора анализа форм, который был художником. Профессионально работать начал в 2002 году, хотя первая его выставка прошла в 2004 году в г. Крейг Робинс 'Частное пространство, заказанное Амбра Медда. Мексиканский галерист Рамис Барке увидел эту выставку и заказал свою первую коммерческую выставку.
Эта выставка под названием «Это просто бизнес» заимствовала свои образы из писем о его разводе и смешала с рисунками его сына. Он рисовал самые агрессивные письма адвокатов своей жены на фоне, напоминающем пустыню или ледяные пейзажи, которые в сочетании с рисунками его сына пытались повторно контекстуализировать письма адвоката, цель которых заключалась в том, чтобы нанести ущерб репутации Кано в средина спорного развода. Эта работа, тщательно нарисованная им и повешенная на стене, пыталась подорвать силу этих букв. Другими словами, письмо на его столе, которое может заставить вас подумать, что он презренный человек, когда оно нарисовано и повешено на стене его столовой, может заставить вас задуматься, был ли человек, написавший его, презренным, а не сам Кано. Поскольку его развод произошел одновременно с войной в Ираке, когда он писал письма о разводе, он также писал картины о войне. Он увидел ритмичный параллелизм между двумя событиями, которые совпали по времени, а именно столкновение с экономическим подтекстом против так называемого врага, последствия которого несут невинные люди, особенно дети. Его картины с рисунками сына тоже из этой эпохи. Монохромные рисунки на листе бумаги. Просто, но концептуально очень интересно. Примерно в то же время Кано начал серию работ, где проецировал рисунки, сделанные его сыном Даниэлем, у которого Синдром Аспергера. Кано тщательно копировал их в большом масштабе, рассматривая эти работы как упражнение в смирении, когда отец понимал, что он должен копировать сына, а не сын, копирующий отца. Позже он начал писать заголовки и статьи в газетах, продолжая исследовать свою точку зрения, согласно которой правда является правдой только до тех пор, пока кто-то ее не скажет. У него есть фотографии, например, с такими заголовками, как «Иммиграция приносит больше преступлений», где за выражением того, что, скорее всего, является поддающимся проверке факт, скрывается ксенофобское отношение некоторых руководителей английской прессы.
Работа под влиянием финансов
Его первая выставка, посвященная миру финансов, «The Wall Street 100», состоялась в начале 2006 года. Основано на газетных вырезках, взятых непосредственно из Wall Street Journal, Кано кропотливо воспроизвел небольшой живые изгороди портреты и текст окружающих столбцов в каждой вырезке в большом масштабе с использованием цветных восков (энкаустическая живопись ). Воспроизведение этих типичных серийно выпускаемых портретов в воске было попыткой Кано создать подлинные памятники с трехмерным эффектом и иронично выразить свое мнение о том, что эти люди были новыми Венера -Афродиты, а потому он как художник был обязан утвердить эту красоту. В качестве Хьюго Рифкинд написал в статье в Времена страницы газет, «Поверхность картин Кано имеет полупрозрачную глубину, поэтому они больше похожи на скульптуры, чем на картины».
Одновременно с рисованием персонажей из финансового мира он также рисовал статистику работы финансовых рынков и акций конкретных компаний. Он назвал эту серию статистических данных «Горы», считая их новыми пейзажами, которые художник должен писать. Рисование персонажей из финансового мира и статистики вместо Венеры-Афродиты и пейзажей позволило ему примириться с традиционной живописью, от которой он не отказывается, несмотря на концептуальный характер своей работы. На самом деле его серия офортов с боями быков под названием "La Тавромакия "был показан на Музей изящных искусств Ханоя и на Фонд Пикассо в Малага с Гойя и Пикассо из одноименного сериала в шоу "Тавромакия".
Концептуальная работа
Несмотря на техническую подготовку, работа Кано до сегодняшнего дня в основном была концептуальной. Он академически работает с множеством трудоемких художественных техник, таких как энкаустика на холсте для его картин, акварель на бумаге для своих рисунков, или акватинта на медной пластине для его офортов. Писать о нем в Архитектурный дайджест Кристина Хименес говорит: «В то время, когда художники почти не рисуют, он превращает эту дисциплину в главный принцип своей работы: черные линии на белом фоне: чернила на бумаге или энкаустика на холсте (древняя техника, использующая воск в качестве связующее пигмент) его производство безупречно, а эффекты впечатляющие ». Основываясь на изображениях, которые изначально представляют собой вырезки из газет или фотографии, он использует современные методы присвоения как цель, чтобы ориентироваться в пространстве между реальностью и истиной.[2] Его любимое высказывание принадлежит художнику Торресу Гарсиа, который сказал: «Реальность имеет три измерения, а истина - только два». Большинство его работ написано в черно-белом цвете, и он расширяет фразу Торреса Гарсиа в том смысле, что реальность разноцветна, в то время как мы склонны представлять истину в черно-белом цвете. Для него это шкала серого. Он рассматривает черное и белое не как двухцветную реальность, а как вмешательство и невмешательство. Он превращает белый фон своих работ на воске в эфир, пустоту, в которую он вмешивается или не вмешивается, таким образом, что трехмерная или многоцветная реальность становится его работой, а не только в двухмерной. реальность, но в одномерной реальности, состоящей из вмешательства или невмешательства. Его техника энкаустики - это алхимический и трудоемкий процесс. По словам искусствоведа Энтони Хейден-Гест в его Financial Times В колонке Cano воссоздает изображения, тщательно нанося семь слоев воска, что может занять до тысячи часов на одну работу.
Как говорит Марко Ливингстон в своем эссе для каталога Кано в Riflemaker в Лондоне: «Картины Кано обретают форму благодаря собственному алхимическому процессу, плавность их меток выжигается на поверхности светом в процессе, очевидно случайном и подверженном физическим силам. , и столь же таинственна и необъяснима, как образование самой Вселенной ». Искусство Хосе Марии Кано было показано в Художественном музее Cafa в Пекине на ретроспективной выставке, которую курировал Ван Хуаншэн и занимает два этажа музея.
В 2018 году Хосе-Мария Кано был среди современных художников, впервые покоривших азиатский рынок в 2017 году, с портретом одного из самых богатых людей Китая. Джек Ма. Картина в четыре раза увеличила его прежнюю рекордную цену в 414 000 долларов. Аукционный дом Сотбис надеялся, что это может сделать то же самое в 2018 году с его портретом Стив Джобс.
Художественные выставки
2004
- 50 акульих зубов, куратор Амбра Медда, Крейг Робинс 'Частное пространство, Район дизайна в Miami Art Basel, Майами.
2005
- Todos Somos Diferentes, Галерия Рамис Барке, Монтеррей, Мексика.
2006
- Фреска суфражистки Клары Кампоамор, для испанского сената, Мадрид.
- Materialismo Matérico. Галерея Проекта Б, Милан.
- Хосе-Мария Кано: Картины. Куратор Хуанг Чжун, Городской музей, Шанхай.
- Мемориал Джейсона Роудса. Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес.
- WS 100. Куратор Карлота Альварес Бассо, Palacio de Sobrellano, Комильяс, Испания.
- Arte Urbano. Куратор: Фернандо Франсес, Fundación Coca-Cola, Arco 06, Мадрид.
- Мастурбация, Allsopp Contemporary, Лондон.
2007
- Materialismo-Matérico. Кураторы: Джульета Манзано, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Малага.
- Аватар священного недовольства, групповая выставка. Кураторы: Вульф Ленкевич и Флора Фэйрбэрн, 9 Hillgate, Лондон.
- Капитан Гром, Allsopp Contemporary, Лондон.
2008
- Добро пожаловать в капитализм, Центр современного искусства DOX, выставка открытия. Прага.
- Мурал для Moscow World Fine Art Fair, куратор Тереза Мавика, Москва.
- Искусство - пустая трата времени, Галерея Анонимных художников, Берлин.
- Лондон зовет, Галерея Кристи Стаббс, Групповая выставка лондонских художников, куратор Элейн Фергюсон, Даллас.
- Герои нашего времени, Галерея Риджина, Москва.
2009
- «Мадонна встречает Мао», Государственный фестиваль в Дрездене, Дрезден, Германия.
- Ла Тавромакия, Стрелок, куратор Тот Тейлор, Лондон.
- «Продай бог королеву», Sotheby's, Лондон.
- Сто Уолл-стрит, The Dairy, куратор Вирджиния Дамца, Лондон.
2010
- Cartel de las Ferias de San Isidro, Feria del Aniversario и Feria de Otoño на площади Лас-Вентас-де-Мадрид.
- La tauromaquia. Сигло Гойи XIX, Сигло Пикассо XX, Сигло Кано XXI., Grabados de toros. Мадрид
- Вьетнамский музей изящных искусств (Baotang Mythuat), Ханой.
- Tauromaquias, Fundación Picasso, куратор Лурдес Морено, Малага.
- Обзорный город — Шанхай, международный Выставка эстампов 2010. Организатор: Руководство: Комитет по гравюрам Китайской ассоциации художников, Шанхайский музей современного искусства Хунцяо, Шанхай
2011
- Коллекция Чарльза Рива, Брюссель.
- Принцип Мердока, Caprice Horn Gallerie, Берлин.
- Восточный, 54-я Венецианская биеннале, кураторы Маурицио Бортолотти и Шветаль Ашвин Патель, Венеция.
- Les Fleurs du Mal, Munichmodern / 11, программная выставочная площадка современного искусства. Кураторы: д-р Изабелла Гебель и д-р Александра фон Штош., Мюнхен.
2012
- Документы о разводе и дорогие открытки, Галерея Кристи Стаббс, Даллас, Техас, США.
- Принципы композиции, Мюнхенсовременный / 12. Доктор Изабелла Гебель. Мюнхен.
2013
- Arrivederci capitalismo!, PAN (Палласо делле Арти Неаполь). Куратор Маурицио Бортолотти. Неаполь.
- Экономика в искусстве, MOCAK (Краковский музей современного искусства), Краков.
- Темная сторона Луны, Lin & Lin Gallery, Чиа Чи Джейсон Ван Тайбэй. [1]
- Хосе-Мария Кано. Картины. Выставочный центр Тяньцзинь », куратор - Кан Хуэй Ли. Тяньцзинь.
- WS100 в Китае, Художественный музей Чжуншань. Куратор Чэнь Эньпин. Далянь.
2014
- Угадай, что? Современное хардкорное искусство - настоящее мировое сокровище, Момат: Национальный музей современного искусства, Токио. Куратор Рэйко Накамура Токио.
- La cera que aun arde, Пласа де Торос "Лас Вентас", Мадрид. Мадрид.
- De Providentia, Музей Арсенале. Куратор Александр Соловьев Киев.
2015
- Хосе Мария Кано, Музей нового искусства Каруизавы, Галерея Фонда Уайтстоуна. Куратор Харуна Юи Префектура Нагано.
- Популярная культура и современное искусство, 21в Музей-гостиница. Цинциннати.
- Луна, Современное искусство стрелков, Галерея стрелков. Куратор Марко Ливингстон Лондон.
2016
- Душа денег, Центр современного искусства DOX. Куратор Леос Валка Прага.
- Хосе-Мария Кано в Художественном музее CAFA, Художественный музей CAFA. Куратор Ван Хуаншэн Пекин.
- Una est, Lin & Lin Gallery, куратор Дави Линь. Тайбэй, Тайвань
2018
2019
- Апостольство, Музей искусств Сан-Диего. Куратор Майкл Браун. Сан Диего, Калифорния
- Pedes in terra ad sidera visus. Национальный музей искусства Антига. Куратор Роза Мартинес. Лиссабон
Рекомендации
- ^ Хеновес, Ирен (13 июня 1998 г.). "La ópera de José María Cano se estrenará el lunes en el Palau de la Música de Valencia". Эль Мундо (Испания). Получено 14 октября, 2009.
- ^ Глиделл, Колин (27 марта 2018 г.). «Западные художники смотрят на Восток в надежде нажиться на быстро развивающемся азиатском рынке». Телеграф. Получено 26 ноября 2018.
- ^ http://www.sothebys.com/en/auctions/2018/game-changers-jose-maria-cano-hk0779.html
