Джон П. Джейкоб - John P. Jacob

Джон П. Джейкоб (1957 г.р.) - американский писатель и куратор. Он вырос в Италия и Венесуэла, окончила Университетская школа (1975) в Нью-Йорк, учился в Чикагский университет до получения степени бакалавра в Экология человека от Колледж Атлантики (1981) и магистр в История искусства из Университет Индианы (1994).

Почтовое искусство и фотография

Верховая езда нищего, 1982
PostHype v3 n1, 1984 г.
Воющая безумная почта, 1985
Я пытаюсь увидеть, 1988

Джон Джейкоб начал свою карьеру художника, работая с репродуктивными СМИ, включая фотография, Ксерография, штампы, мэйл-арт, и книги художника. В 1980-х годах он преподавал цветные ксерокопии и резиновые штампы как печатные носители. Пратт Манхэттен, с мейл-художником Эд Планкетт, и основал "Riding Beggar Press" ("Если бы желания были лошадьми ..."), чтобы продвигать свои работы и работы других художников.[1] Его первая продажа листа марок художников за 75 долларов была сделана на выставке, которую курировал Бастер Кливленд для галереи 13-го часа[2] (Нью-Йорк, 1984).

Усилия Джейкоба в этот период включают выпуск нерегулярного журнала mail-art. PostHype (1981–85), а Международное портфолио фотографии художников (1983–86), проект по сборке книг, задуманный для интеграции мэйл-арта, книжного искусства и фотографии. Все больше интересуются вопросами, связанными с цензура, и работа с артистами в Советский блок страны Восточная Европа,[3][4][5] последний выпуск PostHype (4.1) задокументировал арт-проект по почте и телефону под названием Восток / Запад: мейл-арт и цензура.[6] В 1987 году, заявив о своем отказе от мэйл-арта, Джейкоб опубликовал Журнальный столик Book of Mail Art: интимные письма Дж. П. Джейкоба.[7] С рекламой, гласящей: «Каждая копия содержит ценное оригинальное произведение известного художника по почте !!» Яков раздавал оригиналы работ получателям публикации, пока его коллекция не была исчерпана. Джейкоб продолжал выставляться в качестве фотографа в течение 1980-х годов, представив свою последнюю персональную выставку под названием Я пытаюсь увидеть, в Liget Galeria, Будапешт, в 1988 г.[8] После этого он иногда выставлялся под псевдонимом Янош Яцко.[9]

Восточная Европа и СССР

Из Восточной Европы: частная фотография, 1986.
Воспоминания о культуре: фотография и эволюция социалистической эстетики в Восточной Германии, 1999.
Патти Смит и друзья: рисунки Патти Смит, поляроиды Оливера Рэя и фотографии Майкла Стипа, 2002 г.

С середины 1980-х Якоб работал с художниками из Восточной Европы и бывшего СССР, гостевые выставки для учреждений в Соединенных Штатах и ​​Европе, включая Liget Gallery, Будапешт, Венгрия, Центр визуальных искусств List в Массачусетский технологический институт, Мемориальный художественный музей Аллена на Оберлин колледж и Государственная галерея Морицбург, Галле (Заале), Германия. В 1986–89 поддерживал гранты Фонды Сороса, Венгрия и СССР. Эмигрантский писатель Ежи Косински выступил с вступительным словом к выставке За пределами Восточной Европы: частная фотография (1987), описывая работу, представленную как «предпоследнее искусство духовной конфронтации». В обзоре для Нью-Йорк Таймс, фотокритик Энди Грундберг заметил его связь с «Концептуальный, Fluxus, земной шар, Спектакль и заочные художественные формы »,[10] делая его больше по обстоятельствам, чем по сути, от западного искусства. Выставка Иакова Пропавшая картина: альтернативная современная фотография в Советском Союзе (1990) была первой персональной выставкой украинец фотограф Борис Михайлов в США, сопровождаемая параллельной выставкой работ четырех вдохновленных им молодых советских фотографов.

Воспоминания о культуре: фотография и эволюция социалистической эстетики в Восточная Германия (1999), посвященный 10-летию падения Берлинская стена, представил архив ФотоКино Верлаг, издателя профессионального фоторепортажа ГДР «Fotografie». С работами 1929–1989 годов, фото-критик. Вики Голдберг отметил о выставке, что «В социалистическом раю, который потерпел неудачу, искусство должно было вступить в битву за создание новой бесклассовой утопии на его нестабильном предшественнике, капитализме. Г-н Джейкоб оказал реальную услугу, перепечатав некоторые статьи из Fotografie, которые дают представление о том, что требовалось от фотографов ".[11] Американский фотограф и теоретик Дайан Ноймайер в своей истории советской нонконформист фотография, считает работу Джейкоба основополагающей для работ более поздних историков, таких как она сама.[12] Его очерк «После Роскольникова: российская фотография сегодня» под редакцией Ноймайера для Колледж художественной ассоциации с Художественный журнал Критически исследовал влияние внимания Запада, в том числе собственного, на искусство постперестроечной России.[13]

Карьера и исследования

Дайан Арбус: Коробка из десяти фотографий, 2019.
Тревор Паглен: Незримые места, 2019.

Джейкоб был арт-администратором с 1990-х годов. Он стал директором выставок Центр фотографических ресурсов в Бостонский университет в 1992 году, а в 1993 году был назначен исполнительным директором. Выставки Иакова для КНР включают Нет глаза, ретроспектива фотографа / музыканта Джон Коэн (2002),[14][15] и Перед лицом смерти: портреты с полей смерти Камбоджи (с Роберт Э. Зейдел , 1997). Из последних Томас Рома написал о своей презентации на музей современного искусства «В лучшем случае фотографии с S-21 позволяют нам взглянуть в лицо нашим худшим страхам и поразмышлять о нашей неспособности защитить других от их худших страхов. Для меня, как ни тревожно было представить кого-то, кто решает, кто запомнится или не запомнится, это было именно то действие, которое поддерживало в моей памяти более крупные человеческие проблемы, связанные с этой работой ".[16] Другие выставки, которые Джейкоб курировал для КНР, исследовали пересечения фотографии с танцем и музыкой.[17] включая первую презентацию фотографий Лу Рид.[18]

В 2003 году Джейкоб был назначен директором-основателем Фонд Инге Морат от мужа Мората, драматурга Артур Миллер, и дочь, режиссер Ребекка Миллер, а в 2014 г. способствовала приобретению Морат архив Библиотека Бейнеке в Йельский университет и коллекцию ее авторских гравюр Художественная галерея Йельского университета. С 2011 по 2015 год он занимал должность директора программы Фонд Магнум программы Legacy и в качестве редактора Esopus (журнал) воссоздал ранние дистрибутивы Magnum из серии под названием "Analog Recovery" из обширного архива Magnum. В настоящее время он является куратором семьи Макэвой по фотографии в Смитсоновский музей американского искусства. Среди выставок Якоба для СААМ газета Art Newspaper оценила Дайан Арбус: коробка из десяти фотографий. первая по посещаемости фотовыставка и девятая по посещаемости художественная выставка в мире в 2019 году, собравшая 1 677 000 посетителей; и он занял Тревор Паглен: Незримые места тринадцатая по посещаемости художественная выставка, собравшая 1 132 800 посетителей.[19][20]

Джейкоб женат на Норико Фуку, профессоре и директоре Центр исследований художественной коммуникации на Киотский университет искусства и дизайна (полу-пенсионный 2017). Кураторские проекты Джейкоба с Фуку включают Патти Смит & Друзья: Рисунки Патти Смит, поляроиды Оливер Рэй, и фотографии Майкл Стипе (2002), для музея Эки, Киото,[21] и Ман Рэй: Безразлично, но не безразлично (2007), для PhotoEspaña фестиваль фотографии, Мадрид.[22] Выставка побывала в Европе и в Национальных музеях России. Япония в Токио и Осака.[23]

Документы Джейкоба и архив издательства Riding Beggar Press хранятся в Библиотеке Бейнеке Йельского университета.

Избранные выставки

  • Тревор Паглен: Сайты невидимые. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 2018.
  • Дайан Арбус: Коробка из десяти фотографий. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 2018.
  • Герои Гарлема: Фотографии Карл Ван Вехтен. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 2016.
  • Никаких гор на пути: фотографии из обзора документальных фильмов Канзаса, 1974. Координатор Смитсоновского музея американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 2016 г.
  • Эрих Хартманн: New York Stories, 1946 - 57. Со-куратор с Анной Патрисией Кан. Amerika Haus, Мюнхен, Германия, 2012 г.
  • Инге Морат: Первый цвет. Галерея фотографий Magnum, Париж, Франция, 2009.
  • Хорошо расположены и стараются увидеть: Инге Морат и Артур Миллер в Китае. Художественный музей Мичиганского университета, Анн-Арбор, 2008 г.
  • Ман Рэй: равнодушен, но не безразличен. Со-куратор с Норико Фуку. Европейский тур: PHotoESPAÑA / Museo ICO, Мадрид, Испания, путешествовал с 2007 по 2009 год. Японский тур: Новый национальный центр искусств, Токио, путешествовал с 2010 по 2012 год.
  • Глаз в мире / Мир во мне: Фотографии Питер Грансер, Лаура Макфи, Селина Оу, и Кирико Широбаяси. Международный фестиваль фотографии Пинъяо, Пинъяо, Китай, 2006 г.
  • Китайские встречи: слова и фотографии Инге Морат и Артура Миллера. Международный фестиваль фотографии Пинъяо, Пинъяо, Китай, 2005 г.
  • Дорога в Рино: фотографии Инге Морат. Чикагский культурный центр, штат Иллинойс, 2005 г. Путешествовал 2005 - 09.
  • Глаза нет: фотографии Джона Коэна. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 2002 г.
  • Воспоминание о культуре: фотография и эволюция восточногерманского социализма. Выдержки из архива ФотоКино за 1947-1990 гг. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1999.
  • Патти Смит и друзья, рисунки Патти Смит, поляроиды Оливера Рэя и фотографии Майкла Стипа. Со-куратор с Норико Фуку. Музей Эки, Киото, Япония, 1999.
  • Перед лицом смерти: портреты с полей смерти Камбоджи. Со-куратор с Робертом Э. Зейделем. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1997 г.
  • Химура: Aktuelle Photokunst aus Mitteleuropa. Со-куратор Т.О. Immisch. Государственная галерея Морицбург, Галле, Германия, 1997 г.
  • Расширенная игра: фотографии, видео, дизайн одежды и работы музыкантов на бумаге (Вилли Александер, Лори Андерсон, Питер Блегвад, Джон Коэн, Кевин Койн, Крис Катлер, Ким Гордон, Майк Гордон, Тони Левин, Эрик Меза, Лу Рид, Вернон Рид, Патти Смит и Сандра Старк). Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1997 г.
  • Маттиас Леупольд: Fahnenappell и Gartenlaube. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1995 г.
  • Фотографии автора Деннис Хоппер: 1961-1967. Со-куратор с Робертом Э. Зейделем. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1994.
  • Возвращение и изгнание: Сильвия Плачи Фотографии из Центральной Европы и Сьюзан Рубин Сулейман Будапештский дневник. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1984.
  • Другие страны Африки: Фотографии Макс Белчер, Фазаль Шейх, и Вера Видитц-Уорд. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1983.
  • Вирджиния Бихан и Лаура Макфи: Нет обыкновенной земли. Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1982 г.
  • Пропавшая картина: Борис Михайлов. Список Центра визуальных искусств в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс, 1990.
  • Пропавшая картина: альтернативная современная фотография в Советском Союзе. Список Центра визуальных искусств в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс, 1990.
  • Скрытая история: Самиздат из Венгрии и других стран. Со-куратор с Тибором Варнаги. Архив Франклина Печи, Нью-Йорк, 1990.
  • Метаморфическая среда: современная фотография из Венгрии. Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Огайо, 1989.
  • Леупольд / Leupold. Портлендская школа искусств, Портленд, штат Мэн, 1988.
  • Фотодневник Анны Богдзевич (выборки 1986-89). Центр фотографических ресурсов, Бостон, 1987 г.
  • За пределами Восточной Европы: частная фотография. Список Центра визуальных искусств Массачусетского технологического института, Кембридж, Массачусетс, 1987.
  • Второе международное портфолио фотографии художников. Liget Galeria & Galeria 11, Будапешт, Венгрия, 1986.
  • Первое международное портфолио фотографии художников. Büro fur Kunstlerische, Троген, Швейцария, 1983.

Избранные публикации

  • «Путешествие во времени с Тибор Варнаги " в Варнаги Тибор: Фотографии без камеры, 1985 - 1993, Исследовательская лаборатория ACB, Будапешт, Венгрия, 2019. ISBN  9786150034904
  • Тревор Паглен: Незримые места. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский музей американского искусства, 2018. ISBN  1911282336
  • Дайан Арбус: коробка из десяти фотографий.. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский музей американского искусства и фонд Aperture, Нью-Йорк, 2018. ISBN  1597114391
  • Герои Гарлема: Фотографии Карла Ван Фехтена. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский музей американского искусства, 2016. ISBN  9780937311844
  • Инге Морат: О стиле. Нью-Йорк: Абрамс, 2016. ISBN  1419722344
  • Эрнст Хаас: На съемочной площадке. Геттинген: Steidl Verlag, 2015. ISBN  3869305878
  • "Analog Recovery 4: Starry Night: Фотографии Денниса Стока." Эзопус 20 (весна 2014 г.)
  • "Analog Recovery 3: Голуби Розиты: фотографии Берта Глинна." Эзопус 19 (весна 2013 г.)
  • "Analog Recovery 2: Home Studio: Фотографии Эриха Хартманна." Эзопус 18 (весна 2012 г.)
  • Kodak Girl: The Марта Купер Коллекция. Геттинген: Steidl Verlag, 2011. ISBN  3869303247
  • «Инге Морат: серия масок с Саул Стейнберг.” Мыло 26 (весна 2011 г.), Амстердам
  • "Analog Recovery 1: Bal d’Hiver: фотографии Инге Морат." Эзопус 17 (осень 2011 г.)
  • Ман Рэй: Беззаботный, но не безразличный (Японское издание, совместно с Норико Фуку). Токио: Национальный центр искусств / Nikkei, Inc., 2010.
  • Ман Рэй: деревья + цветы, насекомые, животные. Геттинген: Steidl Verlag, 2009. ISBN  386521696X
  • Инге Морат: Первый цвет. Геттинген: Steidl Verlag, 2009. ISBN  3865219306
  • Инге Морат: Иран. Геттинген: Steidl Verlag, 2009. ISBN  3865216978
  • Ман Рэй: Беззаботный, но не безразличный (первое европейское издание, совместно с Норико Фуку). Мадрид: La Fabrica, 2007. ISBN  8496466809
  • Инге Морат: Дорога в Рино. Геттинген: Steidl Verlag, 2006. ISBN  3865212034
  • «Художественное видение Эдвин Лэнд," в Американские перспективы: фотографии из коллекции Polaroid, Митико Касахара, изд. Токио: Токийский музей фотографии Метрополитен, 2000. ISBN  9784473017635
  • «Конечный документ: новое определение народной культуры в Восточной Германии». Хроника высшего образования, 14 января 2000 г.
  • Воспоминания о культуре: фотография и эволюция социалистической эстетики в Восточной Германии. Бостон: Центр фотографических ресурсов Бостонского университета, 1998 г.
  • «Видение звука / слух: Кристиан Марклай.” Rundbrief Фотография, Издание Wolfgang Jaworek, 1998 5 (3), Штутгарт, Германия
  • Патти Смит и друзья: рисунки Патти Смит, полароид Оливера Рэя и фотографии Майкла Стипа (с Норико Фуку). Киото: Музей EKI, 1998 г.
  • Химера: Aktuelle Photokunst aus Mitteleruopa (Совместно с Т.О. Иммиш). Галле: Государственная галерея Морицбург, 1997. ISBN  3928833979
  • «Введение» в Маттиас Леупольд: Живые картинки 1983 - 95 гг.. Шёппинген: Кюнстлердорф Шёппинген, 1996
  • «По Роскольникову: Российская фотография сегодня». Художественный журнал, Лето 1994 53 (2), 22-27
  • «Эстетическая революция или личная эволюция?» в Вечная Сеть: Антология Mailart, Чак Уэлч изд. Калгари: Университет Калгари-Пресс, 1994
  • «Фотоглифы» в Фотоглифы: Римма и Валерий Герловины, Под ред. Марка Слоана. Музей искусств Нового Орлеана, Лос-Анджелес, 1993. ISBN  0894940449
  • Пропавшая фотография: альтернативная современная фотография Советского Союза. Кембридж: Центр визуальных искусств списка в Массачусетском технологическом институте, 1991 г.
  • «Перспективы, реальные и мнимые: чехословацкая фотография на FotoFest». Место, Хьюстонский центр фотографии, зима 1991 г.
  • Скрытая история: Самиздат из Венгрии и других стран (совместно с Тибором Варнаги). Нью-Йорк: Франклин Печь, 1990
  • Кошмар работает: Тибор Хаджас (со Стивеном С. Хай). Ричмонд: Художественная галерея Андерсона в Университете Содружества Вирджинии, 1990
  • «Метаморфическая игра: искусство Риммы и Валерия Герловина» в Все еще спектакли, Кэти Клайн изд. Кембридж: Центр визуальных искусств списка в Массачусетском технологическом институте, 1989 г.
  • Метаморфическая среда: новая фотография из Венгрии. Оберлин: Мемориальный художественный музей Аллена, 1989
  • "Наследие Виткаций." Место, Хьюстонский центр фотографии, весна 1989 г., стр. 4-7
  • Я пытаюсь увидеть. Будапешт: Галерея Лигет, 1988
  • Томас Флоршеуц (со Стивеном С. Хай). Ричмонд: Художественная галерея Андерсона в Университете Содружества Вирджинии, 1988
  • «Политика опыта: идентичность и идентификация в документальной фотографии». Просмотров NE Journal of Photography, Зима 1987. Бостон: Центр фотографических ресурсов Бостонского университета.
  • За пределами Восточной Европы: частная фотография. Кембридж: Центр визуальных искусств списка в Массачусетском технологическом институте, 1987 г.
  • Второе международное портфолио фотографии художников: фотографии художников Восточной Европы (совместно с Тибором Варнаги). Будапешт: Liget Gallery и Нью-Йорк: Riding Beggar Press, 1986
  • Первое международное портфолио фотографии художников. Нью-Йорк: верховая езда нищего, 1985

Награды

Рекомендации

  1. ^ "PostHype в MoMA Dadabase". Музей современного искусства, Нью-Йорк. Получено 8 февраля 2015.
  2. ^ Уэлч, Чак. "Журналы глобальной сети: публичное лицо почтового искусства 1970-1985 годов". Архив Lomholt Mailart. Получено 10 февраля 2015.
  3. ^ Уэлч, Чак (1986). Сетевые токи. Бостон: Sandbar Willow Press. С. 41–42.
  4. ^ Джейкоб, Джон (1986). 2-е Международное портфолио фотографии художников. Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  5. ^ Джейкоб, Джон (1987). За пределами Восточной Европы: частная фотография. Кембридж: Список Центра визуальных искусств при Массачусетском технологическом институте.
  6. ^ Джейкоб, Джон (1985). «Восток / Запад: мейл-арт и цензура». PostHype. 5 (1). ISSN  0743-6025.
  7. ^ Джейкоб, Джон (1987). Журнальный столик книги почтового искусства: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981 - 1987. Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  8. ^ Варнаги, Тибор. "Выставки Liget Galeria". Лигет Галерея. Получено 8 февраля 2015.
  9. ^ Иаков, Джон; Варнаги, Тибор. «Закрытие книги: Самиздат в Нью-Йорке». 111+1+1. Лигет Галерея. Получено 8 февраля 2015.
  10. ^ Грундберг, Энди (19 июля 1987 г.). "ВИД НА ФОТОГРАФИИ: два против течения, один с приливом". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 февраля 2015.
  11. ^ Гольдберг, Вики (7 февраля 1999 г.). «ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА; проблески творчества сквозь политическую стену». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 февраля 2015.
  12. ^ Ноймайер, Дайан (2004). За гранью памяти: советская фотография нонконформистов и произведения искусства, связанные с фотографиями. Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса. п.7. ISBN  0813534534.
  13. ^ Джейкоб, Джон (1994). «После Раскольникова: Российская фотография сегодня». Художественный журнал. 53 (2): 22–27. Дои:10.2307/777478. JSTOR  i231710.
  14. ^ Браун, Лесли. «Джон Коэн и почему нет глаза». Центр фотографических ресурсов. Центр фотографических ресурсов. Получено 13 февраля 2015.
  15. ^ «Глаза нет». Центр фотографических ресурсов. Центр фотографических ресурсов. Получено 13 февраля 2015.
  16. ^ Рома, Томас (31 октября 1997 г.). «Взгляд в лицо нашим худшим страхам через фотографии». Хроника высшего образования. Получено 7 февраля 2015.
  17. ^ Хэм, Уильям. "Бархат на Кодахроме: LOU REED в Центре фоторесурсов". Получено 7 февраля 2015.
  18. ^ Рид, Лу. «Эмоции в действии». Получено 7 февраля 2015.
  19. ^ https://www.theartnewspaper.com/analysis/here-are-the-2019-s-ten-most-visited-photography-exhibitions
  20. ^ https://www.theartnewspaper.com/analysis/art-s-most-popular-here-are-2019-s-most-visited-shows-and-museums
  21. ^ Дипьетро, ​​Монти. «Верховная жрица рок-н-ролла ... искусства». Japan Times. Получено 8 февраля 2015.
  22. ^ Рэй, чувак. «Выставки». Ман Рэй Траст. Получено 8 февраля 2015.
  23. ^ Окадзава, Котаро. "Ман Рэй: равнодушен, но неравнодушен". Тайм-аут: Токио. Получено 7 февраля 2015.

внешняя ссылка