Джон Минтон (художник) - John Minton (artist)

Джон Минтон
Джон-минтон.jpg
Автопортрет ок. 1953 г.
Родившийся(1917-12-25)25 декабря 1917 г.
Грейт Шелфорд, Кембриджшир,
Умер20 января 1957 г.(1957-01-20) (39 лет)
Лондон
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Сент-Джонс Вуд
ИзвестенЖивопись, иллюстрация

Фрэнсис Джон Минтон (25 декабря 1917 - 20 января 1957) был английским художником, иллюстратором, сценографом и педагогом. После обучения в Франция, он стал учителем в Лондон, и в то же время поддерживал стабильно большой объем работ. Помимо пейзажей, портретов и других картин, некоторые из которых необычайно большого размера, он заработал себе репутацию иллюстратора книг.

В середине 1950-х годов Минтон потерял симпатию к Абстрактные тенденция, которая тогда становилась модной и все более отодвигалась на второй план. Он страдал психологическими проблемами, занимался самолечением с помощью алкоголя и в 1957 году покончил жизнь самоубийством.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Минтон родился в Грейт Шелфорд, Кембриджшир, второй из трех сыновей адвоката Фрэнсиса Минтона и его жены Кейт, урожденная Уэбб.[1] С 1925 по 1932 год он получил образование в Нортклифф Хаус, Богнор Реджис, Сассекс, а затем с 1932 по 1935 г. Школа чтения.[1] Он изучал искусство в Школа искусств Сент-Джонс Вуд с 1935 по 1938 гг.[2] и находился под сильным влиянием своего однокурсника Майкл Айртон, увлекшие его работой французских неоромантик художники.[1] Он провел восемь месяцев, обучаясь во Франции, часто в сопровождении Айртона, и вернулся из Парижа, когда Вторая мировая война началось.

В октябре 1939 г. Минтон зарегистрировался как отказник по убеждениям, но в 1941 году изменил свои взгляды и присоединился к Пионерский корпус. Вступил в строй в 1943 году, но в том же году выписан по состоянию здоровья.[1] Во время службы в армии Минтон вместе с Айртоном создавал костюмы и декорации для Джон Гилгуд производство 1942 г. Макбет. Оформление переместило произведение из XI века в «эпоху световых миссалов»;[3] Манчестер Гардиан писали, что их «надо надолго запомнить».[2] В том же году они с Айртоном провели совместную выставку в Лестер Галереи В Лондоне. Времена писал: «У мистера Минтона есть мрачный, мрачный реализм и большая интенсивность чувств, которые он выражает в темных цветовых решениях, как в любопытном и эффектном автопортрете, так и в картинах улиц и взорванных зданий».[4] Раннюю склонность Минтона к темным цветовым решениям можно увидеть в его книге 1939 года. Пейзаж в Ле Бо, в Галерея Тейт.[5]

Педагог, художник и иллюстратор

С 1943 по 1946 год Минтон преподавал иллюстрацию в Кэмбервелл колледж искусств, а с 1946 по 1948 год заведовал рисунком и иллюстрацией в Центральная школа искусства и дизайна.[6] В то же время он продолжал рисовать и рисовать, несколько лет деля студию с Роберт Колкухун и Роберт Макбрайд, а позже с Кейт Воан.[1] Рассматривая выставку 1944 года, Времена отметил, что Минтон явно придерживался традиции Сэмюэл Палмер,[7] то, что часто отмечали более поздние критики.[1][6] Продукция Минтона была значительной. С 1945 по 1956 год он провел семь персональных выставок в Галерея Лефевр, несмотря на то, что он работал учителем в живописной школе Королевский колледж искусств в 1949 году этот пост он занимал до года до своей смерти.[6] Внешность Минтона в этот период изображена на портрете 1952 года работы Люсьен Фрейд,[8] а также в автопортретах.

У каждого живого человека есть определенные чувства к окружающему миру. Именно эти чувства, общие для всех мужчин, являются сырьем для вдохновения художника. Он должен «перевести» это в структуру формы искусства, будь то музыка, поэзия или живопись. Проблема художника в этом «переводе»; то есть он должен создать некоторую комбинацию формы, линии и цвета, которые передают идею или эмоцию, которые побудили его нарисовать эту конкретную картину.

Джон Минтон, 1949 год.[9]

Диапазон Минтона был широким. Хотя его лучше всего помнят как иллюстратора, он также работал в очень большом масштабе, создавая необычно большие картины для Купол открытия на Фестиваль Британии и «два огромных декоратора» для Королевского колледжа искусств,[6] и на Королевская Академия огромная картина солдат, играющих в кости для одежды Иисуса, описанная Манчестер Гардиан как «одна из самых сложных и серьезных картин на религиозную тему, созданных после войны».[2]

Он проектировал текстиль и обои;[2] он сделал плакаты для Лондонский транспорт и Студия Илинг; и его высоко ценили как портретиста.[1] Он также работал в коллаж.[10] Он рисовал сцены Британии, от сельской красоты до городского упадка, и путешествовал за границу, создавая сцены из Вест-Индии, Испания и Марокко. Времена писал: «Даже когда они были якобы из Испании и Ямайки, пейзажи Минтона возвращали Сэмюэля Палмера для своего настроения. Они были густо узорчатыми и пышно окрашенными, и всегда его внимание привлекала полнота и богатство пейзажа. нарисован с таким явным удовольствием ".[6]

Посмертная слава Минтона в основном как иллюстратора.[1] Многие из его заказов на иллюстрации поступили от издателя. Джон Леманн. Оба мужчины были гомосексуалист, и они были так тесно связаны друг с другом, что некоторые люди думали, что они были партнерами, хотя биограф Артемис Купер считает это маловероятным.[11] Для Леманна Минтон проиллюстрировал Книга средиземноморской кухни и Французская деревенская кухня (первые две книги кулинарного писателя Элизабет Дэвид ), туристические книги, такие как Время было далеко - записная книжка на Корсике, к Алан Росс, и художественная литература, в том числе Остров сокровищ к Роберт Луи Стивенсон.[1][12] Он также производил обертки для пыли для многих издателей, включая Майкл Джозеф, Секер и Варбург и Руперт Харт-Дэвис.

Хотя Минтона уважали как консерваторы, Королевская Академия и модернист Лондонская группа,[2] он не сочувствовал абстрактная живопись это начало преобладать в 1950-х годах, и он все больше чувствовал себя оторванным от современной моды. Он перенес резкие перепады настроения и стал зависимым от алкоголя. Он покончил жизнь самоубийством в 1957 году в своем доме в Лондоне, приняв передозировку снотворного.[1]

Крупная выставка, посвященная столетию Минтона, прошла в Галерея Pallant House в Чичестер с 1 июля по 1 октября 2017 г., совместно курируют директор галереи Саймон Мартин и биограф Минтона. Фрэнсис Сполдинг, и это первая выставка в музее после гастролей Select Retrospective.[13]

Минтон был героем песни The Ghost of Mr Minton, выпущенной лондонской поп-группой. Будущие товары, на их альбоме 2008 года Eventyr. Цитата Минтона: «Мы все купаемся в море крови, и самое меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу» - вдохновила название Генератор Ван дер Граафа альбом Меньшее, что мы можем сделать, это помахать друг другу.[14]

в Оксфордский национальный биографический словарь с запись о Минтоне, Майкл Миддлтон пишет:

Минтона часто считают иллюстратором, а не художником. Он, безусловно, расширил и обогатил английскую графическую традицию. Однако во всей его разнообразной продукции можно ощутить элегическое осознание мимолетности физической красоты, которое является полностью личным. Его работы можно найти в коллекции Тейт, а также во многих государственных и частных коллекциях в стране и за рубежом. Ретроспективная выставка 1994 года, куратором которой является его биограф Фрэнсис Сполдинг, убедительно напомнила о размахе его талантов. Для историка он должен оставаться мощным символом своего периода.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Миддлтон, Майкл. «Минтон, (Фрэнсис) Джон (1917–1957)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004 г., онлайн-издание, октябрь 2006 г., по состоянию на 16 мая 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ а б c d е Кость, Стивен. «Джон Минтон - артист многих талантов», Манчестер Гардиан, 22 января 1957 г., стр. 5
  3. ^ "Макбет", Времена, 9 июля 1942 г., стр. 6
  4. ^ "Молодые художники - выставка в галереях Лестера".", Времена, 16 октября 1942 г., стр. 6
  5. ^ "Пейзаж в Ле Бо", Тейт Сборник, по состоянию на 25 ноября 2014 г.
  6. ^ а б c d е "Мистер Джон Минтон - Лирический штрих", Времена, 22 января 1957 г., стр. 12
  7. ^ «Художественные выставки - Раннее затишье и современные волнения», Времена, 25 октября 1944 г., стр. 6
  8. ^ "Джон Минтон 1952". Архивировано из оригинал 19 августа 2013 г.. Получено 19 августа 2013.
  9. ^ Минтон, Джон. «Семь художников рассказывают, зачем они рисуют», Пост с картинкой, 12 марта 1949 г. с. 13
  10. ^ "Роуд-шоу антиквариата - Серия 42: Морден Холл Парк 2". BBC. Получено 30 марта 2020.
  11. ^ Купер, стр. 152
  12. ^ Мартин Солсбери (21 октября 2017 г.). «Истории на обложках: красивые дизайны обложек книг - в картинках». Наблюдатель. Получено 24 октября 2017.
  13. ^ http://pallant.org.uk/exhibitions/forthcoming-exhibitions/main-galleries/minton/minton
  14. ^ Меньше всего, что мы можем сделать, это помахать друг другу (дополнительный плакат) (Примечания для СМИ). Харизма отчеты. 31 декабря 1969 г. CAS 1007. Получено 13 февраля 2015.

дальнейшее чтение

  • Солсбери, Мартин (2017). Улитка, поднявшаяся на Эйфелеву башню и другие работы Джона Минтона. Норвич: The Mainstone Press. ISBN  978-0-9576665-3-5.
  • Купер, Артемис (2000). Письмо за кухонным столом - Авторизованная биография Элизабет Дэвид. Лондон: Майкл Джозеф. ISBN  0-7181-4224-1.
  • * Сполдинг, Фрэнсис (1991). Танцуй, пока не сойдут звезды: биография Джона Минтона. Лондон: Хатчинсон. ISBN  0-340-48555-8.(Переиздание 2005 г. как Джон Минтон: Танцуй, пока не сойдут звезды) Лунд Хамфрис, ISBN  0-85331-918-9)
  • Сполдинг, Фрэнсис (1994). Джон Минтон 1917–1957: выборочная ретроспектива. Лондон: Королевский колледж искусств. ISBN  1-870797-13-2.
  • Ригби Грэм, «Джон Минтон как книжный иллюстратор», в Частная библиотека; 2-й ряд 1: 1 (Весна 1968 г.), с. 7-36
  • Джон Льюис, «Книжные иллюстрации Джона Минтона», в Изображение; 1 (Лето 1949 г.), стр. 51–62

внешняя ссылка