Джон Люк (художник) - John Luke (artist)

Джон Люк
Джон Люк
Родившийся	19 января 1906 г.; 4 Lewis Street, Белфаст
Умер	1975 (68–69 лет); Белфаст
Образование	Школа искусств Slade, Лондон

Джон Люк (19 января 1906 - 4 февраля 1975) Ирландский художник. Он родился в Белфаст по адресу 4 Lewis Street. Пятый из семи сыновей и одна дочь Джеймса Люка и его жены Сары, родом из Ахогилл. Он учился в Национальной школе на Хиллман-стрит, а в 1920 году пошел работать в льнопрядильную компанию на Йорк-стрит. Вскоре он стал заклепочник на верфи Уоркмена, Кларк, и, работая там, он записался на вечерние занятия в Белфастский колледж искусств.

Он преуспел в колледже под руководством Шеймуса Стоупа и Ньютона Пенпрейза. Среди его современников были Ромео Тугуд, Гарри Кук Нокс, Джордж Макканн и Колин Миддлтон. В 1927 году он выиграл желанную стипендию Данвилля, которая позволила ему посещать Школа искусств Slade в Лондон, где учился картина и скульптура под знаменитым Генри Тонкс, оказавший большое влияние на его развитие как рисовальщик.

Люк оставался в школе Slade до 1930 года, когда он выиграл стипендию Роберта Росса. Покинув Slade, он остался в Лондоне, намереваясь утвердиться в мире искусства. Некоторое время он жил в квартире с товарищем-ольстерманом. Ф. Э. Маквильям (1909–1992) и поступил на заочное отделение Уолтер Байес на Вестминстерская школа искусств изучить гравюру по дереву. Он начал выставлять свои работы и в октябре 1930 года показал две картины: Погребение и Карнавал, на выставке современного искусства, проходящей в Leger Galleries. Последнюю композицию, изображающую группу гуляк в масках, особо отметил влиятельный критик. П.Г. Коноды из Ежедневная почта (3 октября 1930 г.), как «одну из самых привлекательных особенностей выставки». Но экономический климат ухудшался, и год спустя, в конце 1933 года, рецессия заставила его вернуться в Белфаст. Он оставался в Белфасте, за исключением того времени во время Второй мировой войны, когда он уехал в Killylea, Графство Арма.

Техника и стиль

Лука писал в стиле, известном как Регионализм (искусство), основными сторонниками которой были Томас Харт Бентон (художник), Грант Вуд, Джон Стюарт Карри и Гарри Эпворт Аллен. Техника рисования Джона Люка была кропотливо медленной, а манера - точной. «Боюсь, я очень много работаю на одну работу», - однажды написал он Джон Хьюитт, продолжая: «Моя сила заключается в том, чтобы максимально использовать одну работу за раз, в постоянных размышлениях и усилиях, чтобы довести ее до наивысшего уровня организации и полноты, которые я желаю: другой путь я веду к распаду в расслабленности и разочаровании его неизбежная слабость ». Точность, характерная для его работ, проявлялась также в его внешности и личной манере. Темноволосый, стройный, худощавого телосложения. Всегда опрятный, с причесанной одеждой и короткими волосами, он, по словам Хьюитта, «совсем не был близок к романтическому стереотипу художника».

Вдохновение

Помимо работы в качестве практикующего художника, он время от времени преподавал в Белфастском колледже искусств, где оказал влияние на целое поколение студентов, «особенно в области рисования», как он однажды выразился. Хотя в основном художник, на протяжении всей своей карьеры он иногда делал скульптуры, такие как Каменная голова, Серафим г. 1940 (Ольстерский музей ) - действительно, именно за скульптуру он получил премию Роберта Росса в школе Слейда. Он также очень интересовался философскими теориями искусства. Например, в 1930-е гг. Джон Хьюитт записал тематические книги, такие как Роджер Фрай Видение и Дизайн, Клайва Белла Изобразительное искусство и Р.Х. Виленски Современное движение в искусстве направил его мышление.

Выставки

С конца 1930-х до 1943 года, когда он произвел Pax, в его производительности был пробел, вызванный, без сомнения, его переездом в графство Арма, чтобы сбежать из Белфаста после Блица. В 1946 году он провел свою первую персональную выставку в Белфастском музее и художественной галерее, а два года спустя последовала аналогичная выставка, проводившаяся под эгидой CEMA неподалеку, в доме № 55A Donegal Place. В 1950 году, чтобы отпраздновать Фестиваль Британии в следующем году, ему было поручено нарисовать в мэрии Белфаста фреску, представляющую историю города, и эта работа привлекла к нему внимание широкой публики. В последующие годы другие комиссии последовали за фресками в Масонском зале на Розмари-стрит в 1956 году и в Технологическом колледже Миллфилда в 1960-х годах. Он также вырезал рельефные гербы для двух губернаторов Северной Ирландии, лордов Уэйкхерста в 1959 году и Эрскина из Реррика в 1965 году. Он также был членом Королевской академии Ольстера.

Более поздняя жизнь

Джон Люк умер в Белфасте 4 февраля 1975 года, всего через месяц после того, как ему исполнилось шестьдесят девятый год. Ретроспективная выставка его работ была проведена совместно с Советом по делам искусств Ирландии в Музее Ольстера в 1978 году и сопровождалась короткой монографией о его жизни и карьере, написанной Джон Хьюитт. С тех пор его репутация чрезвычайно выросла, его потеря возродила воспоминания у многих из его бывших учеников изящно обставленной гостиной в Колледже искусств, его идеально сложенного пальто и мягкой, нежной манеры обучения.

О его искусстве

Как художник Джон Люк представил миру загадочную картину. Сдержанный по натуре и, возможно, несколько самоуверенный, он жил очень личной жизнью. Его мастерство рисовальщика проявлялось во всем, что он делал, и отчетливо проявляется, например, в раннем Автопортрет (Ольстерский музей ), выполненная карандашом примерно в 1927 году. Здесь его целеустремленность завершена, его «линия» точна, натянута и экономна; качества, которые можно увидеть и в другом Автопортрет того же времени, но маслом (Ольстерский музей ). Эта забота о линии очевидна также в Кувшин Lustre, 1934, где он также находил удовольствие в передаче качества поверхности различных предметов в композиции. Эта картина была показана в памятном Ольстерский блок Выставка, проходившая в Белфасте в 1934 году, возможно, единственный набег Люка в авангард. В остальном его эстетика охватывала строго традиционные ценности, большая часть его вдохновения, особенно в том, что касается его интереса к темперной живописи, черпалась у ранних мастеров итальянского Возрождения, таких как Пьеро делла Франческа и Боттичелли.

В середине и конце 1930-х годов забота Люка о формальных структурах стала приобретать все большее значение в его работе. Одна из первых картин, на которых заметно это изменение, - Connswater Bridge, 1934, в котором большие массы смело сопоставлены одна с другой в очень стилизованной манере, но при этом сохраняется ясность реальной сцены. Но два года спустя, в 1936 году, когда он нарисовал Мост (который, кажется, был вдохновлен Андре Дерен шедевр Поворотная дорога, Л'Эстак), его техника созрела до такой степени, которую, возможно, он никогда не превосходил. Здесь его формализм, выраженный в плавных и ритмичных линиях и формах, тщательно сочетается с волнистым ландшафтом, а цвета яркие, оптимистичное настроение. Но эта плавучесть была недолгой и к следующему году Лиса, который в настоящее время выставлен в Ольстерском музее, его настроение изменилось, и начала проявляться серьезность намерений, которая в конечном итоге поразила его. Строгая стилизация, наблюдаемая в последней композиции, стала его отличительной чертой на более чем десятилетие, за это время он, тем не менее, создал некоторые из своих самых запоминающихся картин, в том числе Дорога на запад, 1944, и Старый мост Каллан, 1945. В Дорога на запад он все еще находится на пике своих способностей, его трактовка пейзажа совершенно оригинальна, ощущение открытия все еще присутствует, в целом соответствует настроению времени. В Каллан Бридж картина представляет его в необычайно беззаботном состоянии духа, хотя все еще чувствуется, что вторгающиеся темные цвета живых изгородей выдают метафорическую окраску настроения.

Конечно, к концу 1940-х и началу 1950-х Люк стал одержим техникой, и в таких картинах, как Три танцора, 1945, Северный ритм, 1946, Танцовщица и пузырь, 1947, и Репетиция, 1950, все из которых технически высшего уровня, начинаешь задумываться о скудности содержания, поскольку это упражнения в чистой технике. фрески, которые он выполнил в начале пятидесятых в мэрии и масонском зале на Розмари-стрит, должны были стать его последними картинами, а после этого, за исключением незавершенной фрески в Техническом колледже Миллфилд (здание снесено в 2002 году, остатки фрески оставлены подрядчиком по сносу ) и гербы, вырезанные для губернаторов Северной Ирландии, он мало что сделал.

Люк, как мы видели, был тихой, несколько замкнутой фигурой. Его сурово спартанский образ жизни, кажется, полностью истощил его энергию к середине 1950-х годов, и, возможно, он тоже испытал кризис уверенности, когда послевоенный мир сформировался, и неумолимое продвижение современной живописи подавило традиционные ценности, которые он поддерживал. В настоящее время, когда сам модернизм повсюду отступает, ценности, представленные Джоном Люком, снова стали для нас привлекательными и обнадеживающими.

Книги

Джон Люк (художник) 1906-1975 (Художественный совет / An Chomhairle Ealaíon и Художественный совет Северной Ирландии, 1978)

Северный ритм: Искусство Джона Люка (1906-1975), Джозеф МакБринн, Национальные музеи Северной Ирландии, 2012.