Джеффри Смарт - Jeffrey Smart

Джеффри Смарт

АО
Джеффри Смарт
Джеффри Смарт. фото Мишель Лоуренс.
Родившийся
Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт

(1921-07-26)26 июля 1921 г.
Аделаида, Южная Австралия
Умер20 июня 2013 г.(2013-06-20) (91 год)
Монтеварки, Тоскана, Италия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеГимназия Pulteney
Средняя школа Унли
Педагогический колледж Аделаиды
Школа искусств и ремесел SA
ИзвестенПейзаж
ДвижениеМодернизм
НаградыЮбилейная художественная премия Содружества (1951)
Почетный доктор (1999)
Кавалер Ордена Австралии (2001)

Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт АО (26 июля 1921 - 20 июня 2013) был австралийским художником-эмигрантом, известным своими прецизионист изображения городских пейзажей, «полных личных шуток и игривых намеков».[1]

Смарт родился и получил образование в Аделаиде, где работал учителем рисования. После отъезда в Европу в 1948 году он учился в Париже в La Grande Chaumière, а затем в Академии Монмартра под Фернан Леже. Он вернулся в Австралию в 1951 году, жил в Сиднее, и начал часто выставляться в 1957 году. В 1963 году он переехал в Италия. После успешной выставки в Лондоне он купил сельский дом под названием «Posticcia Nuova» недалеко от Ареццо в Тоскана. Он проживал там со своим партнером до самой смерти.

Его автобиография, Не совсем прямо, был опубликован в 1996 году. Большая ретроспектива его работ путешествовали по австралийским художественным галереям 1999–2000 гг.[2][3]

Жизнь

Джефф Смарт, как он был широко известен первые тридцать лет своей жизни, родился в Аделаида в 1921 г.[4] Рисовать начал в раннем возрасте. «Мои родители давали мне большие листы бумаги, часто обратную сторону плакатов или календарей… что угодно».[5] Он получил образование в Гимназия Pulteney и Средняя школа Унли, и изначально хотел стать архитектором. Однако после обучения в Педагогическом колледже Аделаиды и Южно-австралийская школа искусств и ремесел в 1937–1941 гг.,[6] он преподавал искусство в школах Департамента образования Южной Австралии в 1942–1947 годах.[7] В начале 1940-х он вместе с местным морским художником Джоном Джайлсом писал индустриальные пейзажи в Порт Аделаида.[8] Он присоединился к Королевское общество искусств Южной Австралии около 1941[9] и был избран вице-президентом в 1950 году.[10] Именно в этот период он признал свою гомосексуальность.[11]

Смарт отправился в Европу в 1948 году, обучаясь в Париже в La Grand Chaumière, а затем в Académie Montmartre под руководством Фернана Леже. «По мере того, как моя техника росла, я обнаружил, что могу рисовать то, на что мне нравится смотреть, эти улицы трущоб за городскими квартирами». В 1950 году жил на острове Искья в Неаполитанском заливе, где он рисовал Дональд Френд, Майкл Шеннон и Жаклин Хик.

В 1951 году он переехал в Сидней и следующие 2 года проработал там художественным критиком. Daily Telegraph (1952–54), мастер искусств по имени Фидий для ABC детская радиопрограмма Аргонавты, и учитель рисования в Национальная художественная школа (1956–62). С 1956 по 1962 год он также присутствовал на ABC-TV с Детский час.[3] Смарт также работал в Королевская школа, Парраматта в 1954–56 в качестве учителя рисования после Жана Беллетт (известной как миссис Хефлигер) и Джон Пассмор. Все это время он выставлялся в Macquarie Галереи.

Смарт вылетел из Австралии в Лондон на Кастель Феличе выехал из Сиднея сразу после Рождества 1963 года, поехал в Грецию с другим художником Джастин О'Брайен.[12] В 1965 году он вернулся в Италию и прожил там всю оставшуюся жизнь, считая себя «австралийцем, живущим за границей» и имея австралийский паспорт.[13] Его последняя работа «Лабиринт» была завершена в 2011 году, после чего он объявил о завершении карьеры.

Смарт умер от почечной недостаточности в Ареццо 20 июня 2013 года в возрасте 91 года.[13][14][15]

Влияния и художественный стиль

Смарт - один из самых известных художников Австралии[нужна цитата ] с его почти знаковыми и уникальными образами, на которые сильно повлияли различные художники и формы искусства. Его резкие изображения современной жизни, как реалистичные, так и абсурдные, были основой многих художественных дискуссий.[16] Критики и поклонники картин Смарта часто спорят о его предмете, но в интервью Смарт предпочитает не обсуждать свой стиль; «Оставить интерпретацию прерогативой отдельного зрителя».[17] Смарт заявляет, что он «рисует картину, потому что ему нравится форма», и когда его спрашивают, почему его небо всегда такое мрачное и задымленное или почему на его лицах никогда не бывает улыбок, он заявляет: «Мне нужно темное небо для композиции, потому что бледно-голубой цвет в верхней части кадра ничего не смотрит ... [и] потому что улыбающееся лицо слишком сложно нарисовать ».[17]

Несентиментальные картины Смарта охватывают уединенные городские пейзажи, которые кажутся одновременно тревожными и угрожающими.[нужна цитата ] Отдельные люди кажутся потерянными в промышленных пустошах, полных высотных зданий, бетонных улиц и жуткого ощущения гармонии и равновесия, где тишина и тишина создают смертельную атмосферу. «Экспресс изнасилование пейзажа» - это одно из названий, нависающих над картинами Смарта, относящееся к автострадам, уличным знакам, грузовикам, бочкам с маслом, контейнерам, зданиям и бетонным перегородкам, которые постоянно присутствуют в его работах. В то же время его картины, полные смелых красок и совершенной симметрии, прекрасны. Например, повторение дорожных знаков в его работах указывает на неубедительное направление, а мир за кадром - дразняще.

Фигуры присутствуют на многих картинах Смарта. Их называют «бесстрастными наблюдателями, примирившимися с современным положением вещей, готовыми приспособиться к все более безличной среде» или «заявлениями о бесчеловечном соответствии современной архитектуры и социальной живописи». Однако, по словам Смарта, «правда в том, что я ставил цифры в основном ради масштаба». Именно точное и непревзойденное внимание Смарта к чистым линиям, композиции и геометрии делает его привлекательные картины заметными «в истории современного австралийского искусства». «Речь идет только о петле, открывающей дверь, и крючке, на котором висит пальто. Моя единственная забота - поместить правильные формы в правильные цвета в нужных местах. Это всегда геометрия».[17]

Под наставничеством художника-модерна, Доррит Блэк, Смарт познакомился с 'Золотая середина. ' Также известное как «золотое сечение», «божественная пропорция», «среднее Фидия» и ряд других имен, оно использовалось с древнегреческих времен во многих произведениях искусства и архитектуры. Золотая середина - это геометрическая пропорция, соотношение которой составляет примерно 1: 1,618. Эта сложная сеть взаимосвязанных прямоугольников, треугольников и диагональных линий используется для расчета структуры картин Смарта, которые составляют основу всех его работ. Для Смарта геометрия и точность композиции являются ключом к успешному искусству, так же как комедийный тайминг является ключом к эффективности изюминки. «Самый распространенный сегодня миф заключается в том, что работы Смарта лишены содержания: что все представляет собой композиционное упражнение, посвященное воплощению формального идеала красоты».[17]

Сюрреализм Смарта

Картины Смарта называли «сюрреалистичными», но Смарт утверждал, что сюрреалистичен современный городской мир, а не его изображения. «Я нахожусь тронутым человеком в его новой насильственной среде. Я хочу изобразить это явно и красиво ... только совсем недавно художники снова начали комментировать свое реальное окружение».[18]

Некоторые критики[ВОЗ? ] утверждали, что работа Смарта комментирует современное городское отчуждение, постиндустриальный пейзаж что вышло из-под контроля человека. Другие называют его реалистом, гиперреалистом, «нестандартным классицистом» и художником-метафизиком. Некоторые критики даже назвали картины Смарта изображающими «оруэлловский мрак».[ВОЗ? ] - заявление, касающееся, в частности, Джордж Оруэлл литературно-политический шедевр, Девятнадцать восемьдесят четыре. Джеймс Глисон считает, что картины Смарта «слишком реальны, чтобы быть настоящими»; и считает, что его реалистические изображения жизни 20-го века - это не что иное, как превосходные геометрические композиции и смелые цвета человека в его естественной, созданной руками человека среде. Верно, например, что деревья редко можно увидеть на работах Джеффри Смарта, и единственная трава - это трава, растущая между бетонными камнями, но, как утверждал Смарт: «художника нужно перемещать, чтобы двигать зрителей», а Смарт был перемещен Человек по своей природе - рукотворная природа - не имеет отношения к типичному австралийскому ландшафту. «Мне нравится жить в 20-м веке - для меня мир никогда не был так прекрасен. Я пытаюсь нарисовать реальный мир, в котором я живу, так красиво, как могу, собственными глазами ... Очевидно, букет цветов или а Billabong красиво, и я люблю естественную красоту, но меня это не трогает. ... для меня композиция - это все ». Смарт считал, что люди должны смотреть на искусство глазами, а не головой.

Влияния

Картины Смарта могут показаться посещением нетронутой области искусства, но на него повлияли другие художники и формы искусства, особенно из классического античного искусства, во время его путешествий. Интерес к архитектуре привел Смарта в Египет, Грецию, Турцию, Италию и Йемен. Это путешествие по Средиземному морю привело к покупке трехсотлетней виллы в Ареццо, Италия, где он прожил остаток своей долгой жизни. Фактически, всегда одной из первых целей Смарта было стать архитектором; он был обучен как рисовальщик и иногда считал себя в некотором роде разочарованным архитектором.

Пьеро делла Франческа, а эпоха Возрождения художник и математик, оказал одно из классических влияний на творчество Смарта.[19] Смарт сказал, что увидеть работы Пьеро было «как влюбиться». Его любимыми картинами Пьеро были Бичевание Христа. Он поделился с Пьеро, помимо геометрии и композиции, пространственным величием и «неоднородностью», присущими каждой из их работ. Он также находился под влиянием голландского художника эпохи Возрождения. Рогир ван дер Вейден.[19] Несмотря на то, что Смарт отождествляет себя с древним искусством и архитектурой эпохи Возрождения, ему нравится, когда его признают современным художником, а не «приверженцем классического возрождения».

Два модернистских реалиста, оказавшие огромное влияние на картины Смарта, являются Алекс Колвилл и Эдвард Хоппер.[нужна цитата ] Как и Смарт, Хоппер нарисовал «Человеческие ценности поглощены индустриальным обществом 20-го века», а Хоппер «показывает, что, хотя коммуникации и транспорт никогда не были такими доступными, человек почему-то остается позади в спешке».[17] В своей работе Хоппер сосредотачивается на «устрашающе реалистичных изображениях одиночества в современной американской жизни», произведениях, внешне похожих на работы Смарта. Как и картины Хоппера, картины Смарта сравнивают с послевоенными кадрами из итальянских фильмов 1950-х и шестидесятых, где красота поэтически запечатлена в «банальных» итальянских городах. Алекс Колвилл рисовал пустынные пейзажи с одинокими персонажами и использовал те же геометрические основы и смелые цвета.

Техника

Умный считал умение рисовать человека самым важным достижением любого художника.[нужна цитата ] Когда его спросили, почему никто из людей на его картинах никогда не изображал улыбающихся, он сказал, что не умеет хорошо рисовать улыбки. В отличие от многих художников-пейзажистов, он умел рисовать как человеческую форму, так и человеческое лицо, что видно по его автопортретам. Он считал абстрактных художников людьми, которые так и не научились рисовать.[20] Смарт в основном писал масляными, акриловыми и акварельными красками, обычно используя жирные основные цвета - желтый, синий и красный - и темно-серые для своего неба. Это создавало необычный эффект в его работах, поскольку передние планы его картин полностью освещены, несмотря на темное небо. Его процесс рисования был долгим и трудным, в результате чего в год создавалось всего лишь дюжина готовых холстов. «Я всегда делаю много предварительных рисунков, перемещая формы, тени, здания, фигуры по холсту, пока не получу идеальную композицию ...»[нужна цитата ]

Во многом прямое художественное стимулирование Смарта происходило буквально от мимолетного взгляда во время вождения: «Мои картины берут свое начало с мимолетного взгляда». «Иногда я езжу по месяцам ... отчаяние, ничего, ничего, а потом внезапно увижу что-то, что меня захватывает: форму, комбинацию форм, игру света или тени, и я возношу молитву, потому что я знаю, что у меня есть жемчужина картины ".[21]

Изображений

Смарт был плодовитым художником; в период 1939–82 им было написано не менее 800 работ,[22] и продолжал создавать новые работы в 2011 году (в возрасте 90 лет). Ниже представлена ​​небольшая подборка работ Смарта, расположенных в хронологическом порядке.

В списке также указаны работы из публичных коллекций.

  • AGNSW, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней);
  • AGSA, Художественная галерея SA (Аделаида);
  • AGWA, Художественная галерея Вашингтона (Перт);
  • NGA, Национальная галерея Австралии (Канберра);
  • NGV, Национальная галерея Вик (Мельбурн);
  • QAG, Художественная галерея Qld (Брисбен);
  • TWMA, Художественный музей ТарраВарры (Хилсвилл);
  • UQld, Коллекция портретов Университета Qld (Брисбен).
1940-19591960-19791980-19992000-2011
Картины во время проживания в Австралии
Живопись во время проживания в Италии
"Портреты"
АвтопортретыПортреты других авторов
  • 1985 (64 года)
  • 1993 (72 года) (UQld)

Книги

  • Quartermaine, Питер (1983). Джеффри Смарт. Южная Ярра, Виктория: Gryphon Books Pty Ltd. ISBN  0-908131-29-1.
    • Содержит каталог из 799 работ, созданных Smart в период 1939–1982 гг.
  • Макдональд, Джон (1990). Джеффри Смарт: картины 70-х и 80-х годов. Сидней: Дом ремесленников.
  • Капон, Эдмунд; Пирс, Барри; Quartermaine, Питер (1999). Джеффри Смарт ретроспектива. Совместно с «Ретроспективной выставкой Джеффри Смарта». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. ISBN  0-7313-8984-0.
  • Пирс, Барри (2005). Джеффри Смарт. Beagle Press. ISBN  0-947349-46-4.
  • Аллен, Кристофер (2008). Джеффри Смарт: неопубликованные картины 1940–2007 гг.. Австралийские галереи. ISBN  978-0-9751245-9-8.
  • Пирс, Барри (2011). Джеффри Смарт. Beagle Press. ISBN  978-0-646-55361-0.
  • Пирс, Барри (2012). Мастер неподвижности: картины Джеффри Смарта 1940–2011 гг.. Wakefield Press. ISBN  978-1-74305-123-8.

Документальные фильмы

Работа и жизнь Смарта стали предметом нескольких документальных фильмов, последний из которых под названием «Мастер неподвижности» режиссера. Екатерина Хантер.

«Мастер неподвижности» записывает создание «Лабиринта» (2011), последней работы Смарта перед уходом на пенсию в возрасте 91 года. Критик Джон Макдональд называет это «прощальной картиной - последним окончательным заявлением, которое определяет черту долгой и выдающейся карьеры».[1] Куратор, писатель и критик Барри Пирс, у которого брали интервью в фильме, говорит о «Лабиринте»: «Это своего рода прибытие к картине, за которой он всегда гнался, никогда не был удовлетворен, надеясь, что следующая картина на мольберте станет неуловимым шедевром. тот, который сказал все ".[24] Хантер посетил Смарт на его ферме в Тоскане, и художник отвел ее в некоторые из мест недалеко от Ареццо, которые давно его вдохновляли - бетонные уличные пейзажи и городские пустоши, которые определяют его видение. «Если получается хорошая картина, в ней есть неподвижность, в ней есть совершенство, и это лучше всего, что, я думаю, может сделать музыкант или поэт», - сказал Смарт.[25]

Избранные выставки

Ретроспективная выставка Джеффри Смарта
куратор Эдмунд Капон: 27 августа 1999 г. - 6 августа 2000 г.
Мастер тишины
Картины Джеффри Смарта 1940–2011: куратор Барри Пирс
12 октября 2012 г. - 14 декабря 2012 г.
10 октября 2012 г. - конец февраля 2013 г.
  • Каррик Хилл[27] - живопись и графика периода 1940 - 1951 гг. (Период, когда Смарт жил и работал в Аделаиде).
21 декабря 2012 г. - 31 марта 2013 г.
  • Музей искусств TarraWarra[28]

Многие картины Смарта находятся в частных коллекциях. Однако его работы также находятся в ряде публичных коллекций, в том числе:[29]

  • Коллекция Карло Ботти, Милан, Италия
  • Коллекция современного искусства De Beers, Лондон, Великобритания
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Коллекция Тиссена-Борнемисы, Лугано, Швейцария
  • Йельский университет, Нью-Хейвен, США
  • Австралийские художественные галереи:
    • ACT: Национальная галерея Австралии
    • Новый Южный Уэльс: AGNSW, Новая Англия, Ньюкасл
    • SA: AGSA
    • WA: AGWA
    • Вик: Центр искусств Мельбурна, Балларат, Бенелла, Бендиго, Каслмейн, Национальная галерея Виктории, Тарра-Варра, Варнамбул
    • NT: M & AGNT
    • Qld: QAG, Рокхэмптон
    • Тас: TasM & AG
  • Австралийские университеты: ANU, Мельбурн, Квинсленд, UniSA, Сидней
  • Другие:
    • Коллекция Керри Стоукса, Перт
    • Национальный фонд, Новый Южный Уэльс
    • Здание парламента, Канберра, ACT
    • Резервный банк, Сидней, Новый Южный Уэльс
    • Королевская больница Перта, Вашингтон
    • Коллекция Весфармерса, Перт

Продажа работ Смарта

  • "Автопортрет у Папини" 1984–1985 гг. 85 см x 115 см. Продано по мировой рекордной цене 1 260 000 австралийских долларов 27 августа 2014 года.[30]
  • «Автобан в Шварцвальде II, 1979–80», (масляная и синтетическая полимерная краска на холсте, подпись справа внизу: Jeffrey Smart, 100 x 65 см), продана за рекордную сумму в 1 020 000 австралийских долларов на аукционе Deutscher and Hackett в Мельбурне 20 апреля 2011 года.[4][31]
  • «Праздник 1971 года», (холст, масло, подпись внизу справа, Джеффри Смарт, надпись на оборотной стороне, Праздник, 100 x 81 см), продано на аукционе Menzies за 960 000 австралийских долларов в Сиднее 24 июня 2010 г.[4][32]

Список проданных 670 работ Смарта можно найти на сайте Australian Art Sales Digest.[33]

Почести и награды

Джеффри-стрит в Боярышник, Южная Австралия, был назван в честь Смарта его отцом, который участвовал в подразделении этого района. В своих мемуарах Не совсем прямо, Смарт комментирует, что на Джеффри-стрит есть изгиб, а значит, он тоже «не совсем прямой».[5]

В 1951 году Смарт был удостоен Юбилейной художественной премии Содружества. Он был удостоен почетный название Доктор университета посредством Сиднейский университет в 1990 г.,[34] и по Университет Южной Австралии в 2011.[35]

Смарт был назначен Офицер Ордена Австралии в 2001 году за его заслуги перед изобразительным искусством, в частности, за его характерное изображение городского пейзажа и за поддержку молодых художников.[36]

Джеффри Смарт был покровителем и активным сторонником Мемориальный фонд Таита в Лондоне, благотворительная организация, основанная Ислой Баринг ОАМ, дочерью сэра Фрэнка Тейта из Джей Си Уильямсон s, чтобы поддержать молодых австралийских артистов-исполнителей в Великобритании.[37]

После его смерти Университет Южной Австралии 21 июня 2013 года компания объявила, что новое здание в кампусе City West, которое будет открыто в 2014 году, будет называться «Джеффри Смарт Билдинг».[38]

Рекомендации

  1. ^ а б Макдональд, Джон (29 мая 2014 г.). «Джеффри Смарт: современный австралийский мастер». Sydney Morning Herald. Получено 12 сентября 2017.
  2. ^ Капон, Эдмунд; Пирс, Барри; Quartermaine, Питер (1999). Джеффри Смарт ретроспектива. Совместно с «Ретроспективной выставкой Джеффри Смарта». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. ISBN  0-7313-8984-0.
  3. ^ а б Каллен, Макс (29 августа 1999 г.). "Выставка ретроспективы Джеффри Смарта". воскресенье. Девять Сети. Архивировано из оригинал 4 сентября 2006 г.
  4. ^ а б c "О Джеффри Смарте". etchinghouse.com.au.
  5. ^ а б Умный, Джеффри (1996). Не совсем прямо: Мемуары. В. Хайнеманн. ISBN  978-0-85561-712-7.
  6. ^ «Художник австралийского происхождения Джеффри Смарт умер в Италии в возрасте 91 года». ABC News. 21 июня 2013 г.. Получено 23 июн 2013.
  7. ^ Макдональд, Патрик (6 октября 2012 г.). "Прекрасная Аделаида Джеффри Смарта". Рекламодатель. Аделаида. Получено 21 июн 2013.
  8. ^ Дженкинс, Сьюзен (2009). "Снято на холсте: Порт Джона Джайлза, Аделаида 1930–1960" (PDF). Каталог выставки. Порт-Аделаида Филиал Национального фонда Южной Австралии. Архивировано из оригинал (PDF) 3 декабря 2013 г.. Получено 21 июн 2013.
  9. ^ «Весеннее шоу уже открыто». Новости. Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 11 сентября 1941 г. с. 7. Получено 9 февраля 2015.
  10. ^ "Президент нового общества искусств". Рекламодатель. Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 16 ноября 1950 г. с. 2. Получено 9 февраля 2015.
  11. ^ Смит, Сью (1996), «Рецензия на книгу: не совсем прямая», Grafico Topico, получено 16 сентября 2007
  12. ^ Барри Пирс (2012) Мастер неподвижности: Джеффри Смарт Картины 1940–2011 Wakefield Press, ISBN  978-1-74305-123-8
  13. ^ а б Уилсон, Эшли (21 июня 2013 г.). «Художник Джеффри Смарт скончался в возрасте 91 года». Австралийский. Получено 21 июн 2013.
  14. ^ Доу, Стив (21 июня 2013 г.). «Джеффри Смарт умер в возрасте 91 года». Sydney Morning Herald. Получено 21 июн 2013.
  15. ^ Маундер, Патрисия (21 июня 2013 г.). «Некролог: Джеффри Смарт, 1921–2013». Sydney Morning Herald. Получено 23 июн 2013.
  16. ^ Ледбери, Марк (2011), Джеффри Смарт: невысказанный (PDF), Художественная галерея университета, Сиднейский университет, ISBN  978-1-74210-252-8, заархивировано из оригинал (PDF) 20 ноября 2011 г.
  17. ^ а б c d е Макдональд, Джон (1990), Джеффри Смарт: картины 70-х и 80-х годов, Дом Мастера, ISBN  976-8097-01-9
  18. ^ Друри, Невилл (1998), Изображения 2: Современная австралийская живопись, Дом Мастера, ISBN  90-5703-451-4
  19. ^ а б «Джеффри Смарт». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 12 апреля 2016.
  20. ^ Умный, Джеффри; Пирс, Барри (сентябрь 2005 г.). Адрес (Речь) (КД). Институт Брисбена: Beagle Press.
  21. ^ Хоули, Джанет (1993), Встречи с австралийскими художниками, Пресса Университета Квинсленда
  22. ^ Quartermaine, Питер (1983). Джеффри Смарт. Южная Ярра, Виктория: Gryphon Books Pty Ltd. ISBN  0-908131-29-1.
  23. ^ Cahill Expressway (NGV)
  24. ^ "Artscape: Джеффри Смарт - мастер неподвижности". ABC Arts. 23 ноября 2012 г.
  25. ^ Бланделл, Грэм (27 ноября 2012 г.). «По следам творческих шагов в стране Смарта». Австралийский.
  26. ^ Музей искусств Анны и Гордона Самстаг, unisa.edu.au (Джеффри Смарт выставка )
  27. ^ Каррик Хилл, www.carrickhill.sa.gov.au (Путешествие из музея Самстаг в Каррик-Хилл.[постоянная мертвая ссылка ])
  28. ^ Музей искусств TarraWarra, twma.com.au (Джеффри Смарт выставка В архиве 1 января 2013 г. Wayback Machine )
  29. ^ Пирс, Барри (2012). Мастер неподвижности: картины Джеффри Смарта 1940–2011 гг.. Wakefield Press. ISBN  978-1-74305-123-8.
  30. ^ Картины художника из ЮАР Джеффри Смарта за два дня собрали на аукционе более 3 миллионов долларов Луиза Нанн, Рекламодатель, 28 августа 2014 г. По состоянию на 2 сентября 2014 г.
  31. ^ Аукцион изобразительного искусства, 20 апреля 2011 г., Мельбурн, Дойчер и Хакетт.
  32. ^ Лот 40, Мельбурн, 20 июня 2012 г., Menzies Art Brands.
  33. ^ Умный, Фрэнк Джеффри Эдсон. 1921–. Австралия, Европа, Австралийский дайджест продаж произведений искусства, www.aasd.com.au
  34. ^ «Джеффри Смарт». Почетные награды: все прошлые получатели. Сиднейский университет. 2 сентября 1999 г.. Получено 23 июн 2013.
  35. ^ «Джеффри Смарт получит звание почетного доктора UniSA» (Пресс-релиз). Университет Южной Австралии. 18 августа 2011 г.. Получено 23 июн 2013.
  36. ^ "Джеффри Эдсон Смарт АО". Это честь. Содружество Австралии. 11 июня 2001 г.. Получено 23 июн 2013.
  37. ^ Мемориальный фонд Таита В архиве 24 июля 2016 г. Wayback Machine. Мемориальный фонд Таита (03.09.2013). Проверено 7 сентября 2013.
  38. ^ Старке, Петра (21 июня 2013 г.). «Здание UniSA будет названо в честь известного художника из Аделаиды Джеффри Смарта, скончавшегося в возрасте 91 года». Аделаида сейчас. AAP. Получено 21 июн 2013.

внешняя ссылка

Авторские фотографии