Ян ван дер Хейден - Jan van der Heyden

Для бельгийского режиссера см. Ян Вандерхейден.
Ян ван дер Хейден
Портрет Яна ван дер Хейдена 001 cropped.jpg
Портрет Яна ван дер Хейдена
Родился(1637-03-05)5 марта 1637 г.
Gorinchem
Умер28 марта 1712 г.(1712-03-28) (в возрасте 75 лет)
Амстердам
оккупацияХудожник, инженер, городской чиновник
Супруг (а)Сара Териэль
ДетиЯн, Самуил, Сара
Родители)Ян Горисзоон, Нилтье Янс Мюнстер

Ян ван дер Хейден (5 марта 1637 г., Gorinchem - 28 марта 1712 г., Амстердам ) был Голландский Барокко -эра живописец, художник по стеклу, рисовальщик и гравер. Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, специализирующихся на городских пейзажах, и стал одним из ведущих архитектурных художников эпохи Голландский золотой век. В начале и в конце карьеры он написал несколько натюрмортов.[1]

Ян ван дер Хейден также был инженером и изобретатель кто внес значительный вклад в современную пожаротушение технологии. Вместе со своим братом Николаем, который был инженер-гидротехник, он изобрел усовершенствование пожарный шланг в 1672 г.[2] Он изменил руководство пожарная машина, реорганизовал волонтер пожарная бригада (1685) и написал и проиллюстрировал первое руководство по пожаротушению (Brandspuiten-boek). Комплексная схема уличного освещения Амстердама, разработанная и реализованная ван дер Хейденом, действовала с 1669 по 1840 год и была принята в качестве модели во многих других городах и за рубежом.[1]

Жизнь

Ян ван дер Хейден родился в Горинхеме, в семье меннонит отец и третий из восьми детей.[3] Его отец по очереди был владельцем маслобойни, торговцем зерном и маклером. Семья переехала в Амстердам в 1646 году, и отец ван дер Хейдена получил местное гражданство. Сам Ян ван дер Хейден никогда не получил бы гражданство Амстердама.[4]

Вид Oudezijds Voorburgwal с Ауде Керк в Амстердаме

Ян ван дер Хейден, возможно, получил свое начальное художественное образование в мастерской родственника, возможно, его старшего брата, Гориса ван дер Хейдена, который делал и продавал зеркала.[1] Он присоединился к своему брату Горису в его бизнесе по производству и продаже зеркал. Возможно, он также научился рисованию у художника по стеклу.[5] Возможно, его учитель был одним из самых уважаемых художников по стеклу того времени. Якоб ван дер Ульфт, который также был родом из города Яна ван дер Хейдена. Несколько примеров картин ван дер Хейдена на стекле (verre eglomisé) сохранились и, вероятно, относятся к этому раннему периоду его карьеры.[4]

Он женился на Саре тер Хиль из Утрехта 26 июня 1661 года в Амстердаме. На момент женитьбы он жил на самом фешенебельном канале Амстердама. Herengracht. Он тогда уже был практикующим художником. Его самые ранние датированные работы - это два нарисованных портрета его зятя Самуэля тер Хиля и его невесты, Жакеминтье ван дер Пассе, датируемые 1659 годом. Его самая ранняя датированная картина датируется 1663 годом.[3]

В молодости он был свидетелем пожара в старой ратуше, который произвел на него глубокое впечатление. Позже он описал или нарисовал 80 пожаров практически в любом районе Амстердама. В 1668 г. Козимо III Медичи купил одну из его картин, вид на ратуша с управляемой перспективой.

Перекресток в лесу

Живопись была не единственным занятием и интересом ван дер Хейдена. Фактически он никогда не вступал в гильдию художников Амстердама. Несмотря на то, что его работы пользовались большим спросом, он не полагался на свое искусство, чтобы зарабатывать на жизнь. Фактически, его основным источником дохода была не живопись. Скорее он работал инженером, изобретателем и муниципальным чиновником.[4] Он явно был очень озабочен проблемой эффективного тушения пожаров и вместе со своим братом Николаесом посвятил много времени в период с 1668 по 1671 год изобретению нового, весьма успешного механизма откачки воды.[3]

Он разработал систему уличного освещения для Амстердама и в 1669 году был назначен директором по уличному освещению. В 1673 году два брата получили официальные назначения руководить пожарным оборудованием и организацией города. Назначения двух чиновников было достаточно для обеспечения процветания художника.[4]

Ян ван дер Хейден переехал в 1680 году в Кёстраат возле Санкт-Антонисмаркта. Здесь он построил новый семейный дом и фабрику по производству пожарного оборудования. В сотрудничестве со своим старшим сыном Яном он опубликовал в 1690 году иллюстрированную книгу по пожаротушению под названием «Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten» («Описание недавно изобретенных и запатентованных шланговых пожарных машин»).[3][6]

Ян ван дер Хейден умер богатым человеком в 1712 году.[4] Его жена пережила мужа всего на месяц. В инвентаре поместья, сделанном вскоре после ее смерти, более 70 его картин. Его единственный известный ученик - его сын Ян.[7]

Работа

Общее

Вид на Вестеркерк, Амстердам

Ван дер Хейден был одним из первых голландских художников, посвятивших большую часть своих работ городским пейзажам и другим изображениям групп зданий. Кроме того, он также написал около 40 чистых пейзажей, из которых два на стекле. В конце своей карьеры он писал натюрморты в помещениях.[1]

Архитектурные картины

Его наиболее частой темой были различные виды Амстердама. Кроме того, он рисовал виды других голландских, фламандских и немецких городов (в частности, региона у голландско-немецкой границы), загородных домов, поместий и пейзажей.[4] Считается, что он лично посетил эти места. Считается, что картина, изображающая итальянскую сцену, была основана на рисунке Даниэль Шеллинкс. Другие зарубежные сцены могли быть основаны на рисунках других художников.[8] Ван дер Хейден часто рисовал загородные усадьбы. Существует несколько взглядов на Goudestein, усадьба, принадлежащая Джоан Хайдекопер II Амстердамский бургомистр.[4] Набор из 14 картин, изображающих сцены в деревне и ее окрестностях. Маарссен вероятно, также были сделаны по заказу Джоан Хайдекопер II, которая построила недвижимость вокруг этой деревни.[1]

Архитектурная фантазия

Ван дер Хейден также создавал совершенно вымышленные архитектурные фантазии, так называемые каприччи. Примером является Архитектурная фантазия (ок. 1670 г., г. Национальная художественная галерея ), который кажется продуктом чистого воображения. Итальянские влияния видны в классической структуре, напоминающей здания Палладио и декоративные скульптурные элементы. С другой стороны, фигуры, вероятно нарисованные Адрианом ван де Вельде, несомненно, голландские. В то время как величественный дом с его залитыми солнечным светом садами напоминает идеализированный мир, у сложных ворот из кирпичных стен, окружающих сады, элегантный джентльмен встречает нищего со своим младенцем.[9] Включение этих диссонирующих элементов, подрывающих деревенскую идиллию, отличало ван дер Хейдена от его современника. Геррит Беркхейд. Различные его композиции включают неуместные скульптуры, бродячих сельскохозяйственных животных или даже городских пастушек, которые добавляют ощущение аномальности и противоречия. Эти элементы вносят свой вклад в ощущение современности, характерное для его работ. Только одна картина известна как Триумф Мардохея (Staatliches Museum Шверин ), изображает история место действия. Вероятно, это ранняя работа, которая, как и полагается художнику-архитектору, придает большое значение зданиям в композиции.[10]

Несмотря на явно натуралистический стиль, который был настолько детализирован, что был виден каждый кирпич, художник не стремился к топографической точности в своих видах города. Даже в изображениях узнаваемых мест он регулярно адаптировал и перестраивал архитектуру и обстановку в соответствии со своими общими композиционными целями. Топографическая точность явно не была его основной целью. Скорее он стремился представить идеализированное видение мира вокруг себя. Несмотря на внимание к деталям, главной целью Яна ван дер Хейдена было достижение общей гармонии в своих композициях. Возможно, ван дер Хейден достиг деталей на своих картинах с помощью увеличительного стекла или даже камера-обскура, линзы и зеркала.[4]

Плотина и Дамрак

Сцены Ван дер Хейдена обычно залиты ярким, четким светом почти неестественной ясности. Мастерство Ван дер Хейдена в распределении областей света и тени и его мастерство тонких атмосферных эффектов вносят свой вклад в ощущение последовательности и единства его работ.[3]

В персонал в его картины часто добавляли другие художники, такие как Йоханнес Лингельбах, Адриан ван де Вельде и Эглон ван дер Нер. Чаще всего он сотрудничал с опытным художником фигур и животных Адрианом ван де Вельде. У двух художников сложилось особенно успешное партнерство, основанное на их взаимодополняющих навыках: Адриан ван де Вельде внес свои живые и хорошо описанные фигуры в изысканно расписанные архитектурные декорации ван дер Хейдена.[3] Прекрасным примером их сотрудничества является Плотина и Дамрак (ок. 1663 г., г. Музей Фогга ). Композиция изображает Плотина и Дамрак купались в лучах позднего полуденного солнца, отбрасывающего длинные тени на брусчатку плотины. Дамрак, водный путь, соединявший плотину с гаванью Амстердама, заканчивается в крайнем левом углу композиции.[11]

Натюрморты

Ян ван дер Хейден писал натюрморты в начале и в конце своей карьеры. Сохранились девять его натюрмортов. Один из его ранних датированных натюрмортов - это Натюрморт с библией (подписано и датировано 1664 г., Маурицхейс ). Этот и другие ранние натюрморты обычно изображают Библию и другие предметы на столе с ковром.[12]

Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами

Примером его ранних работ в этом жанре является Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами (ок. 1670 г., г. Академия изящных искусств Вены ). Эта картина является продолжением давних традиций голландских натюрмортов, изображающих Vanitas символы. Эти символы включают в себя не только песочные часы, черепа и дымящиеся свечи, но также атрибуты учености и интеллектуального поиска, собранные в кабинете любительского коллекционера или в кабинете ученого-гуманиста. Эта традиция встречается и у голландского художника. Жерар Доу редкие натюрморты, которые, как считается, оказали большое влияние на натюрморты ван дер Хейдена. Доу Аллегорический автопортрет в мастерской, который включает элементы натюрморта, было определено как важное влияние на эту композицию. В частности, как и в композиции Доу, натюрморт ван дер Хейдена изображает широкий спектр предметов как художественного, так и научного характера. Эти объекты отражают страсть современных ученых к созданию коллекций разных предметов. Объекты в коллекции ван дер Хейдена Натюрморт с глобусом, книгами, скульптурой и другими предметами были явно выбраны для того, чтобы вызвать два интеллектуальных атрибута активной и созерцательной жизни. Созерцательная жизнь - это жизнь искусства, философии и теологии, в то время как активная жизнь характеризуется любопытством к внешнему миру и, в частности, коммерцией с Новым Светом, в которой родная страна ван дер Хейдена принимала активное участие. Этот мир торговли представлен на земном шаре и атласе, а также на импортных товарах, таких как китайская шелковая ткань на столе, лакированная японская шкатулка и экзотическое животное (южноамериканская игуана), подвешенное на задней части композиции. Карта, на которой открыт атлас, представляет собой план укреплений Берген-оп-Зум.[12] Эти укрепления были построены в Восьмидесятилетняя война с Испанией и сыграл важную роль в достижении первых побед против испанских войск. Таким образом, они ссылались на основополагающие мифы нации.[13] Ван дер Хейден, возможно, также выбрал эту карту как ссылку на недавние военные действия с Францией. Эта же карта также включена в два его более поздних натюрморта. В правом нижнем углу картины большая протестантская Библия, открытая до конца Het Boeck der Psalmen (Книга Псалмов ) в главе, озаглавленной PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS (Притчи Соломона ). Вполне вероятно, что художник намеревался сослаться на сообщения в Притчах Соломона о мудрости, самодисциплине и справедливости, а также на весть vanitas, поскольку в одной из Притчей говорится, что только праведность может избавить от смерти.

Угловой номер с диковинками

Ван дер Хейден перестал рисовать натюрморты около 1670 года только для того, чтобы вернуться к этой теме в последние два года своей жизни. Мотивы, рисунки и темы в его более поздних натюрмортах такие же, как и в его ранних натюрмортах, но их исполнение совершенно иное, гораздо более сухое.[12]

Ван дер Хейден написал свой шедевр натюрморта Угловой номер с диковинками в возрасте семидесяти пяти лет в 1712 году, когда он умер. Теперь в Музей изящных искусств в Будапеште композиция воспроизводит темы его ранних натюрмортов с особым вниманием к символике vanitas. Библия на переднем плане открывается известной строкой из Экклезиаст: «Суета сует, все суета». Это сообщение могло особенно резонировать с художником, который приближался к концу своей жизни. Представленные в композиции предметы указывают на различные аспекты мирской культуры, не только на богатство, но и на благородные интеллектуальные устремления. Атлас снова открывается на странице с изображением укреплений Берген-оп-Зума. Другие экзотические предметы относятся ко всем маршрутам, проходимым голландским торговым флотом: турецкий ковер, китайский шелк и фарфор, японское оружие и чучело броненосца из Южной Америки. Классическая культура, колыбель европейской цивилизации, представлена ​​на картине над камином, на которой изображена трагедия Дидона, и немецкий кабинет, украшенный изображением Минерва. Земные и небесные шары привносят универсальное измерение в смесь символов.[13]

Музеи с работами Яна ван дер Хейдена

Сравнение старых пожарных машин с пожарной машиной из шланга Ван дер Хейдена, рисунок Яна ван дер Хейдена

использованная литература

  1. ^ а б c d е Lyckle de Vries. «Хейден, Ян ван дер». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 13 июля 2016 г.
  2. ^ Насос для пожарного рукава был изобретен Гансом Хаучем, "Ян ван дер Хайден". Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 2007-01-15.
  3. ^ а б c d е ж Артур К. Уилок-младший, Ян ван дер Хейден, 24 апреля 2014 г. в Национальной галерее искусств.
  4. ^ а б c d е ж г час Ян ван дер Хейден, Дворцовый сад с фигурами, выходящими из дворца справа в Johnny Van Haeften Ltd
  5. ^ Биография Джоан Вандер Хейден в: Арнольд Хубракен, De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, (1718) (на голландском)
  6. ^ Ван дер Хейден, Пожарные машины с водяными шлангами и метод тушения пожаров, автор Летти Стибб Мултхауф, 102 иллюстрированные страницы (Science History Publications / США: 1996)
  7. ^ Питер С. Саттон и др., Стр. 35 год
  8. ^ Питер С. Саттон и др., Ян ван дер Хейден (1637–1712) (каталог экспонатов), Yale University Press, 2006, стр. 176
  9. ^ Архитектурная фантазия на Национальная художественная галерея
  10. ^ Дэвид Р. Смит, Праздник Пурима Яна ван дер Хейдена, в: Дэвид Р. Смит, Пародия и праздник в раннем современном искусстве: эссе о комедии как социальное видение, Ashgate Publishing, Ltd., 2012, стр. 142–164
  11. ^ Ян ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде, Плотина и Дамрак в музее Фогга
  12. ^ а б c Питер С. Саттон, стр. 180–182
  13. ^ а б Аксель Вече, Ян ван дер Хейден, Уголок комнаты с диковинками, 1712 год, собрание Музея изящных искусств, Будапешт

внешние ссылки