Исландский симфонический оркестр - Iceland Symphony Orchestra

Исландский симфонический оркестр
Оркестр
Исландский симфонический оркестр
Родное имяSinfóníuhljómsveit Íslands
Основан1950
Концертный залХарпа (концертный зал)
Главный дирижерЕва Олликайнен (Сентябрь 2020 г.)
Интернет сайтen.sinfonia.является

Sinfóníuhljómsveit Íslands (Исландский симфонический оркестр) (ISO) - исландский оркестр, базирующийся в Рейкьявик, Исландия. Его основная концертная площадка - Концертный зал Харпа. Исландский симфонический оркестр - это автономное государственное учреждение под эгидой Министерства образования Исландии. Исландский симфонический оркестр обосновался в Хасколабио (университетский кинотеатр) с 1961 по 2011 год, но переехал в новое здание на 1800 мест. Концертный зал Харпа весной 2011 года. Каждый сезон оркестр дает около шестидесяти концертов. Согласно закону 1982 года (измененному в 2007 году), основными источниками финансирования Исландской симфонии являются казначейство Исландии (82%) и город Рейкьявик (18%).

Ева Олликайнен с сентября 2020 года главный дирижер Исландского симфонического оркестра. Осмо Вянска является почетным дирижером оркестра и Владимир Ашкенази занимает должность дирижёра-лауреата.[1] В 2018 г. Анна Торвальдсдоттир занял должность резидента-композитора в оркестре, а Бьярни Фриманн Бьярнасон был назначен помощником дирижера.[2]

История

Справочная информация (1921–1950)

Первый известный случай оркестрового концерта в Исландии был 22 мая 1921 года, когда группа из 20 музыкантов играла для Король Дании Кристиан X находившийся с официальным визитом в стране.[3] Та же основная группа и ее дирижер, композитор Тораринн Гудмундссон, в том же году стали членами-основателями официального оркестра Рейкьявикского оркестра (Hljómsveit Reykjavíkur; RO). RO оставался практически единственным действующим оркестром в Исландии до основания ISO в 1950 году. Одним из самых ярких событий работы RO было празднование в Тингвеллир по случаю 1000-летия Исландского национального парламента в 1930 году, когда состоялась премьера нескольких произведений исландских композиторов.[4]

Среди других шагов к созданию ISO было создание Рейкьявикской музыкальной школы (Tónlistarskóli Reykjavíkur) в 1930 году и создание Исландской федерации музыкантов (Félag íslenskra hljóðfæraleikara, позднее переименованной в Félag íslenskramanljómlistar в 1939 году); самый влиятельный профсоюз музыкантов Исландии в ХХ веке. Несколько уважаемых исландских музыкантов, композиторов и любителей музыки писали статьи в местные газеты в тот период, когда первобытное состояние музыкальной культуры Исландии подвергалось выговорам, в первую очередь Йон Лейфс (1899-1968), композитор и дирижер, учившийся в Лейпцигская консерватория во время Первой мировой войны Лейфс подчеркивал неизбежную потребность в достойном симфоническом оркестре, чтобы Исландия не отставала от других цивилизованных стран.[5] Кроме того, рост музыкальной индустрии был стимулирован горсткой европейских музыкантов, которые приехали жить и работать в Исландию в первой половине века. Среди самых влиятельных были Франц Микса (1902–1994), Виктор Урбанчич (1903–1958) и Вильгельм Ланцки-Отто (1909–1991).

Основание и первые годы (1950–1956)

В конце сороковых годов мечта о профессиональном оркестре стала все более широко обсуждаться в Исландии. Группа музыкантов во главе с композиторами Паллом Исольфссоном (1893–1974) и Йоном Тораринссоном (1917–2012) написала официальное предложение правительству, в котором были выдвинуты предложения по управлению и владению планируемым оркестром.[6] Эйстейн Йонссон (1906–1993), министр культуры, зимой 1947–1948 годов внес в парламент законопроект, предусматривающий создание специального фонда для управления оркестром. В законопроекте Йонссона предполагалось, что финансовую поддержку должно оказывать Национальное радио (Ríkisútvarpið; RÚV), Музыкальное общество Рейкьявика (Tónlistarfélag Reykjavíkur) и Национальный театр (Þjóðleikhúsið ), который еще не работал. Остальная часть финансирования должна была поступить за счет налога на билеты в кино.[7] Однако в парламенте не было согласия по законопроекту, поскольку депутаты, представляющие округа за пределами Рейкьявика, выразили большой антагонизм по поводу этой идеи.

В 1950 году руководящий комитет RÚV согласился на экспериментальное финансирование деятельности оркестра из 40 человек в течение нескольких месяцев. Официального инаугурационного собрания не проводилось, поэтому датой основания оркестра считается 9 марта 1950 года, когда состоялся его первый концерт.[8]

Вначале ISO была эффективна в концертах и ​​за первый год своего существования дала пятнадцать публичных выступлений. Однако начало было бесперспективным с финансовой точки зрения: операционные расходы были выше, чем применительно к любому другому музыкальному учреждению страны, бюджетная смета еще не была сделана, а реакция общественности была отмечена отсутствием интереса. Споры о заработной плате были частыми, и члены оркестра, большинство из которых работали неполный рабочий день, регулярно консультировались со своими профсоюзами. В начале 1953 года участники оркестра объявили забастовку из-за просрочки выплаты заработной платы.

Всего через несколько недель после инаугурации ISO впервые открылся Þjóleikhúsi, и два учреждения поддерживали тесный союз в течение нескольких лет. У ISO не было собственного помещения, поэтому концерты обычно проводились в Уйоглейхуси, а оркестр предоставлял музыку для театральных представлений.

Из сорока членов-основателей четырнадцать были выходцами из Исландии. Это сделало ISO нетрадиционной организацией в Исландии, поскольку уровень иммиграции в страну всегда был чрезвычайно низким.

В 1954 году управление ISO было включено в RÚV. Это означало, что у членов оркестра было больше гарантий занятости и большей стабильности заработной платы, чем раньше.[9] Однако посещаемость концертов оставалась низкой, и после первых двенадцати месяцев сотрудничества с RÚV оркестр работал с большими убытками. Министр культуры Бьярни Бенедиктссон назначил комитет по повышению эффективности управления.[10] Последовали дебаты в парламенте, и, поскольку повышение абонентской платы за RÚV казалось наиболее логичным завершением, согласия по этому поводу достигнуто не было. Вследствие этого деятельность ISO прекратилась, и зимой 1955–1956 гг. Концертов не проводилось.

Ребрендинг и возрождение (1956–1982)

В марте 1956 г. был достигнут прогресс в восстановлении ISO как частной организации и восстановлении повседневной деятельности. Был назначен новый совет во главе с Рагнар Йонссон, книгоиздатель и меценат. Операционные сводки и графики работы постепенно стали лучше организованы. Название оркестра раньше было Sinfóníuhljómsveitin («Симфонический оркестр»), но теперь формально было изменено на Sinfóníuhljómsveit Íslands (Исландский симфонический оркестр). Бьярни Бенедиктссон, министр культуры, был главным защитником нового названия и проявил большой интерес к определению оркестра как национального достояния.[11] Одним из факторов такого подхода была идея регулярно гастролировать с оркестром по всей стране вместо того, чтобы ограничивать концерты только Рейкьявиком.

Первое выступление ISO за пределами Рейкьявика состоялось в Акурейри 21 мая 1956 г. В последующие годы проводились ежегодные концертные туры, обычно в конце сезона.[12] Продолжительность туров обычно составляла от одной до двух недель. Первая зарубежная поездка оркестра состоялась на Фарерские острова в 1977 году.

Подъем, начавшийся в 1956 году, не должен был длиться долго. В 1960 году правление оркестра снова столкнулось с финансовыми трудностями, отчасти из-за высокой инфляции, которая ежегодно снижала покупательную способность исландской кроны примерно на 10%.[13] Посещаемость концертов оставалась умеренной, а заработок был незначительным. В феврале 1961 г. правление решило возобновить связи с RÚV и преобразовать ISO в де-факто отдел радио. Правление разделились по этому вопросу, и председатель Йонссон был против этой смены. Конечным результатом, однако, стала реорганизация оркестра в состав RÚV. Эта договоренность была задумана как временное решение, но оставалась неизменной до 1982 года, когда Алкинги принял закон об ISO. Сотрудничество с Þjóleikhúsið оставалось практически неизменным до 1971 года, когда между двумя учреждениями был заключен контракт, который освободил игроков ISO от их прежних обязанностей в качестве неоплачиваемых участников выступлений театра.

В 1961 году ISO был переведен в свою новую резиденцию в Хасколабио, крупнейшем кинотеатре Рейкьявика. Это был первый случай, когда ISO смогла практиковать на постоянной основе в том же месте, где проходили его концерты. Однако недовольство росло, поскольку акустика Háskólabíó считалась неудовлетворительной для оркестровых концертов. Богдан Водичко, главный дирижер, рано выразил неприязнь к Háskólabíó, и в последующие десятилетия подобные взгляды часто встречаются в интервью с дирижерами, музыкантами и другими людьми, связанными с ISO. Háskólabíó оставался главной площадкой оркестра в течение пятидесяти лет до открытия Концертный зал Харпа в 2011.

В течение 1960-х и 1970-х годов ISO постепенно росла и развивалась. Официальных правил управления оркестром не существовало, а его отношения со спонсорами были более или менее случайными. В 1976 г. Вильхьялмур Хьялмарссон, министр культуры, назначил комитет для написания парламентского законопроекта для ISO. Комитет написал проект, который был изменен новым комитетом, назначенным в 1978 году.[14] В предложениях подчеркивается важность независимости ISO по отношению к RÚV и Þjóleikhúsið - оркестр должен иметь возможность действовать самостоятельно, а не только служить в качестве сателлита двух других организаций. Парламентский законопроект был одобрен в Алинги 26 апреля 1982 года.[15][16]

Институционализация (1982-настоящее время)

После принятия закона ISO в 1982 году оркестр получил средства в государственный бюджет. В течение этого периода количество игроков в ISO росло и продолжало расти. В 1950 году в оркестре было 40 штатных исполнителей, в 1986 году - 65, в 2000 году - 72, а в 2016 году 95.

В 1986 году ISO впервые предложила абонементы и пакеты подписки. Система подписки была основана на четырех типах или «сериях»: желтая серия (большие оркестровые произведения, местные солисты), красная серия (сольные концерты, иностранные солисты), зеленая серия (доступная музыка, например, венские вальсы и оперетты) и синяя серия ( современная музыка и исландские произведения).[17] В последующие годы система претерпела некоторые изменения, и в 2016 году она организована следующим образом: красная серия (с основным акцентом на большие оркестровые произведения), желтая серия (в основном классические и ранние романтические произведения), зеленая серия (популярные фавориты) и Голубая серия (семейные концерты).[18]

ISO активно сотрудничает с исландскими школами и регулярно проводит школьные концерты, куда приглашаются ученики разного возраста в группы. В 2000-х годах ISO значительно расширила свой целевой маркетинг и продвижение детей. В 2007 году клоун Барбара (которую играет Халльдора Гейрхаросдоттир) впервые выступила в качестве диктора концерта, а в 2008 году ISO представляет Максимуса Мусикуса, мышонка-талисмана, ориентированного на маленьких детей. С тех пор Барбара и Максимус стали постоянными гостями на семейных концертах.

В 2009 году был создан Молодежный оркестр ISO. Каждый год около 100 молодых студентов из музыкальных школ по всей Исландии собираются вместе под эгидой Исландского симфонического оркестра, чтобы сформировать Исландский симфонический молодежный оркестр. Оркестр исполнил одни из самых сложных произведений в истории музыки, такие как Симфония № 5 и Симфония № 10 к Дмитрий Шостакович, Планеты к Густав Холст, Симфония № 5 к Густав Малер и совсем недавно Обряд весны к Игорь Стравинский. Несмотря на юный возраст и неопытность студентов, оркестр неоднократно хвалил за прекрасное исполнение и глубокую интерпретацию. В 2016 году Молодежный оркестр ISO был удостоен премии «Самая яркая надежда» на Исландская музыкальная премия на который он номинировался ранее в 2011 году.

ISO обычно проводит около 60 концертов в год. Концерты транслируются в прямом эфире на RV's Rás 1 (национальная радиостанция). В марте 2015 года ISO начала сотрудничество с исландской телефонной компанией. Síminn, трансляция видео выбранных концертов. Видеозаписи доступны для подписчиков, но некоторые из них можно найти на канале ISO на YouTube.[19]

Главные дирижеры

Олав Килланд (1952–1955)

Kielland представил уровень дисциплины и профессионализма, не имеющий себе равных на ранних этапах развития исландского музыкального мира. Он написал кодекс поведения, который должен был применяться во время репетиций оркестра. Килланд считался темпераментным и ярким персонажем, и несколько анекдотов сохранились от членов, которые служили под его командованием.[20] Говорят, что немецкие игроки ISO подверглись особенно суровому обращению со стороны Kielland. Тем не менее, приезд Киелланда получил широкое признание в газетах и ​​был расценен как явный шаг вперед для молодого оркестра.[21][22] Трехлетний контракт Kielland истек в 1955 году и не был продлен. После его ухода из ISO ни один главный дирижер не работал на постоянной основе до 1965 года.

Богдан Водичко (1965–1968, 1970–1971)

Водичко впервые провел концерт ISO 22 февраля 1960 года, когда отмечалось 150-летие Шопена. Сотрудничество было плодотворным, и Водичко провел еще десять концертов в следующем сезоне. В 1965 году он подписал трехлетний контракт главным дирижером. Водичко имел репутацию отшельника, ограничивавшего свою социальную жизнь в Исландии компанией оркестрантов.[23] Во время своего пребывания в Исландии Водичко был сильно мотивирован своим стремлением улучшить местную культурную жизнь; в интервью 1961 года он заявил, что его ежемесячная зарплата в ISO примерно равна сумме, которую они получат за один концерт в Европе.[24] Репертуар ISO претерпел значительные изменения за время правления Водичко, в результате чего он все больше перешел в сторону современной музыки вместо классических и романтических композиций.

Карстен Андерсен (1973–1978)

Андерсен впервые провел концерт ISO 9 июня 1972 года в рамках фестиваля искусств в Рейкьявике, который проводился во второй раз. Его консервативный музыкальный вкус привел к весьма традиционному репертуару и небольшому риску.[25] Андерсен занимал пост главного дирижера Бергенский филармонический оркестр работая с ISO, часто путешествовал между Норвегией и Исландией, проводя в Исландии в среднем одну неделю в месяц.[26] Время, которое Андерсен занимает у власти, знаменует собой непрерывный период работы основных дирижеров ISO.

Жан-Пьер Жакийа (1978–1986)

Жакийа ввел французские импрессионистические композиции в репертуар ISO в большей степени, чем любой из его предшественников. Когда его спросили в интервью 1986 года, считает ли он, что в качестве главного дирижера он приобрел что-нибудь положительное, Жакилла ответил: «Это дело других. В любом случае, я могу похвастаться тем, что познакомил исландских слушателей с множеством французской музыки. Я бы хотел сыграть здесь нескольких французских композиторов, таких как Булез и Мессиан, но оркестр слишком мал ».[27] В газетных статьях и мемуарах членов ISO Жакиллат описывается как экстравертная и всеобъемлющая личность. Жакиллат погиб в автокатастрофе всего через три месяца после завершения контракта с ISO.

Петри Сакари (1987–1993, 1996–1998)

Сакари, скрипач, очень амбициозно относился к обучению струнных исполнителей оркестра. Впервые он провел ISO в 1986 году и описал свои отношения с оркестром как «любовь с первого взгляда».[28] За время его работы в качестве главного дирижера ISO подписал контракт на запись десяти альбомов с Chandos Records. Сакари дирижировал оркестром на большинстве из них. Кроме того, Сакари провел ISO при записи полных симфоний Жан Сибелиус, сделано для Naxos Records в 1998–2000 гг. Сакари часто описывал свои взгляды на то, как правление ISO могло бы улучшить условия оркестра, например: нанимая больше игроков, финансируя больше поездок за границу и создавая должность помощника дирижера.[29]

Осмо Вянска (1993–1996)

Период дирижерской работы Вянска был отмечен значительной активностью на международной музыкальной сцене. В феврале и марте 1996 года Ванска провел ISO в турне по США, играя во Флориде, Массачусетсе, Делавэре и Нью-Йорке. Несколько исландских композиторов критиковали Ванску за то, что он не отдавал предпочтение исландским композициям на концертах ISO. Его ответ на эти критические замечания был резюмирован в интервью 1996 года: «Исландская музыка не должна входить в репертуар ISO, если она действительно не заслуживает. Главное - качество музыки, а не ее происхождение ».[30] В 2014 году Вянска подписал контракт в качестве главного приглашенного дирижера ISO. Его контракт был продлен в 2016 году, и Вянска будет занимать эту должность до 2020 года.[31] В 2017 году Вянска также был назначен почетным дирижером Исландского симфонического оркестра.[32]

Рико Саккани (1998–2001)

Саккани регулярно проводил ISO в качестве приглашенного дирижера с 1987 года до подписания контракта в качестве главного дирижера в 1998 году. Когда его спросили о его целях в ISO, Саккани заявил, что он хотел бы сосредоточиться на более южных и оперных стилях музыки и выделить композиции итальянцев. , Испанские и французские композиторы.[33] Что касается руководства ISO, Саккани предложил увеличить спонсорство в качестве решения для предотвращения финансовых трудностей.[33] Саккани продлил свой контракт в 2000 году и должен был проработать дирижером до 2002 года, но в марте 2001 года он внезапно отказался от должности, уехал из страны и был недоступен в течение нескольких недель.[34] Несколько слухов окружали отставку Саккани: говорят, что среди игроков ISO был проведен опрос, результаты которого были конфиденциальными и явно выражали негативное отношение к дирижеру.[35] 18 мая Саккани опубликовал объявление, в котором заявил, что решил уйти из-за болезни.[36]

Румон Гамба (2002–2010)

Гамбе было 29 лет, когда он работал в ISO, и он стал самым молодым главным дирижером в истории оркестра. Он часто подчеркивал ключевую роль ISO в продвижении исландской музыки: «Какой оркестр должен позаботиться об этом, если не ISO?»[37] Гамба провел ISO в нескольких записях для Chandos Records и особо подчеркнул ценность записей, чтобы сделать оркестр заметным на международной арене.[38] Репертуар Гамбы был разнообразным, и среди проектов ИСО в его период он играл все симфонии Шостаковича за пятилетний период.

Илан Волков (2011–2014)

Инаугурация Илана Волкова в качестве главного дирижера практически совпала с переводом ISO в концертный зал Harpa, и его часто просили прокомментировать качество здания в СМИ. Он руководил BBC SSO в течение тринадцати лет, когда подписал контракт с ISO. Вскоре после того, как он начал работать в Исландии, Волков заявил в интервью, что принял эту должность, потому что был заинтересован в поиске места, где он мог бы более свободно развивать свои идеи.[39] Два с половиной года спустя, незадолго до окончания срока своего пребывания в должности, Волков признался, что его первоначальные цели в отношении ISO до некоторой степени не оправдались:

«У меня действительно была большая свобода в отношении репертуара в течение первых двух лет, но финансовые ограничения означали, что нам пришлось быть немного более осторожными с программированием в последнем».[40]

Ян Паскаль Тортелье (2016–2018)

В октябре 2015 года ISO объявила о назначении Яна Паскаля Тортелье главным дирижером на сезон 2016–2017 годов.[41] Он был первым приглашенным дирижером ISO на фестивале искусств в Рейкьявике в 1998 году. Тортелье завершил свой пост в 2019 году.[42]

Ева Олликайнен (2020–)

Ева Олликайнен первый приглашенный дирижер ISO в 2005 году. Она возвращалась в качестве приглашенного дирижера с ISO трижды в период с 2007 по 2010 год и еще раз в феврале 2019 года.[43] В июне 2019 года ISO объявила о назначении Олликайнена своим следующим главным дирижером и художественным советником в сезоне 2020–2021 годов с первоначальным контрактом до 2024 года.[43][42] Олликайнен - ​​первая женщина-дирижер, назначенная главным дирижером Исландского симфонического оркестра.

Владимир Ашкенази

Владимир Ашкенази стала гражданином Исландии в 1972 году, через одиннадцать лет после женитьбы на исландской пианистке Торунне Йоханнсдоттире. Он был одним из главных инициаторов фестиваля искусств в Рейкьявике, который впервые проводился в 1970 году. Ашкенази впервые сотрудничал с ISO в качестве солиста 19 декабря 1971 года и впервые в качестве дирижера 12 октября 1972 года. оркестр четырнадцать раз в течение следующих шести лет, но в сентябре 1978 г. Граммофон где Ашкенази охарактеризовал игроков ISO как «полупрофессионалов». В интервью Ашкенази, говоря об игроках ISO, даже сделал следующее выражение: «Иногда они делают интересные музыкальные выступления, но технически они не очень хороши. Вы должны относиться к ним как к детям ».[44] Комментарий был резко воспринят членами, организаторами и представителями ISO. Хельга Хауксдоттир, председатель профсоюза компаний ISO, выразила разочарование в интервью Morgunblaðið, где можно отметить сильное чувство разногласий: «Если Владимир Ашкенази хочет сравнить ISO с первоклассными оркестрами мира, мы должны иметь возможность ответьте в том же духе и сравните его дирижерские таланты с некоторыми из прекрасных дирижеров, которые работали с нами в течение последних нескольких лет. Даже если он улучшился с момента его первых попыток с ISO несколько лет назад, я уверен, что большинство музыкантов оркестра согласны с тем, что он далек от того, чтобы стать первоклассным дирижером ».[45]

Ашкенази переехал в Швейцарию в 1978 году, примерно в то же время, когда его несогласие с ISO стало достоянием общественности. Он не сотрудничал с ISO более двадцати лет, но 18 января 2001 года он впервые дирижировал оркестром после долгого перерыва. В то же время Ашкенази похвалил ISO в интервью, заявив, что за последние годы оркестр значительно улучшился.[46] С 2001 года Ашкенази ежегодно проводит ISO. В апреле 2002 года он был назначен лауреатом премии ISO за дирижер и с тех пор занимает эту должность.[47] 4 мая 2011 года он впервые дирижировал оркестром на первом концерте Harpa Concert Hall.

Ашкенази провел ISO по трем записанным альбомам.

Записи

ISO приняла участие в 87 изданных альбомах как под своим собственным именем, так и в сопровождении других исполнителей. Первым альбомом, записанным ISO, был альбом Прокофьева. Петя и волк, проводится Вацлав Сметачек и рассказана Хельгой Валтисдоттир в 1956 году. Впечатление, однако, было таинственным образом потеряно, и с тех пор запись осталась неуслышанной.[48] Прошло семь лет, пока ISO не записала свой второй альбом, в который вошли «Minni Íslands» («Тема Исландии») Йона Лейфса и Symphony no. 16, «Исландский», автор: Генри Коуэлл. 21 марта 1963 года оркестр представил симфонию Коуэлла и записал ее позже в том же году. Композиция посвящена памяти исследователя. Вилхьялмур Стефанссон с которым Коуэлл поддерживал дружбу с 1941 года, а после его Симфонии № 16 включает мотивы из исландских народных мелодий, которые он считал ISO идеальным исполнителем для этого произведения.[49]

Йон Лейфс - единственный композитор, произведения которого чаще всего записывались ISO, всего двенадцать альбомов. Первая крупная работа была Симфония саги, записанная в 1975 году и проводимая Юсси Джалас. Джалас несколько раз дирижировал оркестром на концертах и ​​27 июня 1950 года стал его первым приглашенным дирижером. Симфония саги был снова записан в 1996 году и дирижировал Осмо Вянска. В период с 1996 по 2002 год оркестр записал многие из самых важных произведений Лейфа, в том числе Гейсир, Гекла, Хафис и Baldr. En Shao проведенный Гекла и Деттифосс, записаны оба редких выступления.[50][51]

Заметность ISO в международной музыкальной индустрии возросла в 1990-х годах под командованием Петри Сакари. Сакари дирижировал оркестром в различных записях для Chandos Records в 1992–1996 годах, а также дирижировал полными симфониями Жана Сибелиуса для Naxos Records в 1996-2000 годах (выпущен в виде бокс-сета в 2001 году). Сотрудничество с Chandos Records продолжалось в период, когда Румон Гамба был главным дирижером, в результате чего была сделана двухтомная запись оркестровых произведений Малькольм Уильямсон (издан в 2006-2007 гг.) и шеститомную запись оркестровых произведений Винсент д’Инди (опубликовано в 2008-2015 гг.). Первый том серии d’Indy был номинирован на Награда Грэмми за лучшую оркестровую запись 2009 года, а второй том был выбран редакцией Gramophone.

Исландская симфония имеет подробный профиль на Spotify, где можно найти большинство ее записей.

Концертный зал Харпа

Основная статья: Харпа (концертный зал)

На протяжении десятилетий в Исландии публично обсуждалась перспектива строительства специализированной площадки для крупных концертов классической музыки. В ХХ веке в Исландии не было настоящих концертных залов, и концерты классической музыки обычно проходили в церквях, театрах и спортивных залах. Хасколабио, место проведения ISO с 1961 года, было спроектировано и задумано как кинотеатр, и во время его строительства не было принято никаких мер, чтобы сделать его местом для концертов классической музыки. Дирижеры и музыканты, выступавшие в Háskólabíó, с самого начала остались недовольны акустикой здания, даже если были сделаны некоторые улучшения, например установив большие панно на стенах главного зала театра.

В течение 1980-х годов общественный энтузиазм по поводу строительства настоящего мюзик-холла значительно возрос. Инициатива исходила от предпринимателей и ученых не меньше, чем от музыкантов. 15 мая 1983 года в Morgunblaið появилась статья строительного подрядчика Ármann Örn Ármannsson, в которой он сожалел о том, что в Исландии нет места для проведения симфонических концертов. Арманнссон предложил создать организацию тех, кто заинтересован в создании концертного зала.[52] Три недели спустя, 4 июня 1983 г., в Хасколабио состоялось инаугурационное собрание рекомендованной организации. Организация называлась просто Ассоциация по строительству концертного зала (Samtök um byggingu tónlistarhúss; SBT) и был заметным на культурной сцене в течение следующих лет. Два года спустя SBT была выделена строительная площадка в Лаугардалуре, к востоку от центра Рейкьявика, где предполагалось возвести концертный зал. В 1986 году был проведен архитектурный конкурс, на котором первый приз получил архитектор Гудмундур Йонссон, завершивший свои проекты в 1988 году. На церемонии награждения в 1986 году была выражена надежда, что концертный зал должен быть готов к эксплуатации в 1990 году.[53] К обсуждениям будущего концертного зала добавились второстепенные дискуссии о том, должно ли здание быть пригодным для оперных постановок и симфонических концертов. ISO с самого начала был основным ориентиром для концертного зала, но любители оперы также хотели получить свою долю.[54]

Ряд международных артистов оказали SBT финансовую поддержку в строительстве концертного зала в Исландии. 26 февраля 1985 г. Оркестр Филармонии играл на благотворительном концерте под управлением Владимира Ашкенази в Royal Festival Hall в Лондоне и пожертвовал весь доход SBT. По словам организаторов, на концерт было собрано 1260 долларов.[55] Классический пианист Мартин Берофски, который жил в Исландии с 1982 по 1987 год, провел серию сольных концертов в США, пожертвовав прибыль на проект строительства концертного зала в Исландии. Первый сольный концерт Берофски в цикле состоялся в Гарварде 19 октября 1986 года.[56]

Стремление построить концертный зал в Исландии сохранялось на протяжении 1990-х годов. Некоторые политики заявили, что способны и хотят осуществить мечту, но без какого-либо ощутимого результата. В 2000 году нынешнее местоположение Харпы было выбрано в качестве строительной площадки. В мае 2003 года Владимир Ашкенази подверг резкой критике опоздание исландских политиков на встречу с ISO и заявил, что «ему, вероятно, будет трудно поехать с кладбища, чтобы дирижировать оркестром».[57] В том же году была специально основана компания Austurhöfn-TR для надзора за строительством концертного зала.

В 2005 году группа компаний Portus, принадлежащая Landsbanki Íslands, подписали договор на строительство и эксплуатацию концертного зала. За это время идея была расширена и изменена с целью сделать здание многофункциональным - концертно-конференц-комплексом.[58] Строительство здания началось 12 января 2007 года. финансовый кризис 2007-2008 гг., строительные работы были остановлены, но в марте 2009 года возобновились.

Концертный зал Harpa был официально открыт 4 мая 2011 года первым концертом Исландского симфонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази.[59]

Известные выступления

ДатаСопровождающий художникРепертуар
29 марта 1951 г.Арам Хачатурян (дирижер)Арам Хачатурян: Ода памяти Ленина, Сталинградская битва, Маскарадная сюита, ​​Гаянэ-сюита

Петр Чайковский: Серенада для струнного оркестра op. 48

14 сентября 1954 г.Мстислав РостроповичАнтонин Дворжак: Концерт для виолончели op. 104
19 марта 1964 г.Альфред БрендельЛюдвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 4
5 июня 1964 г.Владимир Ашкенази

(первое выступление с ISO)

Людвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 3

29 мая 1966 г.Вильгельм КемпффРоберт Шуман: Концерт для фортепиано с оркестром ля минор соч. 54
29 сентября 1966 г.Клаудио АррауИоганнес Брамс: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 op. 15
29 июня 1970 г.Даниэль Баренбойм (дирижер), Ицхак ПерлманЛюдвиг ван Бетховен: Увертюра к "Существам Прометея" op. 43

Петр Чайковский: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор соч. 35 год

Людвиг ван Бетховен: Симфония № 7 op. 92

9 июня 1972 годаИегуди МенухинЛюдвиг ван Бетховен: Концерт для скрипки
13 мая 1976 г.Эмиль ГилельсЛюдвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 5
14 июня 1982 г.Иво ПогореличФредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2
16 ноября 1985 г.Анн-Софи МуттерАнтонио Вивальди: Времена года op. 8 нет. 1-4

Йозеф Гайдн: Симфония № 104 ре мажор

14 апреля 1988 г.Миша МайскийРихард Штраус: Дон Кихот
2 июня 1990 г.Андрей ГавриловСергей Рахманинов: Рапсодия на тему Паганини op. 43
26 сентября 1992 г.Рассел ПауэллАлан Ховхенесс: Концерт для виолончели, соч. 17
16 марта 1995 г.Григорий СоколовФредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2
1 и 2 октября 2014 г.Евгений Кисин с дирижером Владимиром АшкеназиСергей Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Сотрудничество с популярными музыкантами

19 ноября 1978 года ISO объединился с поп-музыкантом Гуннаром Тордарсоном, бывшим фронтменом и основным автором песен группы Молот Тора. Концерт знаменует начало сотрудничества ISO с индустрией популярной музыки. В 1986 году вышел альбом под названием Í такт við tímann («В ногу со временем»), где ISO представил подборку классических исландских поп-песен. С 2002 года ISO регулярно выступает с поп-музыкантами на концертах, часто записывая и публикуя результаты на компакт-дисках. В следующем списке показаны основные группы и артисты, которые были связаны с ISO:

Рекомендации

  1. ^ "Владимир Ашкенази". Исландский симфонический оркестр. Получено 2018-12-03.
  2. ^ «Бьярни Фриманн назначен помощником дирижера ISO». Исландский симфонический оркестр. Получено 2018-12-03.
  3. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. п. 24. ISBN  9789979762010.
  4. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. С. 38–39. ISBN  9789979762010.
  5. ^ Лейфс, Йон (14 августа 1921 г.). "Íslenskt tónlistarlíf". Morgunblaið. Получено 31 мая 2016.
  6. ^ Стефанссон, Гуннар (1997). Útvarp Рейкьявик: Saga Ríkisútvarpsins 1930-1960. Рейкьявик: Sögufélag. С. 307–308. ISBN  9979905913.
  7. ^ "180. mál, Sinfóníuhljómsveit Íslands". Вефур Алкингис. Alingi. 18 марта 1948 г.. Получено 1 июня 2016.
  8. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. п. 81. ISBN  9789979762010.
  9. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. п. 110. ISBN  9789979762010.
  10. ^ Стефанссон, Гуннар (1997). Útvarp Рейкьявик: Saga Ríkisútvarpsins 1930-1960. Рейкьявик: Sögufélag. п. 328. ISBN  9979905913.
  11. ^ "Sinfóníuhljómsveitin heimsækir Akureyri" (PDF). Íslendingur. 3 мая 1956 года. Получено 1 июня 2016.
  12. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. С. 118–120. ISBN  9789979762010.
  13. ^ Гудмундссон, Мар (2004). "Gjaldmiðillinn og íslenska fjármálakerfið" (PDF). Peningamál. Получено 1 июня 2016.
  14. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. С. 151–152. ISBN  9789979762010.
  15. ^ "Lög um Sinfóníuhljómsveit Íslands". Вефур Алкингис. 7 мая 1982 г.. Получено 2 июн 2016.
  16. ^ "Lög um breytingu á lögum nr. 36/1982, um Sinfóníuhljómsveit Íslands". Вефур Алкингис. 1 февраля 2007 г.. Получено 2 июн 2016.
  17. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. п. 157. ISBN  9789979762010.
  18. ^ «Подписка серии». Домашняя страница ISO. Архивировано из оригинал 16 апреля 2016 г.. Получено 1 июня 2016.
  19. ^ "Канал ISO на YouTube". YouTube. Получено 1 июня 2016.
  20. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. С. 102–104. ISBN  9789979762010.
  21. ^ "Yfirlýsing frá stjórn Sinfóníuhljómsveitarinnar" (PDF). Morgunblaið. 6 мая 1952 года. Получено 1 июня 2016.
  22. ^ "Á förnum vegi" (PDF). Хельгафелл. 1 мая 1953 года. Получено 1 июня 2016.
  23. ^ Эгилсон, Гуннар (13 июня 1985 г.). "Горное дело: Бходан Водичко hljómsveitarstjóri" (PDF). Morgunblaið. Получено 1 июня 2016.
  24. ^ "Uppeldi æskunnar ekki heilt nema tónlistin sé einn áttur þess" (PDF). Morgunblaið. 11 июня 1961 г.. Получено 1 июня 2016.
  25. ^ Кристьянсдоттир, Гудрун; и другие. (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands 50 ára. Рейкьявик: Sinfóníuhljómsveit Íslands. п. 20.
  26. ^ "Hljómsveitarstjórinn fljúgandi" (PDF). Alþýðublaið. 31 октября 1973 г.. Получено 1 июня 2016.
  27. ^ "Spilar fleira en enað sem gott ykir" (PDF). DV. 22 мая 1986 года. Получено 1 июня 2016.
  28. ^ "Þetta er fyrsta flokks hljómsveit". Morgunblaið. 8 декабря 1990 г.. Получено 1 июня 2016.
  29. ^ "Finninn sem fann ástina". Morgunblaið. 7 мая 1998. Получено 1 июня 2016.
  30. ^ "Menningin getur verið öflugur fisksali" (PDF). Morgunblaið. 1 мая 1996 г.. Получено 1 июня 2016.
  31. ^ «Осмо фрамленгир до 2020 года». Домашняя страница ISO. 21 января 2016. Архивировано из оригинал 25 апреля 2016 г.. Получено 1 июня 2016.
  32. ^ «Осмо Вянска назначен Почетным дирижером». Домашняя страница ISO. 20 марта 2017 г.. Получено 29 марта 2017.
  33. ^ а б "Með tónlistina í kollinum" (PDF). Morgunblaið. 10 сентября 1998. Получено 1 июня 2016.
  34. ^ "Allt mjög dularfullt" (PDF). Fréttablaðið. 16 мая 2001 г.. Получено 1 июня 2016.
  35. ^ "Stjórnandi utan í fússi" (PDF). Fréttablaðið. 11 мая 2001 г.. Получено 1 июня 2016.
  36. ^ "Batt vonir við gagnkvæman skilning og traust" (PDF). Morgunblaið. 18 мая 2001 г.. Получено 1 июня 2016.
  37. ^ "Leitin að hljómnum snýst um hugarfar" (PDF). Morgunblaið. 5 сентября 2002 г.. Получено 1 июня 2016.
  38. ^ "Etta fólk leikur alltaf með hjartanu" (PDF). SunnudagsMogginn. 13 июня 2010 г.. Получено 1 июня 2016.
  39. ^ «Зажигание костра под оркестр». Виноградная лоза Рейкьявика. 22 февраля 2012 г.. Получено 1 июня 2016.
  40. ^ «Илан (не совсем) покинул здание». Виноградная лоза Рейкьявика. 8 сентября 2014 г.. Получено 1 июня 2016.
  41. ^ «Ян Паскаль Тортелье назначен главным дирижером». Исландский симфонический оркестр. Получено 2018-12-03.
  42. ^ а б Valgerður Árnadóttir (12.06.2019). "Ева Олликайнен раин аджалйомсвейтарстйори". Fréttablaðið. Получено 2019-06-16.
  43. ^ а б "Ева Олликайнен раин аджальемсвейтарстйори Sinfóníuhljómsveitar Íslands: Tekur við stöðunni í upphafi starfsársins 2020/21" (Пресс-релиз). Исландский симфонический оркестр. 12 июн 2019. Получено 2019-06-16.
  44. ^ Стрингер, Робин (сентябрь 1978 г.). «Интервью Владимира Ашкенази». Граммофон. Получено 1 июня 2016.
  45. ^ "Sumir vilja aldrei segja sannleikann og arir vilja aldrei heyra sannleikann" (PDF). Morgunblaið. 10 октября 1978 г.. Получено 1 июня 2016.
  46. ^ "Ashkenazy gefur Sinfóníuhljómsveitinni bestu einkunn" (PDF). Morgunblaið. 12 сентября 2000 г.. Получено 1 июня 2016.
  47. ^ "Ashkenazy heiðursstjórnandi" (PDF). Morgunblaið. 12 апреля 2002 г.. Получено 1 июня 2016.
  48. ^ Бьярнасон, Бьярки (2000). Sinfóníuhljómsveit Íslands: Saga og stéttartal. Рейкьявик: Sögusteinn. п. 158. ISBN  9789979762010.
  49. ^ "Tlið þér að hafa okkur að fíflum?" (PDF). Tíminn. 24 марта 1963 г.. Получено 2 июн 2016.
  50. ^ R.E.B.
  51. ^ Барнетт, Роб. "Джон Лейфс". Сеть классической музыки. Получено 13 октября 2020.
  52. ^ Ármannsson, Ármann Örn (15 мая 1983 г.). "Nýtt tónleikahús á slandi" (PDF). Morgunblaið. Получено 10 июн 2016.
  53. ^ "Ætlunin að ljúka við tónlistarhúsið árið 1990" (PDF). Morgunblaið. 10 июня 1986 г.. Получено 10 июн 2016.
  54. ^ Йонсдоттир, Бергдора (16 апреля 2003 г.). "Tónlistarhús í tæpa öld" (PDF). Morgunblaið. Получено 10 июн 2016.
  55. ^ "Члены королевской семьи на концерте". Таймс-Новости. 27 февраля 1985 г.. Получено 10 июн 2016.
  56. ^ "Беркофски Стиркир Тонлистархус в Рейкьявике" (PDF). DV. 31 октября 1986 г.. Получено 10 июн 2016.
  57. ^ "Fyrirmunað að skilja að tónlistarhús skuli ekki risið" (PDF). Morgunblaið. 6 мая 2003 г.. Получено 10 июн 2016.
  58. ^ «Присужден контракт на строительство и эксплуатацию Исландского национального концертно-конференц-центра». Исландия Обзор. 22 сентября 2005 г.. Получено 10 июн 2016.
  59. ^ "Сага Хуссинс". Веб-страница Харпы. Получено 10 июн 2016.

внешняя ссылка