Говард Кановиц - Howard Kanovitz
Говард Кановиц (9 февраля 1929 г. - 2 февраля 2009 г.) был художником-пионером в Фотореалист и Гиперреалист Движения, возникшие в 1960-х и 1970-х годах в ответ на движение абстрактного искусства.[1]
Говард Кановиц, чья 50-летняя карьера варьировалась от абстрактного экспрессионизма до компьютерного изображения, был в авангарде художественного движения, известного как фотореализм. Его знаменательная персональная выставка в Еврейском музее в 1966 году положила начало этому новому жанру фото-живописи. Хотя дублировал Барбара Роуз «Дедушка фотореализма», работа Кановица превзошла эту классификацию в «реалистических картинах, для которых понятие реализма слишком узкое».[2] Выдающийся историк искусства Сэм Хантер описал, как «скрупулезная техника аэрографии и точность видения создают атмосферу сомнения, а не уверенности, и ставят вопросы смысла, которые бросают вызов самой природе художественного опыта».[3]
Жизнь
После переезда в Нью-Йорк в 1950-е годы Кановиц работал помощником Франц Клайн. Он быстро стал частью центра города абстрактный экспрессионист сцена, экспонирование произведений на легендарной Галереи Десятой улицы, Танагер и Ганза, а в Стабильная галерея Annuals, где в 1962 году состоялась его первая персональная выставка.
Даже в те годы, когда Кановиц получал хвалебные отзывы на свои абстрактные работы, Кановиц всегда рисовал в частном порядке, проявляя интерес к фигуре и новым способам исследования иллюзии формы в пространстве на плоском холсте. В 1963 году после смерти отца, изучая семейные фотографии, Кановиц Роланд Барт -подобный момент, который укрепил его интерес к природе репрезентации и сложным отношениям между субъективностью, значением и памятью. В качестве исходного материала он начал использовать фотографии, полученные из СМИ или сделанные им самим. В 1972 году американцы Чак Клоуз, Ричард Эстиз и Говард Кановиц были выбраны, чтобы присоединиться к европейцам Герхард Рихтер, Зигмар Польке, Малькольм Морли, и Франц Герч, в Харальд Зееманн Революционная международная художественная выставка документ V, проходивший в Касселе, Германия, как выдающиеся представители этой новой картины, основанной на фотографиях. Он также представлял Америку в документе VI 1977 года.
В 1979 году Кановиц был удостоен престижной стипендии DAAD для проживания и работы в Берлин, где он провел ретроспективу в середине карьеры из более 200 работ на Akademie der Künste, который затем отправился в Общество Кестнера, Ганновер. Он преподавал в Летней художественной школе Зальцбургера, основанной Оскар Кокошка, а также на Школа визуальных искусств в Нью-Йорке, а также принимала участие в дизайнерских проектах в Америке и Германии. В дополнение к трем уже упомянутым индивидуальным музейным выставкам и одной в Музее современного искусства в Утрехте, Кановиц провел более пятидесяти индивидуальных выставок в галереях, включая галереи Уодделла, Стефанотти, Алекса Розенберга и Мальборо в Нью-Йорке, Gana Art Галерея в Сеуле, Корея, и Галерея Йолленбека, Инге Беккер и Ульрига Геринга в Германии, где он провел свою последнюю персональную выставку в 2008 году, за год до его смерти. Он участвовал в более чем 100 групповых выставках в Америке и Европе.
Рекомендации
- ^ Вебер, Брюс (9 февраля 2009 г.). «Говард Кановиц, 79, воссоздал настоящее, умирает». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 февраля 2009.
- ^ Карл Рурберг, 1989, «Виртуозы Doppelspiel mit der Wirklichkeit», Искусство, Гамбург, нет. 8 (август 1989 г.): стр. 36.
- ^ Хантер, Сэм, 1975, «Новые картины Говарда Кановица», Журнал искусств (Апрель 1975 г.): стр. 75–77.
