Горацю Радлеску - Horațiu Rădulescu

Горацю Радлеску (Румынское произношение:[hoˈrat͡sju rəduˈlesku]; 7 января 1942 - 25 сентября 2008) был румынско-французским композитором, наиболее известным благодаря спектральная техника композиции.

биография

Радлеску родился в Бухарест, где он изучал скрипку в частном порядке с Ниной Александреску, ученицей Энеску, а затем изучал композицию в Бухарестской музыкальной академии (MA 1969), где его учителями были Стефан Никулеску, Тибериу Олах и Аурел Строэ, некоторые из ведущих деятелей зарождающегося авангарда (Toop 2001 ). По окончании учебы в 1969 году Рэдлеску уехал из Румынии на запад и поселился в Париж, став гражданином Франции в 1974 году. После этого он несколько раз возвращался в Румынию с визитами, начиная с 1991 года, когда он поставил постановку своего спектакля. Иубири, первое публичное исполнение любого из его зрелых произведений в его родной стране. (Тем не менее Радлеску отметил, что тем временем он посвятил многие из своих работ «виртуальной и сублимированной» Румынии) (Рэдлеску, цитируется в Крафт 2001, 47).

Одной из первых работ, которые должны были быть завершены в Париже (хотя концепция пришла к нему в Румынию), была Кредо для девяти виолончелей, первая работа, в которой использовались его спектральные техники. Этот метод «включает переменное распределение спектральной энергии, синтез глобальных источников звука, микро- и макроформ как звуковой процесс, четыре одновременных слоя восприятия и скорости, а также спектральные scordaturae, то есть ряды неравных интервалов, соответствующих гармоническим звукам. напольные весы" (Рэдлеску 1993 ). Эти техники получили значительное развитие в его музыке последующих десятилетий. В начале 1970-х он посещал занятия, которые вел Клетка, Лигети, Stockhausen, и Ксенакис на Летние курсы в Дармштадте, и по Феррари и Кагель в Кёльн. Он представил свою музыку в Мессиан классы в Парижской консерватории в 1972-73 гг .; Рэдлеску вспоминал, что, хотя сам Мессиан относился к нему с симпатией, позже назвав его «одним из самых оригинальных молодых музыкантов нашего времени» (Рэдлеску, 199), некоторые из студентов были более сдержанными, не понимая «красочных, мечтательных, мистических» наклонностей его музыки ( Рэдлеску цитируется в Крафт 2001, 48).

С начала 1970-х произведения Радлеску стали исполняться на ведущих фестивалях современной музыки, в том числе на фестивалях Gaudeamus (Таароа, 1971; в ко 'тро - миоритовом пространстве, 1972), Дармштадт (Потоп для истоков Вечного, 1972), Ройан (фонтаны моего неба, 1973; Ламенто ди Джезу, 1975), Мец (Дикие инкантезимо для девяти оркестров, 1978; Византийская молитва, 1988) и Донауэшинген. С 1979 по 1981 год изучал компьютерную композицию и психоакустику в IRCAM, хотя в его работе относительно мало используются электронные средства звукопроизводства. В 1983 году он основал в Париже ансамбль European Lucero, чтобы исполнять свои собственные произведения, вариативный ансамбль, состоящий из солистов, специализирующихся на технике, необходимой для его музыки. В 1991 году он основал фестиваль Лусеро.

В середине 1980-х годов Радлеску был основан в Фрайбург, Германия, хотя долгие годы он сохранял адрес в Версаль. В 1988 году он жил в Берлине по стипендии DAAD, а в 1989-90 годах он жил в Сан-Франциско и Венеции как лауреат стипендии Villa Médici hors les murs. В середине 1990-х он переехал в Швейцарию, поселившись сначала в Кларенсе, а затем в Веве. Он умер в Париже 25 сентября 2008 года.

Музыкальный стиль и техника

С самого начала музыкальные концепции Рэдлеску и изобретенные им методы их реализации были нетрадиционными. Для своих выпускных экзаменов в Бухаресте он написал оркестровое произведение Таароа, названный в честь полинезийского бога; это вызвало недовольство его учителей, которые считали идеи «мистическими» и «империалистическими» (Рэдлеску, цитируемый Крафт 2001, 47); единственный член факультета, который поддерживал его, был композитор Анатолий Виеру.

Спектральные техники Радлеску в том виде, в котором они развивались на протяжении 1970-х годов и позже, весьма отличаются от техник его французских современников. Жерар Гризи и Тристан Мурайл. Его композиционная цель, изложенная в его книге Звуковая плазма (Рэдлеску 1975 ) должен был обойти исторические категории монофония, полифония и гетерофония и создать музыкальные текстуры со всеми элементами в постоянном потоке. Центральным в этом было исследование гармонический спектр, а также изобретением новых игровых приемов с целью выявить, а иногда и изолировать верхнюю частичные сложных звуков, на которых можно было бы построить новые спектры.

Гармонические отношения в его музыке основаны на этих спектрах и на явлениях сумма и разность тонов. Начальная звучность его четвертого струнного квартета (1976–87), например, основана на партиалах 21, 22 и 43 низкой до фундаментальный; это пример того, что Рэдлеску называл «самопроизвольными функциями».^{[нужна цитата ]} в его музыке частичные 21 и 22 дают в сумме 43, а в разности 1 - основную. (На фундаментальной С, частичные 21, 22 и 43 - все разные, микротонно отличные виды F, 21-я частичная на 29 центов ниже темперированной F, частичная 22 на 51 цент выше, а частичная 43 на 12 центов выше.) в музыке для струнных используется «призрачный скордатура ", где открытые струны перенастраиваются, часто на моделирование парциальных частиц одного гармонического спектра. Например, в Lux Animae (1996/2000) для виолончели соло или альта открытые струны перенастроены на 3-ю, 4-ю, 7-ю и 11-ю частички низкой E.

Многие из более поздних произведений Радлеску черпают свое поэтическое вдохновение из Дао Дэ Цзин из Лао-цзы, особенно в английской версии 1988 г. Стивен Митчелл: названия его второй, третьей, четвертой, пятой и шестой фортепианных сонат, а также пятого и шестого струнных квартетов взяты из этого источника. Сонаты для фортепиано, а также его Концерт для фортепиано Приключение (1996) и другие более поздние работы используют народные мелодии из его родной Румынии, объединяя их с его спектральными техниками.

Избранные работы

Таароа (1969) для оркестра
Кредо для 9 виолончелей (1969)
Потоп для истоков Вечного (1970) для глобальных источников звука
Вечные желания (1972) для 24 струн
in ko 'tro - миоритовое пространство (1973) для 11 ректоров, струнный оркестр, электроника и естественный звук
Ностальгические сверчки Козерога (1972/1980) для семи идентичных деревянных духовых инструментов
Иерофания (1973) чтение на 42 языках с 42 детьми
Дикие инкантезимо (1978) для 9 оркестров, 162 музыканта
Ламенто ди Джезу (1973–75) для большого оркестра и 7 псалтирь
А Дойни (1974) для 17 игроков с звуковые иконки (смычковые вертикальные концертные рояли, спектрально перенастроенные)
Тринадцать снов назад (1978) для струнных 11 × 3 - 11 живых выступлений с двумя предварительными записями (или 33 струны вживую)
Доруинд (1976) для 48 голосов в 7 группах
Do Emerge Ultimate Silence (1974/84) для 34 детских голосов в группах с 34 спектрально настроенными монохордами
Четвертый струнный квартет - «бесконечное быть не может быть бесконечным, бесконечное анти-быть может быть бесконечным» (1976–87) для 9 струнных квартетов, т.е. 8 (спектральная скордатура из 128 струн) вокруг аудитории и один в центре.
Внешнее время (1980) для 23 флейт или 42 гонгов или трио бассо или двух спектрально перенастроенных роялей или 8 медных духовых - 4 трубы и 4 тромбона
Внутреннее время (1983) для кларнета соло; Внутреннее время II (1993) для 7 кларнетов
Иубири (Amours) (1980/1) для 16 игроков и звуковых иконок (если живы, еще 3 игрока)
Клепсидра (1983) для 16 игроков со звуковыми иконками
Дас Андере (1983) для соло альта или соло виолончели, соло на скрипке или соло контрабаса, настроенных в идеальных квинтах
Заблудший (1983/84) для двух дуэтов: каждый по одному игроку с 6 саксофонами и по одному игроку со значком звука - оценка на цветных слайдах
Пробуждение бесконечности (1983) для большого ансамбля из 25 игроков
Frenetico il longing di amare (1984) для баса, октобасовой флейты, значка звука
Головокружительная Божественность I (1985) для (басовой, альтовой или большой) флейты
Чувственное небо (1985) для ансамбля: fl in G, cl., Альт-саксофон, тромбон, звуковая икона, скрипка, альт, виолончель, контрабас
Интимные ритуалы (1985) для 4 звуковых иконок с другими солистами или без них
"предчувствующие" воспоминания (1985) для 14 одинаковых голосов
Кристе Элисон (1986) для органа
Mirabilia Mundi - музыка для базилики Шпейер (1986) для 7 больших групп - до 88 человек
Византийская молитва (1988) для 40 флейтистов с 72 флейтами
Алмазная гора доктора Кай Хонга (1991) для 61 спектрального гонга и солистов
Вторая фортепианная соната - «бытие и небытие создают друг друга» (1991)
Animae morte carent (1992/95) для гобоя д'амур и спектрального фортепиано
Третья соната для фортепиано - «навсегда потерпишь» (1992/99)
Анголо Дивино (1993/94) для большого оркестра
Аминь (1993/94) для органа
Пятый струнный квартет - «до рождения вселенной» (1990/95)
Концерт для фортепиано с оркестром "Квест" (1996)
Шестой струнный квартет "Практикуя вечность" (1992)
Четвертая соната для фортепиано "как колодец ... старше Бога" (1993)
Amor medicabilis nullis herbis (1996) для сопрано, кларнета и виолончели
люкс анимэ для виолончели (1996) или альта (2000)
l'exil interieur (1997) соната для виолончели и фортепиано
Пятая соната для фортепиано «Устрани пыль, это первозданная идентичность» (2003)
Cinerum (2005) для четырех голосов и ансамбля с инструментами периода
Шестая соната для фортепиано "Возвращение к источнику света" (2007)

Дискография

Интимные ритуалы. Sub Rosa, 2006. Содержит Das Andere, Agnus Dei, Lux Animae II, Интимные ритуалы XI. Винсент Ройер, альт, с Жераром Коссе, Петрой Юнкен и Горациу Рэдлеску.
Сонаты Лао-цзы. cpo, 2004. Содержит фортепианные сонаты №№. 2 (бытие и небытие создают друг друга), 3 (ты будешь терпеть вечно) и 4 (как колодец ... старше Бога). Ортвин Штюрмер, фортепиано.
Streichquartett nr.4 (бесконечное быть не может быть бесконечным, бесконечное анти-быть может быть бесконечным) opus 33. Издание RZ, 2001. Квартет Ардитти.
Поиски: Концерт для фортепиано op.90. cpo, 1998. Ортвин Штюрмер, фортепиано, Радио-симфонический оркестр Франкфурта, дирижер Лотар Загросек.
Чувственное небо op.62; Иубири op.43. Адес, 1996. Ансамбль «Полихромия» под управлением Нварта Андреасяна.
Внутреннее время II op.42. Аувидис, 1994. Арман Ангстер, «Кларнет-система».
Горацю Радлеску. Адда, 1993. Содержит Dizzy Divinity I, Византийская молитва, Frenetico Il Longing di Amare, Ностальгические сверчки Козерога II. Пьер-Ив Арто, флейта, Французский оркестр флотов под управлением Горациу Рэдлеску в сопровождении Пьера-Алена Биге.

Источники

Мёллер, Хартмут. 2001. «Пытаясь понять струнный квартет Горациу Радлеску, op. 33:« Бесконечное быть не может быть бесконечным; бесконечное анти-бытие может быть бесконечным »». В The Ratio Book: документация симпозиума Ratio, Королевская консерватория, Гаага, 14–16 декабря 1992 г., под редакцией Кларенца Барлоу. Кельн: Студия обратной связи.
Рэдлеску, Горацю. 1975 г. Звуковая плазма - музыка знака будущего. Мюнхен: Издание Модерн.
Туп, Ричард. 2001. «Рэдлеску, Горацю». Словарь музыки и музыкантов New Grove, Отредактировано Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.

дальнейшее чтение

Догерти, Уильям. 2014. "О 5-м струнном квартете Горациу Радулеску (" Прежде, чем родилась Вселенная "), соч. 89. Темп 68 (268) (апрель): 34-45.
Гилмор, Боб. 2003. «Дикий океан»: Интервью с Горациу Радулеску ». Обзор современной музыки 22, №№ 1–2 (март – июнь): 105–22.
К [раффт], Н [атали]. 2001. "Горациу Радулеску: композиция нюансов". Le Monde de la Musique 255 (июнь): 46–49.
Рэдлеску, Горацю. 1985. "Универсальная музыка". Тишина 1:51–56.
Рэдлеску, Горацю. 1993. Примечания к вкладышу Горациу Радулеску (Адда, 1993: см. Дискографию).