Герман Мехиа - Hermann Mejía
Герман Мехиа | |
---|---|
Родившийся | Каракас, Венесуэла | 25 апреля 1973 г.
Национальность | Венесуэльско-американский |
Площадь (а) | Художник |
http://www.hermannmejia.com |
Герман Мехиа (1973 г.р.) - американский художник и скульптор венесуэльского происхождения, известный своими работами для Безумный журнал. Он был назван HuffPost как «один из 15 известных венесуэльских художников».[1]
Ранние годы
Герман Мехиа начал рисовать в молодом возрасте. Он начал собирать комиксы в 13 лет и получил свой первый заказ художника в 15 лет, работая над рекламой. граффити для музыкальных выступлений в Каракасе. Он изучал иллюстрацию и живопись в Институте дизайна Каракаса. После учебы он начал свою карьеру в изобразительном искусстве с многочисленных выставок в родной Венесуэле, как коллективных, так и персональных. Растущее признание в качестве авангардного художника привело к тому, что он получил заказ на создание серии венесуэльских почтовых марок в честь Папы. Иоанн Павел II в 1996 г.[2]
Карьера
Мехиа - плодовитый художник с долгой карьерой персональных и коллективных выставок как картин, так и скульптур, в основном в Южной Америке, но также и в США. Его стиль и техника были связаны со многими влияниями, включая Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, сюрреалисты, и уличное искусство. Помимо артистической карьеры, он успешно занимается комическим и коммерческим искусством.[3]
Выиграв первый приз в последовательное искусство конкурса, Мехиа был награжден поездкой в Нью-Йорк, где он познакомился с художником. Джордж Пратт, который был одним из судей конкурса. Пратт отвел Мехию в офис Комиксы DC, где Мехиа почти сразу же предложили работу. Через округ Колумбия Мехиа познакомился с Чарли Кохманом, редактором издательского дела обоих округов Колумбия, в том числе журнала сатирического юмора Безумный. Мехиа получил первое задание для апрельского номера 1997 года.
Мехиа работал в нью-йоркской Безумный журнал, еще живя в Венесуэле в течение следующих двух лет. В 1999 году Мехиа переехал в США.[2] Он получил премию "Лучшее в журнале". Премия Рувима от Национальное общество карикатуристов в 2003 г.[4]
Мехиа работает в своей студии в Гованус, Бруклин, Нью-Йорк.[3]
Избранные экспонаты
- 1995 Буэн Провечо. Ла Панинотека. Каракас, Венесуэла
- 1996 Анхелес. Ateneo de el Hatillo. Каракас, Венесуэла
- 1998 Venarte. Торре Консолидадо. Каракас, Венесуэла
- 2002 Этот запах красоты. Консульство Венесуэлы. Нью-Йорк
- 2002 Дизайн. Консульство Венесуэлы. Нью-Йорк
- 2003 г. Амазонас, консульство Венесуэлы. Нью-Йорк
- 2003 L-фактор. Exit Art. Нью-Йорк, Нью-Йорк-США
- 2003 Цифровая диаспора Latin-Art. Студия Сото. Бостон, США
- 2004 Ясная и настоящая опасность. Галерея Галу. Бруклин, США
- 2004 Spanglish. Солнечная галерея. Ист-Хэмптон, США
- 2005 Комическая реальность. Центр искусств Катцена в Американском университете, Вашингтон, округ Колумбия, США
- Арт-аукцион 2008 - Шаг за шагом. Галерея Дурба Сеньини. Майами, США
- 2010 Персональная выставка. Rocketship, Бруклин, США
- 2012 Зимний салон-выставка. Brooklyn Artist Gym. Бруклин, США
- 2012 Studio La Perla - Коллективное шоу (20 лет спустя). Замок Эксидей. Дорднь, Франция
- 2012 Теперь все вместе: дань уважения The Beatles. Галерея ядра. Лос-Анджелес, США
- 2013 In TRansition, галерея Ambush. Сидней, Австралия
- 2013 Летний салон, Галерея Трестл. Бруклин, США
- 2014 Современные пейзажи и другие фантазии, The Modern Barn, Ист-Хэмптон, США
- 2014 Eyesight is Insight, Галерея One Art Space. Нью-Йорк
- 2014 Фонзо Майами, кураторский проект Voice Art. Майами, США
- 2015 Мелкие работы, Trestle Gallery. Бруклин, США
- Недавние работы 2016, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas
- 2016 (In) Между, Filser & Gräf Gallery. Мюнхен, Германия
- 2017 ВНУТРИ, Галерея Елены Щукиной, Mayfair, Лондон, Великобритания
Избранные произведения искусства
- «Transmutación» - 1988 - акрил на доске для иллюстраций 11 "x 18"
- «Бала-Хуево» - 1989 г. - акрил на доске 20 "x 14".
- «Полень» - 1994 г. - акрил на доске 20 "x 14".
- «Fruta, Mono y Sombras» - офорт 1998 г. - печать на бумаге 15 "x 14".
- «Моно 2» - 2001 г. - бумага, акрил 53 "х 68".
- «El Chigüire» - 2001 - холст, акрил 50 "x 57"
- «Амазонка» - 2003 г. - холст, акрил, 28 "х 40".
- «Резиновый человек» (сотрудничество с Люсией Пиццани) - 2003 (инсталляция) Силиконовый каучук Dragon Skin, c-принты и резинки 69 "x 16" x 0,8 "
- «Лас ФАН» - 2004 г. - холст, акрил 60 "х 40".
- «Петля Амазонаса» - 2004 - Видео (1 минута)
- «Мадера» - 2009 г. - холст, акрил 35 "х 45".
- «Охота на оленей» - 2012 г. - холст, акрил 56 "х 118".
- «Желтый» - 2012 г. - бумага, акварель / акрил 23 "x 36"
- «Охотник» - 2012 г. - холст, акрил 83 "х 60".
- «Голова женщины» - 2012 г. - холст, акрил 33 "х 38".
- «Граница» - 2012 - холст, акрил 38 "х 33".
- «Сад» - 2012 - холст, акрил 42 "х 40".
- «Зал ожидания» - 2012 г. - холст, акрил 36 "х 36".
- «Костюм 1» - 2012 г. - бумага, акварель 30 "х 22".
- «Костюм 2» - 2012 г. - бумага, акварель 22 "х 30".
- «Цикада» - 2012 г. - бумага, акварель / шелкография 12 "х 16".
- «Запутанный» - 2013 - Холст, акрил, 48 "x 72"
Избранные коммерческие работы
- Книги магии Ежегодный № 1, только обложка (1997, DC Comics)
- Книги Фейри №1–3, только обложки (март – май 1997 г., DC Comics)
- Книги магии № 58, «Оберон находит друга» (март 1998, DC Comics)
- Книги Фейри: Рассказ Оберона №1–3, только обложки (август – октябрь 1998 г., DC Comics)
- Книги Фейри: История Молли №1–3 (сентябрь – ноябрь 1999 г., DC Comics)[5]
- Лобо: Fragtastic Voyage
- Безумный: Превью Сатиры Ходячих мертвецов[6]
Рекомендации
- ^ «С Днем Рождения, Симон Боливар! Вот 15 известных венесуэльских художников». HuffPost. 24 июля 2012 г.
- ^ а б Эванье, Марк (2002). Безумное искусство: визуальное прославление искусства журнала MAD и идиотов, которые его создают. Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. С. 257–260. ISBN 0-8230-3080-6.
- ^ а б Недавняя работа. Museo de Arte Contemporaneo de Caracas. 2016 г. ISBN 978-980-7253-06-2.
- ^ NCS Awards В архиве 4 июля 2007 г. Wayback Machine
- ^ Ирвин, Алекс (2008). «Книги фей». В Дугалле, Аластере (ред.). Энциклопедия головокружения. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли. С. 36–37. ISBN 0-7566-4122-5. OCLC 213309015.
- ^ [1]