Генри Перли Паркер - Henry Perlee Parker
Генри Перли Паркер | |
---|---|
Неизвестная гравюра на дереве Генри Перли Паркера, впервые опубликованная в Newcastle Weekly Chronicle (22 августа 1891 г.), чтобы проиллюстрировать биографический отчет Ричарда Велфорда о жизни Паркера. | |
Родившийся | Генри Перли Паркер 15 марта 1795 г. Девонпорт, Плимут, Англия |
Умер | 9 ноября 1873 г. Пастуший куст, Лондон | (78 лет)
Генри Перли Паркер (1785–1873) был художником, специализирующимся на портрете и жанровые картины. Он оставил свой след в Ньюкасл-апон-Тайн в 1820-х годах через покровительство богатых землевладельцев и через картины крупномасштабных событий гражданской гордости. На протяжении сорока лет его работы выставлялись на Королевская Академия и Британский институт В Лондоне. Прибрежные сцены с рыбаками и контрабандистами были популярным специалистом. Посредством распространения и продажи отпечатков меззотинтов на такие темы, как Уильям и Грейс Дарлинг идут на помощь эсэсовцам ФорфарширПаркер стал одним из самых известных художников девятнадцатого века на северо-востоке. В Ньюкасл-апон-Тайн он сыграл важную роль в создании Северной академии искусств. Позже, в Шеффилде, он преподавал рисунок в Уэслианской частной гимназии, а в последние годы жизни жил в Хаммерсмите, Лондон. У него была большая семья, он был женат трижды.
Ранние годы
Генри Перли Паркер (1795–1873), портретист и живописец жанров, родился в Плимутском доке, Девонпорт 15 марта 1795 года. Он был сыном Роберта и Мэри Элизабет Паркер - имя «Перли» происходит от его бабушки по отцовской линии, которая была француженкой. Его отец был учителем «морского и механического рисунка».[1] После окончания школы Генри рассматривался для обучения на портного, затем работал в мастерской по производству кузовов, прежде чем он стал художником-портретистом. В начале 1810-х годов он сопровождал Чарльз Сандо Гилберт (1760–1831) во время зарисовок в турах по Корнуоллу[2] и видел картины в частных собраниях дворян. Он познакомился с контрабандистами на побережье Корнуолла.[3]
В 1815 году Паркер женился на Эми Морфи, и после пребывания у родственников в Сандерленд они решили переехать в Ньюкасл-апон-Тайн поскольку Паркеру «так понравился этот город, он решил попытать счастья в нем».[4] Имея на двоих пять фунтов, художник и жена нашли квартиру. Он зарабатывал деньги, обучая рисованию, росписи оконных жалюзи и выполнению небольших портретов на жести. К осени 1816 года у них родился первый ребенок, Мэри Перли Паркер.
Портреты и модные картинки
Ньюкасл, разбогатевший на горнодобывающей промышленности, судостроении и машиностроении, в это время подвергался огромному росту населения. Паркер осознавал важность саморекламы для артиста и необходимость «общения». Он выставил образцы своей работы на видной витрине магазина с надписью: «Сходства, выполненные в этом стиле, по одной гинеи за каждое».[5] В течение следующих нескольких лет последовало семьдесят заказов, что позволило художнику переехать в более респектабельные апартаменты на Пилигрим-стрит.
Помимо портретов, Паркер делал «модные картинки» для брокерских магазинов.[6] Дэвид Мэннингс определяет «модные картины» как «современные жанровые картины сентиментального реализма, в которых существенную роль сыграли собственные прихоти художника».[7] Паркер был современником Дэвид Уилки (1785–1841), особенно успешный представитель этого типа забавного изображения повседневных ситуаций и человек, чьи работы временами служили источником вдохновения. Эта картина Паркера Мертвая игра был выбран для выставки на Королевская Академия в Лондоне в 1817 г.[8] добавил к его художественному авторитету.
Персонажи Ньюкасла
«Будучи молодым человеком с хорошим адресом, располагающей внешностью и развивающим энергичный и проницательный стиль рисования предметов, мистер Паркер получил от жителей Тайнсайда лестную поддержку и поддержку».[9] Эксцентричные персонажи Ньюкасла (он же Адская кухня),[10] примерно с 1817 года это была одна из самых известных ранних картин Паркера. На нем изображены четырнадцать «чудаков» - местных персонажей, в основном бедняков с улиц квэйсайдского района Ньюкасла, - собравшихся в питейной «Летающей лошади». Картина была куплена за 20 гиней Чарльз Джон Брандлинг (1769–1826), влиятельный помещик и угольный магнат.
Ньюкасл славился художественными достоинствами своей книжной иллюстрации и полиграфической промышленности, и Паркер познакомился с двумя представителями: Томас Бьюик (1753–1828) и Томас Майлз Ричардсон (1784–1848). Гравюра Г. Армстронга. Эксцентричные персонажи Ньюкасла «стал чрезвычайно популярным».[11] Когда Брандлинг стал депутатом парламента от Нортумберленда в 1820 году, он заказал Паркер портрет с гравировкой.[12] Репродуктивная гравюра имела двойную ценность: она позволяла произведениям искусства стать доступными для формирующегося среднего класса и расширяла репутацию художника.[13] Брандлинг поручил дальнейшую работу в течение следующих нескольких лет, и, что наиболее важно, эти отношения позволили Паркеру войти в общество Тайнсайда.
Сделать отметку
19 июля 1821 года городской совет Ньюкасла во главе с мэром Джорджем Форстером организовал празднование коронации Георга IV, кульминацией которого стала подача бесплатного вина населению из фонтана.[14] Большая памятная картина Паркера Санхилл на праздновании коронации Георга IV запечатлели волнение и хаос события, в котором можно было узнать местных высокопоставленных лиц.
В феврале следующего года картина была отобрана для выставки в Британском институте поощрения изящных искусств в Соединенном Королевстве (также известном как Британская галерея) в Пэлл-Мэлл, Лондон. В то время как некоторые представители лондонской прессы комментировали «невозделанный стиль» Паркера, эта картина также рассматривалась как «замечательная картина», которая «напоминает нам о мастере сатирического искусства Хогарте».[15] Картина Паркера сделала Ньюкасл и его корпорацию на карте, и она была куплена мэром и корпорацией за 100 гиней.[16]
Паркер и Томас Майлз Ричардсон подружились, и в связи с отсутствием публичных выставочных площадей в Ньюкасле они запланировали ежегодную художественную выставку. Основываясь на их опыте лондонских выставочных организаций, он должен был называться Нортумберлендским институтом поощрения изящных искусств, и в сентябре 1882 года первая выставка прошла в скромных мастерских Ричардсона на Брансуик-Плейс.[17] Был создан комитет, «состоящий из двадцати художников и знатоков», в котором Ричардсон был казначеем, а Паркер - секретарем.[18] Одним из «знатоков» в комитете был местный натуралист Генри Хьюитсон, и он поручил Паркеру нарисовать картину круга Хьюитсона в экспедиции, известной как Вечеринка Каллеркоутс.[19] Привлекательная морская обстановка и узнаваемые документальные детали делают работу характерной для ныне зрелого стиля Паркера.
Расширение его привлекательности
Хотя картины на местные сюжеты имели большую привлекательность, существовала опасность того, что такие работы сочтут слишком узкими. Паркер обратился к романам Вальтер Скотт для вдохновения для драматических происшествий. Дэви Динс отвергает совет Сэдлетри и Батлера, взятый из Сердце Мидлотиана (впервые опубликовано в 1818 г.), был выставлен в Британском институте в 1823 г.[20] откуда он был куплен. Кто следующий? или вакантное креслопричудливое произведение "в стиле и манере Уилки",[21] был выставлен в Королевской академии в 1824 г.[22] - и купил Брандлинг. Сравнения с Уилки также проводились в отношении Деревенская лотерея, выставленный в следующем году в Британском институте (где куплен Хьюитсоном).
С расширяющейся семьей Паркер зарабатывал себе на жизнь портретной живописью - людьми и животными. Голова собаки была нарисована «в точном размере»; изображенный им короткорогий скот выигрывал призы на Шерстяной ярмарке; Виски был любимым пони преподобного Р. Х. Брандлинга, и Т. Кук, эсквайр был показан на его любимом охотнике.[23]
Толпа Портеуса врывается в Толбуд, Эдинборо была, с художественной точки зрения, самой амбициозной работой Паркера, и критика в современных газетах очень дополняла друг друга: `` Полностью составленная картина из градаций двух цветов, эффект весьма удивительный, и суждение, с которым организована группа, и прекрасная энергичная деятельность, которая пронизывает все его части, - одно из достижений современного искусства ».[24] В Тайн Меркьюри сравнил с «гением Рембрандта» и почувствовал, что это «лучшая картина, когда-либо написанная этим трудолюбивым и начинающим художником».[25] Толпа Портеуса ... был выставлен в Британском институте в 1826 году и в недавно созданной Шотландской академии в 1827 году, но, несмотря на успех критиков, он так и остался непроданным.
«Контрабандист Паркер»
В 1826 г. Контрабандисты, потерпевшие кораблекрушение выставлялась в Королевской академии,[26] где он был куплен сэром Мэтью Уайтом Ридли, 3-м виконтом Ридли и членом парламента Ньюкасла.[27] Его элементы мелодрамы, ностальгии и романтики были тщательно оценены, чтобы не оскорбить представления о хорошем вкусе. Паркер регулярно возвращался к подобной теме в течение следующих тридцати лет: Контрабандисты атакованы; Контрабандисты встревожены; Игральные карты контрабандистов; Ссора с контрабандистами; Контрабандисты отдыхают и Контрабандисты ссорятся. «Контрабандист Паркер» стал прозвищем и маркетинговой стратегией - картины хорошо продавались. Он принял эту роль - одевался бандитом на маскарадном балу и рассказывал много историй о контрабандистах, что «очень нравилось мальчикам на его уроках рисования».[28]
Северная Академия Художеств
Выставки в Ньюкасле продолжались на Брансуик-Плейс до 1827 года, но продажи были низкими, и в комитете были подразделения. Ричардсон и Паркер вызвали некоторую критику со стороны комитета и местной прессы, потому что считалось, что «пара руководила своим [учреждением] не ради общественного блага. Таким образом, этот аргумент характеризуется как противопоставление гражданского блага частным интересам ».[29] Ричардсон и Паркер решили поразмыслить над решением проблемы. «Они купили участок земли на Блэкетт-стрит у Ричард Грейнджер [1797–1861] за 113,10 фунтов стерлингов. и введен в эксплуатацию Джон Добсон [1787–1865] спроектировать здание, подходящее не только для показа картин, но и приспособленное для проведения общественных собраний и концертов. Однако они не знали, что Грейнджер построил поблизости комнату побольше и назвал ее «Мюзик-холл», тем самым лишив Ричардсона и Перли Паркер ценных доходов ».[30]
Первая из серии выставок прошла в июне 1828 года в так называемой «Северной Академии художеств» на Блэкетт-стрит. В отсутствие проблемного комитета все решения принимали Ричардсон и Паркер. Они отправились в Эдинбург, чтобы выбрать потенциальные экспонаты, и в 1829 году Паркер был избран почетным членом только что созданной Шотландской академии.[31] «Однако известные художники из Лондона и провинции не спешили отправлять свои работы на выставки Нортумберленда, потому что количество продаж было низким».[32] Финансовые убытки привели к тому, что Ричардсон и Паркер были вынуждены продать Академию в 1831 году, перенеся долги на сумму 1700 фунтов стерлингов.[33]
Бизнес искусства
На всех этих предприятиях Паркер оставался плодовитым портретистом, стремящимся максимизировать свой доход. Преемник Брандлинга на посту парламентария от Нортумберленда, Мэтью Белл (1793–1871) заказал портрет: «Картина должна быть выгравирована по подписке и даст многим друзьям г-на Белла возможность воздать должное местной полезности и личной ценности человека, поместив их имена в списке, который висит рядом с картиной ».[34] В марте 1832 года мэр Ньюкасла устроила грандиозный бал и ужин в ознаменование коронации Вильгельма IV. Это произошло из-за похвального желания служить торговцам, которые все в той или иной степени пострадали от предыдущего посещения (холеры), было решено, что это должен быть модный бал, а также парадный бал ... Присутствовало от 500 до 600 человек. … Мистер Генри Перли Паркер, художник из Ньюкасла, в настоящее время занимается росписью этого грандиозного маскарадного бала ».[35] Картина была куплена мэром. Портрет преподобного Роберт Моррисон (1782–1834), первый христианский протестантский миссионер в Китае, был представлен Литературно-философское общество Ньюкасл-апон-Тайн в 1833 г.
Продажи меццо-тинтовых отпечатков работ Паркера стали иметь все большее значение для его финансов, и в 1833 г. Опасность была его первой картиной, которую Аккерман купил в Лондоне для воспроизведения и публикации. Типография Аккермана на Риджент-стрит в Лондоне рекламировалась как имеющая «самую большую коллекцию выставочных гравюр Лондона, всегда выставленных на обозрение: от 1 до 21 шилл., Простые и цветные». Как издатели, Ackermann's были лидерами в области продажи разноцветных литографических изображений ».[36] Возможно, благодаря влиянию Аккермана Паркер начал осознавать важность хорошего титула - Выглядывать («Решительный контрабандист, высунувшийся из иллюминатора») и Глядя в («Обветшалый моряк в аналогичном положении, читающий Военно-морской вестник) станет двумя его самыми известными гравюрами Аккермана.[37] Банкет, устроенный по случаю открытия рынка Грейнджер, Ньюкасл-апон-Тайн, 1835 г. была еще одна большая памятная картина, содержащая множество портретов местных сановников, таких как Джон Добсон, Ричард Грейнджер, Джон Клейтон (городской клерк) и Джон Л. Худ (мэр).
Критика и методы работы
Имея невыплаченные долги по делу Северной академии и имея большую семью, Паркер прибег к дальнейшей саморекламе. Критика картин Х.П. Паркер[38] был опубликован Паркером в 1835 году. Это сборник газетных обзоров 67 картин Паркера и 48 портретов. В него включены «небольшие офорты», которые служат памятной запиской или введением к композициям. Имея восемнадцать непроданных картин, написанных маслом, Паркер объясняет свою надежду, что книга заинтересует новых покровителей, поскольку «многие из его ранних покровителей [были] удалены из-за смерти или других обстоятельств».[39]
Горняки в игре, показанный в Королевской академии в 1836 году, оказался популярным и привел к другим «игровым» предметам. Было отмечено, что Томас Гейнсборо «Дети-нищие и скромные семьи на работе или в играх вне полуразрушенных домов». Живописные коттеджи… не рассматривались как критика социальных условий; все намерение состояло в том, чтобы пробудить чувства смотрящего ».[40] Точно так же, хотя социальная значимость показа Паркером «шахтеров» в Королевской академии сама по себе примечательна, в конечном итоге их функция заключалась в том, чтобы доставить удовольствие и развлечь зрителя.
Паркер осознавал важность рисования как основы создания картинок, и в разное время у него были ученики рисования. В конце 1830-х годов он преподавал рисунок в Академии Брюса на Перси-стрит, Ньюкасл-апон-Тайн.[41] Паркер обычно начинал с создания акварельных набросков «с натуры», а затем собирал элементы в окончательную композицию. Его отцу часто приходилось изображать голову контрабандиста или «ковенантера» семнадцатого века.[42]
Спасение…
После распада Северной академии Ричардсон и Паркер больше не были в хороших отношениях.[43] - из-за долгов и отсутствия покровителей Паркер был в упадке. Тем не менее, он обладал «счастливой деловой способностью ухватить какое-нибудь волнующее событие и зафиксировать его на холсте, прежде чем интерес утих и волнение утихло».[44] В сентябре 1838 г. крушение парохода Форфаршир у побережья Нортумберленда, в результате чего 62 человека погибли и были героически спасены пять из девяти оставшихся в живых человек-маяк Уильямом Бруком Дарлингом и его дочерью. Грейс Хорсли Дарлинг стала национальной сенсацией. Паркер увидел коммерческую возможность и привлек таланты своего друга. Джон Уилсон Кармайкл (1800–1868 гг.) - художник, специализирующийся на морской тематике - для совместной работы над картиной, которая должна была быть известна как Уильям и Грейс Дарлинг идут на помощь СС Форфаршир.[45] Они заплатили четырем рыбакам, чтобы они поплыли на Лонгстоунский маяк, дом Любимых. Кармайкла вывели за пределы маяка, чтобы сделать набросок обломков, а Паркер остался на большую часть недели, делая акварельные этюды и портреты.[46] Проект получил освещение в прессе, и Паркер дополнил совместную картину двумя другими связанными картинами. Набор был выгравирован Дэвид Лукас (1802–1881) и стал очень популярным и известным.[47]
Покидая Ньюкасл-апон-Тайн
С середины 1830-х Паркер использовал адреса студий в Лондоне для целей Королевской академии, и, возможно, он уже ожидал переезда из Ньюкасла.[48] Возможность появилась благодаря его участию в уэслианском методизме. В 1839 году он посетил конференцию в Ливерпуле, посвященную 100-летию методизма. Поскольку в следующем году ежегодная конференция должна была состояться в Ньюкасле, Паркер решил «отметить это событие, нарисовав картину одного яркого события в их истории. Он посоветовался с преподобным. Джеймс Эверетт, который предложил ... побег Джон Уэсли из прихода в Эпворте, когда он был мальчиком ».[49] После конференции в Ньюкасле Паркер отправил фотографию президенту конференции, преподобному Роберту Ньютону. Гравюра Самуэля Уильяма Рейнольдса II Пожар в приходском доме Эпворта[50] был еще один широко распространенный образ.
Паркер стало известно о вакансии мастера рисования в недавно открывшемся Собственная гимназия Уэсли, Шеффилд.[51] Получив назначение, он покинул Тайнсайд к 1841 году.
Шеффилд
В год, когда семья переехала на Глоссоп-роуд, в Шеффилде, родилась новорожденная Гарриет Перли Паркер. Тогда в доме семьи Паркеров было восемь детей.[52] Сэр Фрэнсис Чантри - ведущий скульптор-портретист эпохи Регентства - умер в ноябре 1841 года и был похоронен в своем родном городе Нортон, Шеффилд. Паркер написал две памятные картины: Похороны сэра Ф. Чантри на кладбище Нортон, Шеффилд для Британского института и Молоко мальчики - показывает Фрэнсиса Чантри мальчиком, идущим в Шеффилд с молоком, ослом и любимой собакой - для Королевской академии. Он также рисовал различные местные предметы, такие как Шеффилд Гриндерс в долине Ривелин и Вид на город Шеффилд с юго-востока (также опубликовано как привлекательная раскрашенная вручную акватинта) и акварельные исследования учеников на школьных экскурсиях, таких как аббатство Бошиф и аббатство Рош, а также пополнял свой доход уроками рисования в Честерфилд.[53]
Из-за опасений по поводу низкого качества дизайна в британской обрабатывающей промышленности в 1837 году в Лондоне была основана Государственная школа дизайна. Бенджамин Роберт Хейдон (1786–1846), художник большой известности (и неоднозначности), был пионером в создании новых школ дизайна в региональных производственных центрах, где дизайнеры и ремесленники могли изучать искусство.[54] Во время лекционного тура Хейдон выступал в Мюзик-холле в Шеффилде, и Паркер записал это событие в виде портрета. Вместе с банкиром и педагогом доктором Бенджамином Хейвудом и мистером Холландом Паркер провел кампанию за Шеффилдскую школу дизайна, основанную в 1843 году. Однако «[Паркер] питал надежду, что в качестве награды за свои усилия он сможет может быть предложена должность учителя, но правительство прислало свою кандидатуру и проигнорировало его претензии к рассмотрению. Разочарование и потеря жены в 1844 году встревожили его. Некоторое время спустя он отказался от связи с Уэсли-колледжем и отправился в великий мир Лондона ».[55]
Более размеренная жизнь в Хаммерсмите
Понятно, что в следующие несколько лет объем производства Parker снизился. Хотя у него был адрес лондонской студии - Ньюман-стрит, 42 в Фицровия - записано, что он жил в Шеффилде и работал в колледже Уэсли в 1849 году.[56] К этому времени его сын Рафаэль Гайд Паркер последовал за ним на пост мастера рисования.
В начале нового десятилетия Паркер переехал в Лондон на постоянное место жительства в Хаммерсмит. Был недолгий митинг с выставкой картин по знакомым направлениям - рыбаки, контрабандисты, цыгане. Впервые он выставился в Дублине и необычно включил несколько акварельных рисунков. Остановка - Контрабандисты был воспроизведен в Иллюстрированные лондонские новости.[57]
К марту 1851 года Паркер взял вторую жену, Мэри Энн, которая была на двадцать лет младше его.[58]
В отличие от бурных дней Паркера в Ньюкасле, теперь он вел гораздо более размеренную жизнь. Портреты не заказывались; не было верных покровителей или классов рисования. Его доход зависел в основном от продажи гравюр - гравюр пришелся на период его расцвета.[59] Соус из свежей рыбы и омара была последней работой Паркера, показанной в Королевской академии в 1859 году, но он продолжал время от времени создавать выставочные работы до середины 1860-х годов.[60]
В акварельных зарисовках отмечены периодические морские каникулы - в Маргейт, Корнуолл, то Остров Мэн и Булонь - но бывают семейные утраты и огорчения.[61] В 1866 году умерла вторая жена Паркера.[62] Через год женился в третий раз,[63] но он снова пережил свою жену, которая умерла в 1872 году.[64] Пара жила в Шепердс Буш.[65]
9 ноября 1873 года умер сам Генри Перли Паркер в возрасте 78 лет. Было заявлено, что он «умер в бедности в Лондоне»,[66] и это было подтверждено биографическими примечаниями Нерис Джонсон для каталога выставки Генри Перли Паркера в галерее Laing Art Gallery, Ньюкасл, в 1969 году: «Умер без гроша в кармане… Среди имущества, переданного его сыну Рафаэлю, были картины, акварели и копия книги. Рейнольдс Дискурсы опубликовано в 1831 г. »[67] Похоже, что он прожил вторую половину своей жизни на доход, полученный в первой половине, поэтому неудивительно, что его деньги заканчивались. Однако, помимо того, что до конца жизни он жил домработницей, завещательная стоимость его имущества была заявлена как «не более 8000 фунтов стерлингов», так что он не был «без гроша в кармане».[68] Краткий некролог в Иллюстрированные лондонские новости от 23 мая 1874 г. иллюстрирован гравюрой по фотографии художника Эдварда Гобера.[69]
Рекомендации
- ^ Паркер, Генри Перли Рассказ художника - автобиография, написанная от третьего лица с последним разделом, продиктованным его дочери на «смертном ложе», т.е. 1873 г. Рукопись находится в Бодлианской библиотеке (MS.Eng.misc.e.654). Он был опубликован в шести разделах в The Newcastle Weekly Chronicle между 3 ноября 1894 г. и 8 декабря 1894 г. Рукопись широко использовалась Ричардом Велфордом в биографической статье, опубликованной в Newcastle Weekly Chronicle 22 августа 1891 г., а затем в исправленной форме у Велфорда Ричарда (1895 г.) Мужчины Марка Твикст Тайн и Твид Vol. 3. Лондон: Walter Scott Ltd.
- ^ К. С. Гилберта Исторический обзор графства Корнуолл была опубликована в Плимутском доке в 1817 г. второй том «К которому добавлена полная геральдика того же самого с многочисленными гравюрами», опубликованная в 1820 году. Оба тома были выполнены под патронажем герцога Нортумберлендского.
- ^ Паркер, Генри Перли «Рассказ художника»
- ^ Паркер, Генри Перли «Рассказ художника»
- ^ Паркер, Генри Перли «Рассказ художника»
- ^ Паркер, Генри Перли «Рассказ художника»
- ^ Мэннингс, Дэвид. Необычная картинка. Grove Art Online (2003).
- ^ Грейвс, Алджернон (1906). Королевская академия художеств: полный словарь авторов и их работы с момента основания в 1769-1904 гг., Том 6. Лондон: Джордж Белл и сыновья. п. 56. Перепечатанный Бат: Перепечатки Кингсмида, 1989, Vol. 3.
- ^ Велфорд, Ричард (1895) Мужчины Марка Твикст Тайн и Твид Vol. 3. Лондон: Walter Scott Ltd. p. 249.
- ^ Во время выставки Генри Перли Паркера в художественной галерее Лэнг в 1969 году местонахождение этой картины было неизвестно; однако в 1986 году он был продан Sotheby’s, а совсем недавно (в 2004 году) Cheffins, Кембридж.
- ^ Велфорд, Мужчины Марка. п. 250.
- ^ Видеть здесь для пробной копии в Британском музее.
- ^ Гамильтон, Джеймс. Странный бизнес: искусство и деньги в Британии девятнадцатого века. Лондон: Атлантические книги. п. 21.
- ^ Маккензи, Эней (1827), «Исторические события: 1783–1825 гг.», в Исторический отчет о Ньюкасл-апон-Тайн, включая город Гейтсхед. Ньюкасл-апон-Тайн. С. 66–88. British History Online, по состоянию на 18 апреля 2019 г.
- ^ Городской разговор3 февраля 1822 г .; Литературная хроника, 23 февраля 1822 г. - оба цитируются в Parker, H.P. (1835). Критика картин Х. П. Паркера ... вместе с ... офортами, изображающими композиции, и т. Д. Ньюкасл-апон-Тайн. С. 1–2.
- ^ Плимут и Док Телеграф, 1 июня 1822 г., цитируется у Паркера, Критика. п. 3.
- ^ Хедли, Гилл (начало 1980-х). «Художники Ньюкасл-апон-Тайн 1820–1900». Неопубликованный буклет.
- ^ Маккензи, Исторический счет С. 575–90.
- ^ Также известный как Вечеринка перед круизом от Cullercoats, эта работа датирована c.1818; однако присутствие Роберта Белла (мэра Ньюкасла в 1822 году) и то, что самые ранние газетные обзоры датируются 1823 годом, делают 1822 год более вероятным.
- ^ Грейвс, Алджернон (1908). Британский институт, 1806–1867: Полный словарь участников и их работы от основания учреждения. Лондон: Джордж Белл. п. 414.
- ^ Карлайл Патриот, 2 октября 1824 г., цитируется у Паркера, Критика. п. 8.
- ^ Могилы, Королевская академия художеств: полный словарь авторов. п. 56.
- ^ Паркер, Критика. С. 77, 75, 80, 74.
- ^ Рекламодатель округа Дарем, 11 июня 1825 г., цитируется у Паркера, Критика. п. 11.
- ^ Тайн Меркьюри 31 мая 1825 г., цитируется у Паркера, Критика С. 8–10.
- ^ Могилы, Королевская академия художеств: полный словарь авторов. п. 56, где название было дано как Контрабандисты, потерпевшие кораблекрушение; Уничтожение бури.
- ^ Паркер, Критика. п. 16.
- ^ Брюс, сэр Гейнсфорд (1905). Жизнь и письма Джона Коллингвуда Брюса. Эдинбург и Лондон: W. Blackwood & Sons. п. 69.
- ^ Мумба, Рэйчел (2008). «Класс, нация и локализм в мире искусства Нортумберленда, 1820–1939». Кандидатская диссертация, Даремский университет. С. 43–6.
- ^ Хедли, «Художники Ньюкасл-апон-Тайн». «Архитектурно это был необычный дизайн, амбициозный и классический, с двумя большими коринфскими колоннами и углубленными нишами на первом этаже» - там же.
- ^ Салвесен Мюррелл, Фиона В. (2014–15). «Так много разговоров о старых затхлых художниках: взгляд на мир шотландского искусства и его связи с Лондоном в начале 19 века», Журнал Шотландского общества истории искусств, Vol. 19. с. 41.
- ^ Мумба, «Класс, нация и локализм в мире искусства Нортумберленда». п. 45.
- ^ Мумба, «Класс, нация и локализм в мире искусства Нортумберленда». п. 45.
- ^ Тайн Меркьюри, без даты, цитируется в Parker Критика. п. 82.
- ^ Сайкс, Джон (1833). Местные записи; или Исторический регистр выдающихся событий… Том 2. Ньюкасл-апон-Тайн. С. 347–50.
- ^ Гамильтон, Странный бизнес. п. 163.
- ^ Велфорд, Мужчины Марка. п. 251.
- ^ Полное название: Критика картин Х.П. Паркер выставлялся в Королевской академии, Британской галерее, выставке на Саффолк-стрит в Лондоне и в нескольких провинциальных учреждениях вместе с несколькими небольшими гравюрами, изображающими композиции, и т. Д. & c.
- ^ Паркер, Критика. п. iii.
- ^ Мэннингс, Необычная картинка.
- ^ Брюс, Жизнь и письма Джона Коллингвуда Брюса. п. 69.
- ^ Ковенантериз книги Вальтера Скотта Старая смертность (1816 г.), была выставлена в Дамфрисе в 1830 г. - в год смерти Роберта Паркера. Друг и соратник уэслианских методистов, преподобный Джеймс Эверетт, описал свое участие в подготовке к встрече Паркера. Пожар в приходском доме Эпворта, Южный Йоркшир: «Я представил художнику взгляды различных представленных людей, приняв разные позы» (Велфорд, Мужчины Марка. С. 252–3).
- ^ Хедли, Художники Ньюкасл-апон-Тайн
- ^ Велфорд, Мужчины Марка. п. 251.
- ^ У Кармайкла была студия недалеко от Parker’s на Брансуик-Плейс. Он дебютировал в Королевской академии в 1835 году с фотографией на похожий предмет. Спасение экипажа крушения - сцена Скарборо. Эта работа и его картина 1838 года Судоходство в открытом море в стилистическом долгу перед Дж. М. В. Тернер С Кораблекрушение 1805 г.
- ^ Получившаяся в результате картина теперь принадлежит и выставляется в RNLI Grace Darling Museum, Bamburgh.
- ^ Меззотинт, также известный как Спасение девяти выживших после крушения парохода Форфаршир 7 сентября 1838 года на островах Фарн., был опубликован в первую годовщину трагедии издательством Фрэнсис Мун, Лондон. В 1853 году он был переиздан фирмой Thomas Boys в Лондоне. Письмо Паркера Лукасу в Библиотеку Ньюкасла, датированное 26 апреля 1839 года, свидетельствует о том, что Паркер заботился о том, чтобы гравюра отражала «несколько бонапартский характер» лица Грейс Дарлинг. Джон Уилсон Кармайкл создал свою композицию на эту тему - гравировку Т. Л. Лейтча, опубликованную Дей и Хаге (дата неизвестна) в архиве Королевских музеев Гринвича.
- ^ то есть Ньюкасл-стрит, Стрэнд, Лондон (1834 г.) и Рэтбоун-плейс (Фицровия), Лондон (1838 г.) - могилы, Королевская академия художеств: полный словарь авторов. п. 56.
- ^ Велфорд, Мужчины Марка. п. 252.
- ^ Также известен как Провидческое избавление Джона Уэсли в детстве из огня.
- ^ Собственная гимназия Уэсли открылась в 1838 году и стала Колледжем Уэсли в 1844 году. В 1905 году она была приобретена Советом Шеффилда и объединена с Королевской гимназией Шеффилда, став школой короля Эдуарда VII.
- ^ По данным переписи от 6 июня 1841 года, Генри Перли Паркеру 44 года, а его жене Эми 40 лет. У них родился новый ребенок, родившийся в том же году, и еще семь детей: близнецам Мэри Перли и Эми 20 лет; Фрэнсис Энн 15 лет; Рафаэль Хайд 12; Ann 8; Фредерик 4 и Грейс Ричардс 2. Грейс, родившаяся в 1838 году, была названа в честь Грейс Дарлинг (письмо Х. П. Паркер Уильяму Дарлингу от 24 ноября 1838 г., цитируется у Констанс Смедли, Грейс Дарлинг и ее времена (Лондон: Hurst & Blackett, 1932), стр. 127).
- ^ Джонсон, Выставка Генри Перли Паркера. п. 6.
- ^ Кусамицу, Тосио (1982). «Британская индустриализация и дизайн 1830–1851». Кандидатская диссертация, Шеффилдский университет. п. 137.
- ^ Велфорд, Мужчины Марка. С. 252–3.
- ^ Торговый справочник Шеффилд-Сити, 1849: Паркер Генри Перли, художник и профессор рисования в колледже Уэсли; дом 194 Вид на ручей.
- ^ 19 апреля 1851 г., стр. 307.
- ^ Перепись, 30 марта 1851 г., на Кембридж-роуд, 25, Hammersmith: Генри Перли Паркер «художник, живописец», 56 лет; жена, Мэри Энн Паркер, 36 лет, из Лестершира; и Мэри А. Даттон, 61, экономка из Йорка / Шеффилда. В этот день нет записей о детях по этому адресу, но вполне вероятно, что они обычно были частью домашнего хозяйства. Фредерик жил там в 1854 году, и перепись 1861 года показывает, что младшая дочь, Гарриет Перли Паркер (20 лет), жила со своим отцом.
- ^ Джонсон, Выставка Генри Перли Паркера. п. 6.
- ^ Семья рыбака(1861);Прибытие (1863 год, его последняя выставка в Британском институте, стоимость 25 фунтов стерлингов). Нет подробностей о выставке для Утро на пляже, побережье Нортумберленда (1863) и Хороший улов и Возвращение домой (оба 1865 г.).
- ^ Младший сын Паркера Фредерик (19 лет) умер в 1854 году, а старшая дочь Эми (43 года) умерла в 1860 году. Они оба похоронены в Бромптонское кладбище, Лондон.
- ^ Запись о захоронении Мэри Энн Паркер, кладбище Бромптон, 18 августа 1866 года.
- ^ Генри Перли Паркер, "вдовец и джентльмен" Хаммерсмит, и Амелия Вагстафф, "вдова", женились 31 декабря 1867 года.
- ^ 64-летняя Амелия Паркер была похоронена 6 ноября 1872 года на Бромптонском кладбище в той же могиле, что и вторая жена Паркера Мэри Энн.
- ^ Перепись, 2 апреля 1871 г .: 1 Blenheim Villas, New Road, Hammersmith: Генри Перли Паркер, «художник на пенсии», 76 лет (род. 1795), Девоншир; жена Амелия Паркер, 62 года (родилась в 1809 г.), урожденная Смитфилд, Мидлсекс; Джейн Купер, 56 лет (родилась в 1815 г.), домработница, урожденная Блит, Ноттингемшир.
- ^ Вуд, Кристофер (1971). Словарь викторианских художников. Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата. п. 119.
- ^ Джонсон, Выставка Генри Перли Паркера. п. 7.
- ^ Ancestry.co.uk Завещание и завещание: 18 декабря. The will of Henry Perlee Parker otherwise Henry Parker late of 1 Blenheim-villas Gold-Hawk-road Shepherd's Bush in the County of Middlesex Gentleman who died 9 November 1873 at 1-Blenheim-villas was proved at the Principal registry by Raphael Hyde Parker of Hyde Villas Broomhall Park Sheffield in the County of York Artist the Son Francis Wright of High-street Kensington in the County of Middlesex Chemist and John Henry Lewis of Hammersmith in the county of Middlesex Bank Manager the Executors. Effects under £8000'.
- ^ http://www.gaubertgenealogy.freeola.org/Photographers.html.