Генриетта Браун - Henriette Browne

Генриетта Браун
Генриетта Браун.png
Родившийся
Софи де Бутейлер

16 июня 1829 г.
Париж, Франция
Умер1901
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
ДвижениеОриентализм
Супруг (а)
Генри Жюль де Со
​
(м. после 1853 г.)​

Софи де Бутейлер (16 июня 1829 - 1901 гг.) Востоковед художник, более известный под псевдонимом Генриетта Браун.

Известная во всем мире при жизни своим нетрадиционным подходом к ориентализму, Генриетта Браун специализировалась на жанровые сцены это представляло Ближний Восток в менее сенсационной, хотя и экзотической манере, чем ее современники. Ее пол, социальное положение и влияние матери сыграли решающую роль в ее развитии как артистке.[1] Хотя многие ее работы утеряны временем; те, что остались, являются свидетельством мастерства и чувствительности художника, которого в значительной степени не заметила история.

Личная жизнь

Софи де Бутейлер родилась в Париж 16 июня 1829 года графу де Бутелле и его жене. Ее отец был музыкантом-любителем, а мать - опытной певицей.[2] Браун достигла привилегированного положения в обществе благодаря своему отцу, который происходил из старой бретонской семьи.[1] Мать Софи овдовела в молодом возрасте до того, как стать графиней де Бутейлер, и какое-то время давала урок музыки, чтобы прокормить себя и своего сына от предыдущего брака. По этой причине графиня поощряла Софи получать художественное образование с юных лет: в том случае, если у нее возникнет потребность в экономическом содержании.[3] Она настояла, чтобы Софи изучала музыку и рисование, а графиня и другие наставники учили ее дома в их доме в Париже. В 1849 году Софи решила заняться более серьезным обучением рисованию, став ученицей месье. Эмиль Перрен, который впоследствии стал директором Театра-Франс. В 1851 году Софи поступила в Monsieur Чарльз Джошуа Чаплин Класс для художников-женщин. Здесь у нее была возможность учиться у живых моделей, получая незаменимые знания по изображению пропорций и движений тела.[2]

Между 1851 и 1853 годами Софи приняла псевдоним Генриетта Браун, имя своей бабушки по материнской линии. В 1853 году Браун под своим новым псевдонимом представила свою первую работу в Парижский салон, где она регулярно выставлялась до 1878 года, за год до смерти мужа.[1] Используя этот псевдоним, Браун стремилась разделить свою профессиональную и личную жизнь. Кроме того, дистанцируясь от своей артистической карьеры, Браун хотела сохранить свое социальное положение, поскольку в то время считалось неуместным, чтобы женщина также была профессиональным художником.[4]

Анриетта Браун вышла замуж за месье Анри Жюля де Со, французского дипломата и секретаря Граф Валевски, в 1853 г.[5] Браун сопровождал своего мужа во многих поездках, необходимых для его работы, он много путешествовал по таким местам, как Италия, Голландия и Константинополь. Эти путешествия оказались жизненно важными для ее художественного становления, открыв для Брауна новые условия. Поездка в Константинополь имела особое значение, поскольку именно во время этой поездки она посетила турецкий гарем, получая из первых рук опыт того, на что на самом деле похоже это личное пространство. Считается, что этот опыт способствовал уникальной манере, в которой она позже изобразила Восток в своих картинах и гравюрах.[2]

К 1879 году Браун в значительной степени отказался от выставок и мог оглянуться назад на продуктивную карьеру в качестве всемирно известного жанрового художника-востоковеда. Она стала почетным членом Лондонской Королевский институт художников акварели в 1894 году. Генриетта Браун сделала успешную карьеру художника, и хотя многие из ее работ не изучены, сохранившиеся работы в частных коллекциях свидетельствуют о ее популярности. Сегодня ее картины предлагают вмешательство в тип ориентализма 19 века, который в значительной степени обслуживает и подтверждает статус доминирующего мужского взгляда.[1] Она умерла в 1901 году в Париже.[2]

Ранняя карьера и работа

Ранние работы Брауна состояли из портретов, бытовых жанровых сцен и французской религиозности.[6] Ее способность к реализму проявилась в начале карьеры.[1] Браун был художником-натуралистом, который имел репутацию живописца на основании очевидных фактов.[6] Она прославилась смелостью в изображении жанровых сцен. Их масштаб, реализм и фронтальное изображение были необычными для того времени характеристиками.[2]

Браун впервые появилась в Парижском салоне 1853 года. Она выставляла Лекция Библии, картина старой женщины, читающей тяжелую Библию на коленях. Она получила умеренный успех и привлекла внимание искусствоведа, хорошо известного как во французских, так и в английских художественных кругах. После установления взаимопонимания с Брауном его пригласили в ее студию, чтобы посмотреть другие ее работы. Посетительница сразу заметила, что ее парижская мастерская украшена с таким вкусом и роскошью, которые не приравнивались к продаже ее произведений искусства, которые в то время продавались по цене около 500 франков. Убедившись в ее мастерстве, коллекционер решил купить работы, о которых он говорил ранее, а также пообещал приобрести больше работ в будущем. Затем он отправил эти и другие работы в будущие Салоны, которые собрали около 7000 франков.[7]

Затем она выставилась на Всемирной выставке в 1855 году, где сразу же добилась успеха. Были проданы все пять ее картин, в том числе Ecole de Pauvres a Aix куплен Император Наполеон.[2] Арт-дилер Эрнест Гамбарт видел ее работы на выставке и продвигал ее во Французской галерее в Лондоне.[1] С 1857 по 1859 год Браун добился большего успеха. Императрица Евгения купил ее работу Les Puritaines за 6000 франков за пять ее картин, выставленных в 1859 году. Один из ее пяти других взносов в том году, Les Soeurs de Charité, был особенно успешен и принес ей медаль третьей степени. Les Soeurs de Charité была большая картина, изображающая двух монахинь, ухаживающих за больным ребенком. Работа произвела фурор, уступив только картинам Розы Бонер, и была куплена за 12 000 франков. Чарльз Кингсли охарактеризовал картину как идеальное сочетание реализма и натурализма. В том же 1859 году выставка ее работ прошла во Французской галерее в Пэлл Мэлл. Выставка получила хорошие отзывы, главная характеристика ее работ - «реалистическая простота».[2] В отличие от Роза Бонер Браун считалась образцом женственности, а ее картины - выражением женской добродетели.[1]

Многие из ее ранних жанровых сцен были сосредоточены на религиозных предметах и ​​/ или детях. Ее ранние работы часто содержали темы пафоса и сантиментов. В ее картинах были еще три ключевые характеристики. Во-первых, ее картины часто были чрезвычайно большими для жанровых сцен, а ее фигуры располагались ближе к передней части картины. Во-вторых, некоторые аспекты напоминают элементы голландского искусства 17 века. Эти аспекты включали разделение уходящей плоскости и централизацию света в ее интерьерах. Наконец, ее работа содержала реализм. Хотя ее картины были творениями ее ума, все элементы и детали были заимствованы из реальной жизни.[2] В одном обзоре ее работы в журнале Woman's English Journal говорилось, что «она наблюдает, комбинирует и воспроизводит… каждая деталь скопирована с Nature».[2]

Кроме того, Браун был профессиональным гравером. Она первая сделала стальные гравюры Александр Бида Работа, состоящая из восточных рисунков и библейских писаний. Она взяла на себя смелость внести изменения в свои копии, такие как удаление объектов, осветление одежды и «ориентация» сцены.[8]

Ориентализм

Девятнадцатый век стал свидетелем резкого роста увлечения ориенталистами, особенно во Франции и Великобритании.[8] Генриетта Браун выставила множество картин востоковедов в 1860-х годах, и в этот период она пережила время путешествий и успеха. В 1862 году она была одной из трех женщин, внесенных в список членов-учредителей Société Nationale des Beaux-Arts в Париже.[2] Браун побывал в Турции в 1860 году, Марокко в 1864 году, а также в Египте и Сирии зимой 1868-1869 годов.[9] Во время этих путешествий, которым способствовали дипломатические и королевские связи, Браун сосредоточила свое искусство на более восточных предметах, особенно школьных сценах.[2] Ее первые предметы-ориенталисты ворвались на французскую художественную сцену в 1861 году, когда она выставила две картины в Парижском салоне: Une Visite и Une Joueuse de Flute.[10] Эти две картины, возможно, самые известные работы Брауна, представляют собой прогрессивные картины восточного гарема в Константинополе. На этих изображениях женщины приветствуют посетителей и слушают музыку. Показано, что они занимаются повседневными делами, а не раздеваются, курят или угощают мужчин. После этих картин Браун обратила свое внимание в основном на школьные и детские предметы в восточной моде.[10] К 1870-м годам ее репутация была хорошо известна, и она заняла видное место среди художников-востоковедов.[2] Работы Генриетты Браун вскоре стали пробным камнем для всех последующих художников-востоковедов.[9]

Анриетта Браун была наиболее известна своими подданными восточных гаремов и монастырей.[6] В ее картинах гарем показан как пространство для социального взаимодействия женщин, а не как пространство сексуального удовольствия для мужчин.[11] Она представляла женский труд, сексуальность и пространство и уделяла приоритетное внимание женскому взгляду.[6] Из-за своего женского пола Браун могла лично взаимодействовать с Восточным гаремом и его обитателями, быть свидетелем гендерной политики, которая управляла гаремом, и изобразить взаимодействие между женщинами в гареме, чего не могли другие художники-мужчины. Представления о восточном гареме художниками-мужчинами были в значительной степени основаны на фантазиях, поскольку мужчины не могли войти в эти женские пространства, поэтому их сексуальность была преувеличена, чтобы соответствовать мужским фантазиям.[3] Ее способность посещать гарем позволяла ей рисовать гаремные сцены иначе, чем мужчины. Она не объективирует женщин, а скорее представляет спокойное и контролируемое домашнее пространство, исключая мужчин из сцен и раскрашивая в более приглушенной цветовой палитре (Инге 13). Самым большим вкладом Браун было то, что она развенчала культурные и сексуальные мифы о гареме, десексуализировав и одомашнив его.[9] Картины Брауна были бесспорными с точки зрения стиля и были правдивыми изображениями женского сообщества, которое порвало с мужской востоковедной традицией.

Прием работы

Картины Брауна пользовались популярностью. Ее работы стоили дорого и привлекали таких влиятельных покровителей, как Император Наполеон III и Императрица Евгения в 1850-х гг.[1] Ее картины были хорошо приняты в Великобритании и Франции, хотя ее жанровые сцены имели большее значение в Британии, а ее картины-востоковеды получили более высокую оценку во Франции.[12] Работы Брауна были отмечены, поскольку они порвали с мужской ориенталистской традицией, но также были бесспорными с точки зрения стиля. Репутация художника среди критиков как серьезного художника никогда не подвергалась угрозе.[13]

Британия

Ранние жанровые сцены Брауна с монахинями и детьми были чрезвычайно популярны в Британии, несмотря на широко распространенный в то время анти-романизм. После успеха на Парижском салоне 1859 года ее картина Les Soeurs de Charité был показан в Лондоне, где был признан шедевром. Картина положила начало ее успешной репутации в Британии. Англичанам понравилась картина особенно за ее сильное моральное послание;[12] он показал крайний пафос и сантименты, которые позволили зрителю почувствовать сочувствие, когда эти монахини заботятся о ребенке.[2] Что касается этой картины, Чарльз Кингсли поддержал ее технику как нечто среднее между идеалистами и реалистами. Он прокомментировал реалистичный стиль и женское видение ее картин.[9] Для него и других английских энтузиастов искусства человек, который может рисовать сцены, представляющие моральную ценность, должен сам обладать высокими моральными качествами. Дело было не в ее поле, а в технике и моральном содержании ее работ.[14] Статья о Брауне в "English Woman's Journal" в 1860 году еще больше укрепила ее репутацию. В статье Браун изображался как профессиональный художник, хорошая жена и мать. В нем подчеркивалось ее положение как жены дипломата, но без ущерба для ее способностей и внимательности как художника. В статье также были подробно описаны ее картины.[15] В 1859 году у нее также была собственная выставка во Французской галерее в Пэлл-Мэлл, принадлежащей Гамбарту, который продолжал выставлять ее работы спустя годы. К 1860 году по крайней мере восемь ее работ были куплены англичанами.[2]

Интерес британцев к ее жанровым картинам намного превысил интерес к ее востоковедным работам. В то время как ориенталистские сюжеты были популярны в Великобритании, британская традиция ориентализма была более типична для археологических пейзажей и топографических картин, чем для французских востоковедов. Поэтому в Британии к ее картинам-ориенталистам был проявлен умеренный интерес.[10]

Франция

Браун также прочно обосновался во Франции. В 1855 г. она выставила пять работ на выставке Выставка Universelle, все они были проданы.[16] В 1855 и 1857 годах Браун был награжден медалями третьей степени за живопись на Парижский салон.[16] Хотя ее ранние картины оказались очень успешными, были хорошо приняты и утвердили ее как художницу, они не были достаточно значительными, чтобы позволить ей преуспеть в жанре французской религиозной живописи.[12]

Ее более поздняя слава была более тесно связана с ее картинами-востоковедами.[12] Первые востоковедные сюжеты Брауна ворвались на французскую художественную сцену в 1861 году. Эти две картины назывались Интерьеры сразу же получил критическое освещение. Это был первый и последний раз, когда она рисовала такие сцены. После этих двух картин она продолжила рисовать востоковедные сюжеты детей, школ, ученых и отдельных лиц восточного общества. Ее картины-востоковеды продолжали пользоваться популярностью во Франции на протяжении всей ее жизни.[10]

Избранные работы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Король, Джули (1997). "Браун, Генриетта". In Gaze, Делия (ред.). Словарь женщин-художников. Лондон: Фицрой Дирборн. стр.326–327. ISBN  978-1884964213.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Йелдхам, Шарлотта (1984). Женщины-художники во Франции и Англии девятнадцатого века: их художественное образование, выставочные возможности и членство в выставочных обществах и академиях, с оценкой предмета их работ и краткими биографиями. Нью-Йорк: Гарленд. С. 345–349.
  3. ^ а б Инге, Кэтрин (2017). «Диссертация, что такое фантазия ?: Генриетта Браун и Мэри Уокер: новая интерпретация и представление гаремных интерьеров восточного жанра в девятнадцатом веке»: 9–13. ProQuest  760982786. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  4. ^ Инге, Кэтрин (2017). «Диссертация, что такое фантазия ?: Генриетта Браун и Мэри Уокер, новая интерпретация и представление интерьеров гаремов восточного жанра в девятнадцатом веке»: 21. ProQuest  760982786. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  5. ^ Марк Фавро; Гийом Глорьё; Жан-Филипп Луис; Полин Прево-Марсиласи, ред. (2009). De l'usage de l'art en politique (На французском). Клермон-Ферран: Press Universitaires Blaise-Pascal. п. 69. ISBN  978-2-84516-426-0.
  6. ^ а б c d Льюис, Рейна (1996). Гендерный ориентализм: раса, женственность и представительство. Лондон: Рутледж. С. 85–86.
  7. ^ Стивенс, Фредерик Джордж (1875). Фламандские и французские рисунки; с примечаниями о художниках и их работах. Лондон: Chiswick Press. С. 271–273.
  8. ^ а б Кабель, Патрик Шоу (2002). «От Северной Африки до Черного моря: рисунки французских востоковедов девятнадцатого века». Кливленд Исследования в истории искусства. 7: 104–125. JSTOR  20079721.
  9. ^ а б c d Куен, Джулия (2011). «Экзотические гаремы: гендер, документация, воображение». Границы: Журнал женских исследований. 32: 34–38.
  10. ^ а б c d Льюис, Рейна (1996). Гендерный ориентализм: раса, женственность и представительство. Лондон: Рутледж. С. 109–111.
  11. ^ Челик, Зейнеп (2002). Собеседники ориентализма: живопись, архитектура, фотография: Джилл Болье. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 108.
  12. ^ а б c d Льюис, Рейна (1996). Гендерный ориентализм: раса, женственность и представительство. Лондон: Рутледж. п. 86.
  13. ^ Куен, Джулия (2011). «Экзотические гаремы: гендер, документация, воображение». Границы: Журнал женских исследований. 32: 41.
  14. ^ Льюис, Рейна (1996). Гендерный ориентализм: раса, женственность и представительство. Лондон: Рутледж. С. 103–105.
  15. ^ Льюис, Рейна (1996). Гендерный ориентализм: раса, женственность и представительство. Лондон: Рутледж. п. 97.
  16. ^ а б Льюис, Рейна (1996). Гендерный ориентализм: раса, женственность и представительство. Лондон: Рутледж. С. 60–61.
  17. ^ "Садли Хаус, Национальные музеи Ливерпуля". Liverpoolmuseums.org.uk. Получено 2012-08-03.
  18. ^ «Центр обновления искусства». Artrenewal.org. 2002-05-17. Получено 2012-08-03.
  19. ^ «Национальная галерея, Лондон». Nationalgallery.org.uk. Получено 2012-08-03.
  20. ^ Атенеум
  21. ^ "Девушка пишет". Музей Виктории и Альберта. 2009-08-25. Получено 2012-08-03.
  22. ^ «Центр обновления искусства». Artrenewal.org. 2005-01-08. Получено 2012-08-03.

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

Рейна Льюис, «Женщины-художницы-востоковеды: разнообразие, этнография, интерпретация», Женщины: культурный обзор, Vol. 6, № 1`, 1995, стр. 91–106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225