Хендрик ван Клив III - Hendrick van Cleve III

Хендрик ван Клив выгравировано Саймон Фризиус, c. 1610

Хендрик ван Клив или же Хендрик ван Клев III[1] (ок. 1525 в Антверпен - между 1590 и 1595 годами)[2][3] был фламандским художником, рисовальщиком и дизайнером эстампов.[4] Он известен топографическими видами, в том числе видами Рима и Ватикана, а также воображаемыми пейзажами.[5] Традиционно большое количество изображений строительства Вавилонская башня были приписаны ему, но большинство из них теперь приписывают анонимным фламандским художникам, которых называют «группой Хендрика ван Клеве III».[6]

Жизнь

Хендрик ван Клев III родился в Антверпене около 1525 года в семье Виллем ван Клив старший, художник. Он был старшим братом Куница и из Виллем и трех сестер.[7] Его называют «третьим», чтобы отличить его от Хендрика ван Клеве I (зарегистрированного как хозяин Гильдия Святого Луки 1489/90) и Хендрик II (Гильдия Святого Луки, 1534), о которых мало что известно.[2]

Вид на сады Ватикана и базилику Святого Петра

Хендрик и его братья сначала научились рисованию у своего отца. Затем Хендрик и Мартен продолжили учебу и изучили живопись у выдающегося исторического художника. Франс Флорис. Хендрик и два его брата зарегистрировались в 1551 году как вольные хозяева местного Гильдия Святого Луки. Младший из его братьев, Виллем, умер до 1564 года, а Мартен стал известным жанровым художником.[7]

Несомненно, Хендрик ездил в Италию. Ученые расходятся во мнениях относительно сроков его пребывания в Италии. Некоторые помещают его до 1551 года, года, когда он стал главой гильдии, а другие помещают его между 1551 и 1555 годами, датой его свадьбы.[8] В Италии он сделал множество рисунков горных пейзажей, зданий и городских пейзажей, которые позже использовал в своих работах.[7] Судя по его известным рисункам итальянских городов, он, вероятно, провел время в Риме, Флоренции и Неаполе.[4]

Хендрик снова упоминается в записях гильдии Антверпена только в 1557 году, когда некий Корнелис Янссенс был зачислен его учеником. После этого о нем не осталось и следа в период между 1557 и 1582 годами. И только в 1585 году его имя снова появляется в записях гильдии. Он не покинул Антверпен, как предполагали некоторые ученые, а остался в Антверпене, о чем свидетельствуют различные сделки с недвижимостью, в которых он участвовал. Эти сделки также демонстрируют, что художник был богат. Ученые еще не понимают, почему почти никакие работы не могут быть отнесены к художнику примерно за 30 лет до 1580-х годов, когда он создал большое количество подписанных и датированных картин и рисунков.[8]

Как хороший художник-пейзажист, его мастер Франс Флорис и его брат Мартен часто приглашали его писать пейзажи в своих композициях.[7]

Он женился на Паэщине Суйсе в Церковь Святого Иакова в Антверпене 2 июля 1555 года. У пары было трое сыновей по имени Гиллис, Ханс и Хендрик, которые стали художниками.[7]

Пейзаж с руинами и рисовальщиком

Дата смерти Хендрика ван Клеве не известна. Акт от 26 января 1590 г., касающийся продажи ван Клевом дома его покойного брата Мартена, свидетельствует о том, что он, должно быть, жил после этой даты. Считается, что он не жил после 1595 года.[8]

Работа

Общий

Хендрик ван Клеве теперь известен прежде всего как хороший рисовальщик, так как многие его рисунки сохранились. Это может свидетельствовать о том, что он был более плодовитым рисовальщиком, чем художником, несмотря на то, что в записях Антверпенской гильдии он всегда упоминается как художник. Творчество художника все еще недостаточно изучено, и новые исследования привели к пересмотру работ, приписываемых художнику. Его самая ранняя датированная работа - овальный портрет человека на фоне неопределенного пейзажа - датируется 1582 годом. Этот рисунок также является единственным портретом во всем его творчестве.[8]

Хендрик ван Клив был художником-пейзажистом. Он создавал как топографические виды, так и воображаемые пейзажи. Его пейзажи выполнены в итальянском стиле и обычно изображают широкие виды с руинами, которые могут быть или не быть полностью вымышленными. Руины обычно представляют собой совокупность характерных элементов классической архитектуры. Некоторые из них основаны на существующих руинах, которые можно идентифицировать. Остальные - полностью сборные конструкции. Здесь и там в ландшафте размещены антикварные элементы, такие как фрагменты античных скульптур, кариатиды, колонны, полуколонны, обелиски или египетские сфинксы. Он часто добавлял постройки шестнадцатого века вокруг археологических построек. Все эти элементы помещены в фантастический пейзаж, где горизонт неизменно образует величественные горы или вид на море. На переднем плане часто появляется группа путешественников. Кажется, они направляются к местам, где другие, указывая на все свое великолепие, уже находятся среди руин.[8]

Печать

Рисунки Хендрика ван Клеве использовались современными граверами в Антверпене в качестве рисунков. Известный гравер и издатель опубликовал две серии гравюр по эскизам ван Клеве. Philips Galle. Первая серия, Regionem, rurium, fundormumq [ue], varii atove [читать: atque] amoeni prospectus был опубликован в 1587 году. Он состоит из 10 листов, на которых изображены в основном воображаемые пасторальные пейзажи с руинами. Хендрик ван Клив упоминается как дизайнер на каждой гравюре, а Филип Галле как гравер. Вторая серия под названием Проспект Ruinarum varii, разметка аликвот ruriumq [ue] Дата не указана, но, вероятно, была опубликована примерно в то же время, что и первая. На 38 гравюрах изображены виды на Средиземное море. Непонятно, кто гравировал эту серию.[8]

Хендрик ван Клев III и группа Хендрика ван Клеве III

Излюбленной темой фламандских художников конца 16 - начала 17 веков была Вавилонская башня.[9] Тема взята из Книга Бытия 11: 1-9. Это повествует о решении построить город и башню, уходящую в небеса. Библейский персонаж Нимрод был назначен курировать строительство проекта. Эта история была богатым источником сюжетов для различных фламандских художников конца XVI и начала XVII веков. Их представления были вдохновлены двумя работами 1563 г. Питер Брейгель Старший по этому поводу (Художественно-исторический музей, Вена; и Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам). История Вавилонской башни, по сути, является отражением человеческого нечестия и высокомерия, морального послания, уже заложенного в обеих картинах Брейгеля.[10]

В прошлом многие композиции с изображением Вавилонских башен приписывались Хендрику ван Кливу III. Однако только три изображения Вавилонской башни можно более или менее надежно отнести к нему:

  • рисунок с монограммой и датой (1684 г.) в Государственный музей в Копенгагене;
  • а картина продан на Christie's в Лондоне 10 июля 2002 г. (лот 19) как «Круг Абеля Гриммера», что во многом схоже с рисунком на Государственный музей; и
  • а картина продана как «Круг Абеля Гриммера» на аукционе Сотбис в Лондоне 18 апреля 2002 года (лот 7).
  • Представления Хендрика ван Клеве III

  • Рисунок в Государственном музее

  • Продажа Christie's от 10 июля 2002 г.

  • Продажа Sotheby's 18 апреля 2002 г.

Рисунок и две картины демонстрируют особенности интерпретации и визуализации Хендриком ван Клевом притчи о Вавилонской башне. Композиция во всех трех зданиях похожа в том, что башня расположена посередине, а большая подъездная дорога начинается спереди. Конструкция башни имеет конусообразную форму, а подъездная дорожка закручивается вверх по спирали. Эти элементы воспроизводят традиционные представления, которые широко использовались для этой темы в средние века. При этом ван Клев проявляет изобретательность как в изображении Башни, так и в изображении города на заднем плане. Он уделяет много внимания орнаменту Башни. Город на заднем плане богато украшен базиликами и замками, размещенными среди домов. Интерес маньеризма к созданию воображаемых городских панорам явно присутствует, так же как и его увлечение арабским миром, что видно по одежде фигур в тюрбанах, мечети и символу полумесяца. В средние века Вавилон часто отождествляли с Каиром. Слева на переднем плане король Нимрод с его солдатами и архитекторами. Остальные фигуры на переднем плане нарисованы с такой точностью, что их можно идентифицировать как мужчину или женщину. Хендрик ван Клев равномерно распределяет другие фигуры по всему переднему плану и часто включает в себя игровые сцены. Пейзаж на заднем плане имеет типичные характеристики мировой пейзаж XVI века и состоит из скалистых гор и извилистой реки вдали.[8]

Типичные элементы рисунка Ван Клева и картин Вавилонской башни отсутствуют в большом массиве композиций Вавилонской башни, которые традиционно приписывались Ван Клеву. Сейчас считается, что последние были работой неизвестных художников, работавших в Антверпене в период между 1580 и 1600 годами. Этих художников, обладающих другими характеристиками, называли «группой Хендрика ван Клеве III». Группе приписано около 50 работ.

По композиции произведения группы Хендрика ван Клеве III можно разделить на две группы:

  • в первой группе к башне ведут две дороги: левая напоминает римский акведук, правая проходит через триумфальную арку. Башня имеет круглое основание. Примером может служить панель Hamburger Kunsthalle.
  • Во второй группе две дороги пересекаются Х-образно прямо перед Башней. Башня имеет квадратное основание. Например, панно из музея Креллер-Мюллер в Оттерло и медная роспись из коллекции Fondation Custodia в Париже.
  • Работает в The Hendrick van Cleve III Group

  • Работа в Fondation Custodia

  • Работа в Hamburger Kunsthalle

  • Продано Lempertz 18 ноября 2006 г.

Для группы Хендрика ван Клеве III характерен интерес к архитектуре, который был характерен для маньеризма 16 века. Это выражается в изображении мешанины фламандских архитектурных стилей и классических элементов, таких как акведуки, полуколонны, палаццо, триумфальные арки, круглые арки, скульптуры и так далее. Они также очень увлекались воображаемым городом Вавилон. На заднем плане неизменно присутствует город с дымящимися трубами. На переднем плане - многочисленные фигуры, строящие Башню. Перспектива обычно преувеличена, чтобы сделать Башню более впечатляющей. Обратной стороной этого является то, что перспектива неправильная, и кажется, что зритель смотрит на башню снизу.[8]

Избранные произведения Хендрика ван Клеве

  • Сад скульптур кардинала Чези

  • Портрет мужчины

  • Руины у широкой реки

  • Интерьер Колизея, из Ruinarum Varii Prospectus Ruriumque Aliquot Delineationes

Рекомендации

  1. ^ Имя также пишется Heynderick
  2. ^ а б Ван де Вельде, Карл (2003). "Хендрик ван Клев (III)" ((подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)). Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Получено 5 ноября 2014.
  3. ^ В его Шильдер-Бёк, Карел ван Мандер указывает дату смерти 1589 г., но существующие документы доказывают, что Хендрик был жив в 1590 г., но умер к 1595 г. См. запись в Oxford Art Online.
  4. ^ а б Хендрик ван Клев (III) на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ Хендрик ван Клев III (Антверпен около 1525–1590 / 95), Обширный пейзаж с базиликой Святого Петра в Риме и исторической сценой на переднем плане. в Доротеуме
  6. ^ Группа Хендрика ван Клеве III, Вавилонская башня у Жана Муста
  7. ^ а б c d е Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883 г., стр. 284-2955 (на голландском)
  8. ^ а б c d е ж грамм час Элиза Бутсен, Een benadering tot het oeuvre van Hendrik van Cleve III (ок. 1525 - ок. 1590), 2015 (Неопубликованная магистерская диссертация в Гентском университете) (на голландском)
  9. ^ Абель Гриммер, Вавилонская башня у Ричарда Грина
  10. ^ Абель Гриммер, Вавилонская башня в Christie's

внешняя ссылка

  • СМИ, связанные с Хендрик ван Клив III в Wikimedia Commons
  • Гравюры Рима из Ruinarum Varii Prospectus, Ruriumque Aliquot Delineationes в Гарвардских художественных музеях (поиск по Хендрику ван Клеву) (масштабирование)