Дьёрдь Кепеш - György Kepes

Дьёрдь Кепеш
Родившийся(1906-10-04)4 октября 1906 г.
Селып, Венгрия
Умер29 декабря 2001 г.(2001-12-29) (95 лет)
НациональностьВенгрия
ОбразованиеКоролевская академия изящных искусств
ИзвестенХудожник, фотограф, дизайнер, педагог, теоретик искусства
Известная работа
Язык видения
Супруг (а)Джульетта Эпплби
ИзбранныйНациональная академия дизайна

Дьёрдь Кепеш [ˈɟøɾɟ ˈkɛpɛʃ] (4 октября 1906 г. - 29 декабря 2001 г.) был венгерским художником, фотографом, дизайнером, педагогом и теоретиком искусства. После иммиграции в США в 1937 году он преподавал дизайн в Новый Баухаус (позже Школа дизайна, затем Институт дизайна, затем Иллинойский институт дизайна или IIT) в Чикаго. В 1967 году он основал Центр перспективных визуальных исследований на Массачусетский Институт Технологий (MIT), где он преподавал до выхода на пенсию в 1974 году.[1][2]

Ранние годы

Кепес родился в Селып, Венгрия. Его младший брат был Имре Кепес, посол в Аргентина, отец Андраш Кепеш, журналист, режиссер-документалист, автор.[3] В 18 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Будапешт, где он четыре года учился у Иштвана Чока, венгерского художника-импрессиониста. В тот же период на него оказали влияние поэт и художник социалистического авангарда. Лайош Кассак, и начал искать средства, с помощью которых он мог бы способствовать смягчению социальной несправедливости, особенно (как он позже вспоминал) «бесчеловечных условий жизни венгерского крестьянства».

Берлин и Лондон

Кепес временно отказался от живописи и вместо этого занялся кинопроизводством. В 1930 году поселился в Берлин, где работал издательским, выставочным и сценографическим дизайнером. Примерно в это же время он разработал суперобложку для Гештальт-психолог Рудольф Арнхейм знаменитая книга, Фильм как Kunst (Фильм как искусство), одна из первых опубликованных книг по теории кино. В Берлине его также пригласили работать в дизайн-студии Ласло Мохоли-Надь, венгерский фотограф, преподававший в Дессау Баухаус. Когда в 1936 году Мохоли переместил свою дизайнерскую студию в Лондон Кепес тоже присоединился к нему.

Новый Баухаус

Удачным последствием переезда в Лондон стало то, что Кепес нашел свою будущую жену, 17-летнюю британку, урожденную Джульетта Эпплби, художник и иллюстратор. Случайно он увидел ее на улице, представился, и вскоре они начали встречаться. В следующем году, когда Мохоли согласился стать директором новой художественной школы в Чикаго (которую Мохоли назвал Новым Баухаусом), Кепеса пригласили присоединиться к факультету и возглавить учебную область по свету и цвету. Кепес попросил Джульетту присоединиться к нему. Во время преподавания в Институте дизайна (или New Bauhaus) с 1937 по 1943 год Кепес расширил и усовершенствовал свои идеи о теории дизайна, о форме по отношению к функции и (его собственный термин) о «воспитании видения». Кепеш был соблазнен Бруклинский колледж архитектор русского происхождения Серж Чермайев, который был назначен заведующим художественным факультетом в 1942 году. Там он обучал художников-графиков, таких как Сол Басс.

В 1944 году он опубликовал Язык видения, влиятельная книга о дизайне и дизайнерском образовании. Широко использовавшийся в течение многих лет в качестве учебника для колледжей (он был издан тринадцатью на четырех языках), он начался с признания долга Кепеша берлинским гештальт-психологам и с утверждения, что «Визуальная коммуникация универсальна и интернациональна; она не знает ограничения языка, словарного запаса или грамматики, и это может быть воспринято как неграмотными, так и грамотными ... [Изобразительное искусство, как] оптимальные формы языка видения, поэтому является неоценимым средством обучения »( стр.13). Отчасти эта книга была важна, потому что она предшествовала трем другим влиятельным текстам на ту же тему: Пол Рэнд, Мысли о дизайне (1946), Ласло Мохоли-Надь, Видение в движении (1947), и Рудольф Арнхейм, Искусство и визуальное восприятие (1954).

В 1942 году Кепес был одним из многих людей (Мохоли был другим), которых армия США попросила дать совет по военным и гражданским городским камуфляж, в ходе которого он смотрел Чикаго с воздуха. Он сослался на этот опыт в Язык видения, когда он говорил о естественном камуфляже: «Многочисленные оптические устройства, которые природа использует в животном мире, чтобы скрыть животных от врагов, раскрывают действие этого закона [то есть перцептивной группировки] визуальной организации» (стр. 45).

Годы в MIT

В 1947 году Кепес принял приглашение Школы архитектуры и планирования Массачусетского технологического института начать там программу визуального дизайна, подразделение, которое позже стало Центр перспективных визуальных исследований (c1968).

Среди первых сотрудников Центра были художники. Отто Пиене, Василакис Такис, Джек Бернхэм, Вэнь-Инь Цай, Стэн Вандербик, Марианн Амахер, Джоан Бригам, Лоури Берджесс, Питер Кампус, Мюриэл Купер, Дуглас Дэвис, Сьюзан Гэмбл, Дитер Юнг, Петр Ковальский, Шарлотта Мурман, Антони Мунтадас, Ивонн Райнер, Кейко Принс, Алан Зонфист, Альдо Тамбеллини, Джо Дэвис, Билл Симэн, Тамико Тиль, Алехандро Сина, Дон Риттер, Люк Куршен, и Билл Паркер.

Во время преподавания в Массачусетском технологическом институте (где он оставался до выхода на пенсию в 1974 году) Кепес общался с широким кругом художников, дизайнеров, архитекторов и ученых, в том числе Норберт Винер, Бакминстер Фуллер, Рудольф Арнхейм, Марсель Брейер, Чарльз Имс, Эрик Эриксон, Вальтер Гропиус, Морис К. Смит, и Джером Визнер. Его собственное искусство переместилось в сторону абстрактной живописи, и параллельно ему развился интерес к новым научным образам, отчасти потому, что они тоже стали все более абстрактными. В 1956 году то, что начиналось как выставка, превратилось в весьма необычную книгу. Новый ландшафт в искусстве и науке, в котором произведения искусства современной эпохи сочетались с научными изображениями, созданными не невооруженным глазом, а с помощью таких «высокотехнологичных» устройств, как рентгеновский снимок машины, стробоскопический фотография электронные микроскопы, сонар, радар, мощный телескопы, инфракрасный датчики и так далее. Его теории визуального восприятия и, в частности, его личное наставничество оказали глубокое влияние на молодых студентов, изучающих архитектуру, планирование и изобразительное искусство Массачусетского технологического института. К ним относятся Кевин Линч (Образ города) и Морис К. Смит (Ассоциативная форма и теория поля).

Кепеш и его жена Джульет Эпплби Кепес увековечены в Mt. Кладбище Оберн, Кембридж, Массачусетс, где Кепес умер в 2001 году. Маркеры сделаны из дерева и камня соответственно, они высокие и прямоугольные. Друзья Mt. Оберн предоставил дополнительную информацию о камнях и их дизайне, сделанном внуком Яношем Стоуном.[4]

Видение + ценность

В 1965–66 Кепес отредактировал набор из шести антологий, опубликованных серией под названием Vision + Value Series. Каждый том содержал более 200 страниц эссе самых выдающихся художников, дизайнеров, архитекторов и ученых того времени. Богатство томов отражено в их названиях: Воспитание видения; Структура в искусстве и науке; Природа и искусство движения; Модуль, Симметрия, Пропорция, Ритм; Знак, Изображение, Символ; и Искусственный объект.

В течение своей жизни Кепес выпустил и другие книги, имеющие непреходящее значение, в том числе Графические формы: искусство по отношению к книге (1949); Искусство окружающей среды (1972); и Изобразительное искусство сегодня (1960). Он также был плодовитым художником и фотографом, и его работы находятся в крупных коллекциях. В знак признания его достижений в Эгере открыт Визуальный центр Кепес. Венгрия. В 1973 году был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал академиком в 1978 году.

Сочинения

  • Язык видения. Чикаго: Пол Теобальд, 1944. Переиздан: Нью-Йорк: Dover Publications, 1995. ISBN  0-486-28650-9.
  • Графические формы: искусство по отношению к книге. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1949.
  • Новый ландшафт в искусстве и науке. Чикаго: Пол Теобальд, 1956.
  • Vision + Value Series, включая Воспитание видения. Структура в искусстве и науке. Природа и искусство движения. Модуль, Симметрия, Пропорция, Ритм. Знак, Изображение, Символ. Искусственный объект. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1965–66.
  • Изобразительное искусство сегодня. Издательство Уэслианского университета, 1966.
  • Утраченное зрелище природы. Artscanada, страницы 33–39, декабрь 1968 г.
  • Искусство окружающей среды. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1972.
  • Дьердь Кепеш: Массачусетский технологический институт, 1945–1977 гг.. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1978.
  • Дьёрдь Кепеш, Люсьен Бернар и Иван Чермаев. 60-я ежегодная выставка арт-директоров. Нью-Йорк: публикации ADC, 1981

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Роустхорн, Алиса (18 марта 2015 г.). "Дьердь Кепес, волшебник света и движения, снова в фокусе". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-06-11.
  2. ^ "Дьёрдь Кепеш | Объект: Фото | МоМА". www.moma.org. Получено 2016-06-11.
  3. ^ "Фотокалендариум - Кепеш Дьёрдь".
  4. ^ https://mountauburn.org/gyorgy-kepes-1906-2001/

дальнейшее чтение

  • "Дьёрдь Кепеш" в Энн Ли Морган, изд., Современные дизайнеры. Детройт: Исследовательская компания Гейла, 1984.
  • "Дьёрдь Кепеш" у Роя Р. Беренса, КАМУПЕДИЯ: Сборник исследований в области искусства, архитектуры и камуфляжа. Дайсарт, Айова: Bobolink Books, 2009. ISBN  978-0-9713244-6-6.

внешняя ссылка