Греческий хор - Greek chorus

Вилла Гетти - Хранилище с хором ходулистов - инв. VEX.2010.3.65

А Греческий хор, или просто хор (Греческий: χορός, транслит. Chorós), в контексте Древнегреческий трагедия, комедия, сатир играет, и современные произведения, вдохновленные ими, представляет собой однородную, неиндивидуализированную группу исполнителей, которые коллективным голосом комментируют драматическое действие.[1] Хор состоял от 12 до 50 игроков, которые танцевали, пели или произносили свои строки в унисон, а иногда и в масках.

Этимология

Историк Х. Д. Ф. Китто утверждает, что слово «хор» дает нам представление о его функции в пьесах Древней Греции: «Греческий глагол Choreuo«Я участник хора» имеет смысл «Я танцую». Слово ода означает не что-то прочитанное или декламированное, а «песня». «Оркестр», в котором был хор, буквально «танцпол».[2] Из этого можно сделать вывод, что хор танцевал и пел стихи.

Драматическая функция

Игры из древнегреческий театр всегда включал припев, который предлагал разнообразную предысторию и сводную информацию, чтобы помочь аудитории следить за выступлением. Они комментировали темы, и, как Август Вильгельм Шлегель предложенный в начале 19 века для последующего спора, продемонстрировал, как аудитория может реагировать на драму.[3] По словам Шлегеля, Хор является «идеальным зрителем» и передает реальному зрителю «лирическое и музыкальное выражение его собственных эмоций и возносит его в область созерцания».[4] Во многих из этих пьес хор выражал публике то, что главные герои не могли сказать, например их скрытые страхи или секреты. Хор часто давал другим персонажам необходимое понимание.[нужна цитата ]

Некоторые историки утверждают, что хор сам считался артистом.[5] Ученые рассмотрели Софокл быть выше Еврипид в его хоровом сочинении. Из них двоих Софокл также выигрывал более драматические конкурсы. Его отрывки из припева были больше связаны с сюжетом и более интегрированы в трагедии, в то время как еврипидовы хоры, по-видимому, не имели ничего общего с сюжетом и часто были сторонними наблюдателями.[6] Аристотель заявил в своем Поэтика:

Хор тоже следует рассматривать как одного из действующих лиц; он должен быть неотъемлемой частью целого и участвовать в действии не так, как Еврипид, а Софокл.[7]

Хор представляет на сцене общую популяцию конкретной истории, что резко контрастирует со многими темами древнегреческих пьес, которые, как правило, были об отдельных героях, богах и богинях. Часто они были того же пола, что и главный герой.[5] В Эсхил ' Агамемнон, хор состоит из пожилых мужчин Аргос, тогда как у Еврипида Вакханки, это группа восточных вакханки, а в Софокле Электра, хор представляет женщин Аргоса. В Эсхиле Евмениды Однако хор исполняет роль множества мстительных Фурии.

Хоровой состав и размер

Строки хоровых од свидетельствуют о том, что они были спеты. Нормальная слоговая структура состоит из длинных звуков, которые в два раза длиннее коротких. Однако в некоторых текстах греческих одов длинные слоги равны 3, 4 и 5 более коротким слогам. Произносимые слова не могут этого сделать, предполагая, что это был танцевальный и спетый ритм.[2]

Первоначально хор состоял из пятидесяти человек, но некоторые более поздние драматурги изменили его состав. Эсхил, вероятно, уменьшил число до двенадцати, а Софокл снова увеличил его до пятнадцати.[6] Пятнадцать членов использовались Еврипидом и Софоклом в трагедии.[8] Хор стоял в оркестре.[6] Было двадцать четыре члена в комедии.[9]

Сценический менеджмент

Хор исполняется с использованием нескольких техник, включая пение, танцы, повествование и актерское мастерство.[9] Есть свидетельства того, что в их речи были сильные ритмические компоненты.[2]

Они часто общались в форме песен, но иногда произносили свои строки в унисон. Хор должен был работать в унисон, чтобы объяснить пьесу, поскольку на сцене было всего от одного до трех актеров, которые уже играли по несколько партий каждый. Поскольку Греческие театры были настолько большими, что действия хора должны были быть преувеличенными, а их голоса чистыми, чтобы каждый мог их видеть и слышать. Для этого они использовали такие методы, как синхронизация, эхо, рябь, физический театр и использование масок, чтобы помочь им. Греческий хор часто возглавлял корифей. Они также служили древним эквивалентом занавеса, поскольку их пародо (входящая процессия) означало начало пьесы, а их исход (выходная процессия) служил закрытием занавесей.[нужна цитата ]

Упадок в древности

До введения нескольких взаимодействующих акторов Эсхил Греческий хор был главным исполнителем по отношению к артисту-одиночке.[10][11] Важность хора снизилась после V века. До н.э., когда хор стал отделяться от драматического действия. Поздние драматурги меньше зависели от хора, чем их предшественники. По мере того как диалог и характеристика становились все более важными, хор становился все менее заметным.[5] Однако историк Алан Хьюз утверждает, что не было такого явления, как упадок, а скорее медленное растворение одной формы в другой:

В лучшем случае они, возможно, стали исполнительским искусством, сочетающим музыку, тексты и танец в исполнении отполированных хореутай и в сопровождении выдающихся музыкантов. Это не улучшение и не снижение: это просто изменение.[12]

Современные хоры

Музыкальный театр и большая опера иногда включают поющий хор, который иногда служит той же цели, что и греческий хор, как отмечено в Шесть пьес Роджерса и Хаммерштейна: «Поющий хор часто используется для интерпретации умственных и эмоциональных реакций главных героев, как греческий хор».[13]

В течение Итальянский ренессанс Возобновился интерес к театру Древней Греции. В Флорентийская камерата создал первые оперы из интермецци которые играли роль комического или музыкального сопровождения в драмах того времени. Они были полностью основаны на греческом хоре, как сказал историк Х. Монтгомери спорит.[5]

Рихард Вагнер подробно обсуждал греческую драму и греческий хор в своих произведениях, в том числе:Искусство и революция ".[нужна цитата ] Его самая длинная работа, Кольцо Нибелунгов, (Кольцо нибелунга) построен в стиле Орестея с параллелями в ритме и общей структуре (оба состоят из трех частей, за исключением Das Rheingold, прелюдия к Кольцо нибелунга).[5] Вагнер сказал о себе: «История дала мне также модель того идеального отношения театра к публике, которое я имел в виду. Я нашел его в драме Древних Афин».[нужна цитата ] Греческий хор также используется в Вуди Аллен фильм Могучая Афродита, в котором хор дает советы невротик главный герой.[14]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Павис (1998, с. 53)
  2. ^ а б c Китто, H.D.F. (Март 1956 г.). «Греческий хор». Учебный театральный журнал. 8 (1): 1–8. Дои:10.2307/3203909. JSTOR  3203909.
  3. ^ Шлегель, Август Вильгельм. 1846 г. Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur 1. переведенный Джоном Блэком под названием Курс лекций по драматическому искусству и литературе (Лондон, 1846; перепечатка, Нью-Йорк, 1973), 76–77.
  4. ^ Шлегель, Август Вильгельм (1846). Курс лекций по драматическому искусству и литературе. AMS. п.70.
  5. ^ а б c d е Монтгомери, Х. (Декабрь 1942 г.). «Некоторые более поздние употребления греческого трагического хора». Классический журнал. 38 (3): 148–160.
  6. ^ а б c Вайнер, Альберт (май 1980). «Функция трагического греческого хора». Театральный журнал. 32 (2): 205–212. Дои:10.2307/3207113. JSTOR  3207113. S2CID  192120937.
  7. ^ Аристотель, Поэтика, глава 18
  8. ^ Уилсон, Эдвин и Элвин Голдфарб (1999) Театр, Живое искусство, Макгроу-Хилл, Нью-Йорк ISBN  0-07-240718-2
  9. ^ а б Брокетт и Хилди (2003, стр. 22–23), Павис (1998, стр. 53), Рем (1992, стр. 26)
  10. ^ Haigh, 1898, стр. 319
  11. ^ Китто, 2002, стр. 22, 27.
  12. ^ Хьюз, Алан (2012). Греческая комедия. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9781107009301.
  13. ^ Роджерс и Хаммерштейн. Шесть пьес Роджерса и Хаммерштейна, п. 185
  14. ^ Гарланд, Роберт (2008). Древняя Греция: повседневная жизнь на родине западной цивилизации. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Стерлинг. п. 324. ISBN  978-1-4549-0908-8.

дальнейшее чтение

  • Биллингс, Джошуа Х., Феликс Будельманн и Фиона Макинтош, ред. 2013. Хор древних и современных. Оксфорд: Oxford Univ. Нажмите.
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003 г. История театра. Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-41050-2.
  • Калам, Клод; (Тр. Дерек Коллинз и Дженис Орион), «Хор молодых женщин Древней Греции: их морфология, религиозная роль и социальные функции», Роуман и Литтлфилд, 2001. ISBN  0-7425-1525-7
  • Дэвид, А. П. (2006). Танец муз. Хоровая теория и древнегреческая поэтика. Oxford U Press. ISBN  9780199292400.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Дуга, Умит Сингх. 2011. «Хоровая идентичность и хор старейшин в греческой трагедии. Ланхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд.
  • Хей, Артур Элам, Аттический театр: описание сцены и театра афинян, а также драматических представлений в Афинах, Оксфорд: Clarendon Press, 1898.
  • Фоли, Хелен П. 2003. «Хоровая идентичность в греческой трагедии». Классическая филология 98.1: 1–30.
  • Хенрикс, Альберт. 1994–1995. «Почему я должен танцевать?»: Хоровая самореференция в греческой трагедии ». Арион 3.1: 56–111.
  • Китто, Х. Д. Ф., Греки, 1952.
  • Мурнаган, Шейла. 2011. "Чорой Ачорой: Афинская политика трагической хоровой идентичности". В Почему Афины?: Переоценка трагической политики. Под редакцией Дэвида М. Картера, 245–268. Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford Univ. Нажмите.
  • Павис, Патрис. 1998 г. Словарь театра: термины, понятия, анализ. Пер. Кристин Шанц. Торонто и Баффало: Университет Торонто П. ISBN  0-8020-8163-0.
  • Рем, Раш. 1992. Греческий трагический театр. Театральное производство Студия сер. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-11894-8.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы около
Греческий хор