Жерар ван Хонтхорст - Gerard van Honthorst

Жерар ван Хонтхорст в Кабинет Het Gulden стр.165

Жерар ван Хонтхорст (Геррит ван Хонтхорст) (4 ноября 1592 - 27 апреля 1656)[1] был Голландский художник Золотого века прославившийся изображением искусственно освещенных сцен, получивший в итоге прозвище Герардо делле Нотти («Жерар ночей»).[1] В начале своей карьеры он посетил Рим, где добился большого успеха в живописи в стиле, основанном на Караваджо. После своего возвращения в Нидерланды он стал ведущим художником-портретистом.

Ранние годы

Жерар ван Хонтхорст - Гранида и Дайфило
Концерт, 1623, Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия.)
Сват, демонстрируя использование световых эффектов Carravagesque
Музыкальная группа на балконе

Ван Хонтхорст родился в Утрехт, сын художника-декоратора, обучался у отца, а затем у Авраам Блумарт.[2]

Италия

Завершив образование, Хонтхорст отправился в Италию, где впервые упоминается в 1616 году.[2] Он был одним из художников из Утрехта, которые отправились в Рим примерно в это же время все они были глубоко под влиянием искусства, с которым они столкнулись в последнее время. Их назвали Утрехтские караваггисты. Остальные три были Дирк ван Бабурен, Хендрик тер Брюгген и Ян ван Бийлерт.[3] В Риме он поселился во дворце Винченцо Джустиниани, где он рисовал Христос перед первосвященником, теперь в Лондоне Национальная галерея.[2] У Джустиниани была важная коллекция произведений искусства, и на Хонтхорста особенно повлияли современные художники, в том числе Караваджо, Бартоломео Манфреди и Карраччи. Он был особенно известен своим изображением искусственно освещенных сцен.[1] Кардинал Сципионе Боргезе стал еще одним важным покровителем, обеспечив ему важные поручения в Сан-Сильвестро-делла-Мариро, Montecompatri, и в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Он также работал на Козимо II Медичи, великий герцог Тосканы.[1]

Вернуться в Утрехт

Хонтхорст вернулся в Утрехт в 1620 году и заработал значительную репутацию как в Голландская Республика и за границу.[2] В 1623 году, в год его свадьбы, он был президентом Гильдия Святого Луки в Утрехте. Вскоре он стал настолько модным, что Сэр Дадли Карлтон, затем английский посланник в Гаага рекомендовал его работы в Граф Арундел и лорд Дорчестер. В 1626 году Хонтхорст устроил обед для Рубенс, и изобразил его как честного человека, которого искал и нашел Диоген.

Королевское покровительство

Королева Елизавета Богемии, сестра Карл I Англии и Электресс Палатин, тогда находившаяся в изгнании в Нидерландах, наняла Хонтхорста в качестве художника и наняла его мастером рисования для своих детей.[когда? ] Через нее он стал известен Чарльзу, который пригласил его в Англию в 1628 году. Там он написал несколько портретов и обширную аллегорию. Хэмптон-корт, Чарльза и его королевы как Диана и Аполлон в облаках получая Герцог Бекингемский в качестве Меркурий и опекун детей короля Богемии. Он нарисовал более интимный групповой портрет Четыре старших ребенка короля Богемии, (также в Хэмптон-Корт), в котором двое старших изображены как Диана и Аполлон.

После своего возвращения в Утрехт Хонтхорст сохранил покровительство английского монарха, написав для него в 1631 году большую картину с изображением короля и королевы Богемии и всех их детей. Примерно в то же время он написал несколько картин, иллюстрирующих Одиссея для лорда Дорчестера, и несколько эпизодов датской истории для Кристиан IV Дании. Он также написал портрет дочери короля графини Леоноры, когда она была в Гааге.

Его популярность в Нидерландах была такова, что он открыл вторую студию в Гааге, где писал портреты членов двора и преподавал рисование.[2] В этих больших студиях, работа которых включала изготовление реплик королевских портретов Хонтхорста, работало большое количество учеников и помощников;[2] по словам одного ученика, Иоахим фон Сандрарт, описывая свой опыт середины 1620-х годов, Хонтхорст мог иметь около 24 студентов одновременно, каждый из которых платил за свое образование по 100 гульденов в год.[4]

Его брат Виллем ван Хонтхорст (1594–1666) также был художником-портретистом. Многие из картин Виллема ранее ошибочно приписывались Герриту из-за сходства их подписей. Виллем был учеником Авраама Блумарта, а также обучался у своего старшего брата. В 1646 году он отправился в Берлин, где стал придворным художником Луизы-Генриетты, жены курфюрста Фридриха II Бранденбургского. Он вернулся в Утрехт в 1664 году.[5]

Ник

Хонтхорст часто называют «Герардо делле нотти» («Геррит ночи») современные итальянцы.[6] Однако на самом деле это прозвище не встречается ни в каких известных итальянских источниках, датированных до смерти Хонтхорста. В сохранившихся итальянских документах до 1656 года художника упоминается либо «Герардо Фьямминго» («Геррит Флеминг»), либо «Герардо Олландезе» («Геррит-голландец»), что подчеркивает его иностранность, а не его фирменное умение создавать ночное освещение. Лишь в 18 веке прозвище «Герардо делле нотти» получило широкое распространение.[7]

Наследие

Хонторст был плодовитым художником. Его самые привлекательные произведения - это те, в которых он культивирует стиль Караваджо, часто сцены в тавернах с музыкантами, игроками и людьми, которые едят. Он имел большое мастерство в светотень, часто изображающие сцены, освещенные единственной свечой.

Некоторые из его работ были портретами герцога Бекингема и его семьи (Хэмптон-Корт), короля и королевы Богемии (Ганновер и Комбское аббатство), Мари де Медичи (Amsterdam Stadthuis), 1628 г., г. Штатхолдеры и их жены (Амстердам и Гаага), Чарльз Луи и Руперт, племянники Карла I (Musée du Louvre, Санкт-Петербург, Комб-Эбби и Виллин) и Барон Крейвен (Национальная портретная галерея, Лондон ). Его ранний стиль можно увидеть в Лютнист (1614) в Лувре Мученичество святого Иоанна в Санта-Мария-делла-Скала в Риме или Освобождение Петра в Берлинском музее.

Его 1620 г. Поклонение пастырей в Уффици был разрушен в Резня на Виа деи Георгофили 1993 г.[8]

Хонтхорста 1623 г. Концерт была куплена за нераскрытую сумму Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия., из частной коллекции во Франции в ноябре 2013 года. Картина не выставлялась на обозрение с 1795 года. Размер 1,23 на 2,06 метра (4,0 на 6,8 футов) Концерт был выставлен впервые за 218 лет в специальной инсталляции в Западном здании Национальной галереи искусств 23 ноября 2013 года. Он оставался там в течение шести месяцев, а затем перешел в постоянную экспозицию в голландской и фламандской галереях музея.[9]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d Браун, Беверли Луиза, изд. (2001). "Геррит Хермнс. Ван Хонтхорст". Гений Рима 1592-1693 гг.. Лондон: Королевская академия художеств. п. 380.
  2. ^ а б c d е ж Браун (1997), стр.62
  3. ^ Браун (1997), стр.32
  4. ^ Браун (1997), стр.46
  5. ^ "Джеймс Грэм, 1-й маркиз Монтроуз, 1612–1650. Роялист". Национальная галерея Шотландии. Получено 21 ноября 2012.
  6. ^ Папи, Джанни (2015). Герардо делле Нотти: Геррит Хонтхорст в Италии. Флоренция: Галерея дельи Уффици. ISBN  9788809805385.
  7. ^ Линкольн, Мэтью (весна 2016 г.). "Источники итальянского прозвища Геррита ван Хонтхорста". Источник: Записки по истории искусства.. 35 (3): 244–249. Дои:10.1086/686710.
  8. ^ Делаво, Селин (2012). Невозможный музей: лучшее искусство, которое вы никогда не увидите. Prestel. С. 86–9. ISBN  9783791347158.
  9. ^ Бойл, Кэтрин. «Национальная галерея приобретает« Концерт »голландского художника Золотого века Хонтхорста». Вашингтон Пост. 22 ноября 2013 г. Проверено 22 ноября 2013 г.

Источники

внешняя ссылка