Геометрическое искусство - Geometric art

Геометрическое искусство это этап Греческое искусство, характеризующиеся в основном геометрическими мотивы в ваза картина, который процветал к концу Греческие темные века, c. 900–700 гг. До н. Э.. Его центр находился в Афины, и оттуда стиль распространился среди торговых городов Эгейское море.[1] В Греческие темные века длился с c. 1100–750 гг. До н.э. и включать два периода, Протогеометрический период и Геометрический период (или геометрическое искусство) в отношении характерного гончарного стиля.[2] Вазы имели различное применение или цели в греческом обществе, включая, помимо прочего, погребальные вазы и вазы для симпозиумов.

Погребальный контекст

Погребальные вазы не только изображали погребальные сцены, но и имели практическое значение: либо удерживали прах, либо использовали в качестве надгробных памятников.[3] Родственники умершего проводили ритуалы погребения, которые включали три части: протез (выкладывание корпуса), экфора (похоронная процессия) и захоронение тела или кремации останков.

Для греков отсутствие надлежащего захоронения было оскорблением достоинства.[3] Мифологический контекст надлежащего захоронения связан с верой греков в продолжающееся существование в подземном мире, которое не позволит мертвым сохранять мир при отсутствии надлежащего погребального ритуала.

Помимо погребального использования, греки также использовали различные сосуды во время симпозиумов. Греческий симпозиум был общественным мероприятием, на которое допускались только мужчины из числа аристократов.[4] Сосуды, такие как винные холодильники, кувшины, различные чашки для питья и сосуды для смешивания, были украшены греческими геометрическими сценами. Некоторые из сцен изображали пьянки или Диониса и его последователей.[4] В симпозиумы будет проходить в «андроне», единственной мужской комнате.[5] Единственных женщин, которых допускали в эту комнату, называли «гетера, »Или работниц секс-бизнеса, которым требовалась оплата от своих постоянных товарищей-мужчин.[5]

Керамика в протогеометрическом и геометрическом стилях

Протогеометрический период

Вовремя Протогеометрический период (1030–900 до н.э.),[6] формы сосудов устранили жидкую природу Микенский; создание более строгого и простого дизайна. Существуют горизонтальные декоративные полосы с геометрическими фигурами, включая, помимо прочего, концентрические круги или полукруги.[7] Технологические разработки вызвали новые отношения между орнаментом и структурой; вызывая отличающийся стилистический выбор от его микенских влияний. Протогеометрический период еще не использовал человеческие фигуры в своем искусстве, но в этот период изображались лошади.[8]

Общие формы ваз того периода включают: амфоры с ручками на животе и на шее, hydriai (кувшины для воды), oinochoai (букв. винный кувшин), lekythoi и skyphoi (чашки без ножек).[7]

Ранний геометрический период

В ранний геометрический период (900–850 гг. До н.э.) высота сосудов была увеличена, а украшение ограничено вокруг шеи до середины тела сосуда. Оставшаяся поверхность покрыта тонким слоем глины, которая при обжиге приобретает темный, блестящий металлический цвет.[9] Это был период, когда декоративная тема меандр был добавлен дизайн керамики, наиболее характерный элемент геометрического искусства.

В этот период был начат более широкий репертуар форм судов. В частности, амфоры использовались для хранения праха кремации. Амфоры имели ручки на «шее / плече» для мужчин, а для женщин - на «животе» вазы.[8]

Средний геометрический период

К среднему геометрическому периоду (850–760 гг. До н.э.) декоративные зоны кажутся умноженными за счет создания ажурной сетки, в то время как меандр доминирует и размещается в наиболее важной области, в метопе, который расположен между ручками.

Поздний геометрический период

В Дипилон Амфора, середина 8 века до нашей эры, с человеческими фигурами. Национальный археологический музей, Афины

Хотя техника периода Средней Геометрии все еще продолжалась в начале 8 века до н.э., некоторые гончары снова обогатили декоративную организацию ваз, стабилизировали формы животных в области шеи и основания вазы. и представил между ручками человеческую форму. Поздний геометрический период отмечен амфорой 1,62 метра, изготовленной Художник-дипилон примерно в 760-750 годах до нашей эры.[7] Ваза была надгробным памятником аристократка на кладбище Дипилон.[7] Это была первая фаза позднего геометрического периода (760–700 гг. До н.э.), когда огромные сосуды из дипилона ставили на могилы как надгробные памятники.[10] и представляют своей высотой (часто высотой 1,50 м) и совершенством исполнения высшее проявление греческого геометрического искусства.

Фокус погребальных ваз (кратеры ) теперь тело лежало в состоянии (протез ) и вопль мертвых (Амфора в Национальный археологический музей Афин ), вынося в могилу с почетным гонка на колесницах (Кратер в Афинском национальном археологическом музее) и другие предметы, которые, как считается, связаны с аналогичными описаниями Гомеровские эпосы.

Деталь колесница из позднего геометрического кратера, приписываемого Трахоны семинар на выставке Метрополитен-музей

Люди и животные изображены геометрически в темном глянцевом цвете, а оставшийся сосуд покрыт строгими зонами изгибов, кривых линий, кругов, свастик в единой графической концепции. Позже основная трагическая тема вопля пришла в упадок, композиции смягчились, геометрические формы стали более свободными, а области с животными, птицами, сценами кораблекрушений, сценами охоты, сюжетами из мифологии или гомеровских эпосов сделали геометрическую керамику более натуралистичной. выражения.[11]

Одним из характерных примеров позднего геометрического стиля является старейшая сохранившаяся подписанная работа греческого гончара Аристонофоса (или Аристонофоса) (VII век до нашей эры). Ваза была найдена в Черветери в Италии и иллюстрирует ослепление Полифем к Одиссей и его товарищи. С середины VIII века до нашей эры более тесные контакты между Грецией и Востоком обогатили керамическое искусство с новыми предметами - такими как львы, пантеры, воображаемые существа, розетки, пальметты, цветы лотоса и т. д. - которые привели к Период ориентализации стиль, в котором гончарный стиль Коринф выдающийся.

Повествовательное искусство

Понятие повествование в этот период времени существует между художником и публикой. Художник общается со зрителем, но интерпретация зрителя иногда может быть неточной. Кроме того, зритель может создать несколько интерпретаций одного произведения искусства. Для интерпретации историй, рассказываемых в рамках греческого геометрического искусства, необходимо сочетание исторического, мифологического и социального контекста. Произведения искусства геометрического периода можно рассматривать как «дополнительные источники и иллюстративные материалы для Греческая мифология и греческая литература ".[12] Сцены, изображенные в греческом геометрическом искусстве, содержат различные интерпретации посредством анализа изображенных сцен. Историки искусства должны решить, был ли стилистический выбор, сделанный в этот период времени, по определенной причине или просто случайным.

Мотивы

В Хиршфельд Кратер, середина VIII века до нашей эры, из позднего геометрического периода, с изображением экфора, акт переноса тела к могиле. Национальный археологический музей, Афины

Для ваз геометрического стиля характерны несколько горизонтальных полос по окружности, покрывающих всю вазу. Между этими линиями художник-геометрический художник использовал ряд других декоративных мотивов, таких как зигзаг, то треугольник, то меандр и свастика. Помимо абстрактных элементов, художники этой эпохи представили стилизованные изображения людей и животных, что знаменует собой значительный отход от более ранних Протогеометрическое Искусство. Многие из уцелевших предметов этого периода являются погребальными предметами, особенно важным классом которых являются амфоры, служившие указателями на могилах аристократических могил, в основном Дипилон Амфора посредством Мастер Дипилона[13] которому приписывают ряд кратеров и амфор позднего геометрического периода.[14]

Линейный конструкции были главными мотив использовался в этот период. Меандровый узор часто помещали в полосы и использовали для обрамления теперь более крупных панелей декора. Области, наиболее часто используемые для украшения гончары на формах, таких как амфоры и лекитой были шея и брюхо, которые не только давали наибольшую свободу для украшения, но и подчеркивали более высокие размеры сосудов.[15]

Первые человеческие фигуры появились около 770 г. до н.э. на ручках ваз. Человеческие формы легко отличить друг от друга, потому что они не пересекаются друг с другом, поэтому окрашенные в черный цвет формы можно отличить друг от друга по цвету глиняного тела.[14] Мужчина изображался с треугольным торс, яйцевидная голова с каплей вместо носа и длинными цилиндрическими бедрами и икрами. Женские фигуры тоже были Абстрактные. Их длинные волосы были изображены в виде ряда линий, как и их грудь, которая появлялась в виде штрихов под мышкой.[16]

Методы

Две техники этого периода времени включают: красная фигура керамика и черная фигурная керамика. Чёрная керамика началась около 700 г. до н.э. и оставалась доминирующим стилем до тех пор, пока его преемник, керамика с красными фигурами, не был изобретен около 530 г.[17] Переход от керамики с черными фигурами к керамике с красными фигурками был сделан из-за улучшенных деталей, которые красная фигурная керамика позволяла своим художникам.

Смотрите также

Рекомендации

Внешнее видео
значок видео Геометрический греческий кратер, Smarthistory.
  1. ^ Снодграсс, Энтони М. (декабрь 1973 г.). "Греческое Геометрическое Искусство Бернхарда Швейцера ". Классический обзор. 23 (2): 249–252. Дои:10.1017 / с0009840x00240729. JSTOR  707869.
  2. ^ «История Греции». Hellenicfoundation.com. Архивировано из оригинал на 2016-12-07. Получено 2016-01-04.
  3. ^ а б Искусство, Автор: Отдел греческого и римского. "Смерть, погребение и загробная жизнь в Древней Греции | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 2017-12-01.
  4. ^ а б Искусство, Автор: Отдел греческого и римского. "Симпозиум в Древней Греции | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 2017-12-01.
  5. ^ а б «Вино, женщины и мудрость: симпозиумы Древней Греции». 2017-01-17. Получено 2017-12-01.
  6. ^ Фанталкин, Александр, Ассаф Клейман, Ханс Моммзен и Израиль Финкельштейн, (2020). «Эгейская керамика в железе IIA Мегиддо: типологические, археометрические и хронологические аспекты», в Средиземноморской археологии и археометрии Vol. 20, № 3, (2020), п. 143: "... Это означало бы, что предыдущая последовательность Эгейского моря от раннего протогеометрического до конца позднего протогеометрического должна охватывать последние несколько десятилетий 11 века до н.э. и весь 10 век до нашей эры ..."
  7. ^ а б c d Смит, Тайлер Джо; Плантзос, Димитрис (май 2012 г.). «Соратник греческого искусства». ebookcentral.proquest.com. Получено 2017-11-30.
  8. ^ а б «Геометрическое и протогеометрическое искусство - Оксфордский справочник». 2010. Дои:10.1093 / acref / 9780195170726.001.0001. ISBN  9780195170726. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  9. ^ Плиний Старший, Естественная история, 35-я и 36-я книги
  10. ^ Вудфорд, Сьюзен. (1982) Искусство Греции и Рима. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, п. 40. ISBN  0521298733
  11. ^ Геометрические периоды керамики на Greek-thesaurus.gr
  12. ^ Ханфманн, Джордж М. А. (1957). «Повествование в греческом искусстве». Американский журнал археологии. 61 (1): 71–78. Дои:10.2307/501083. JSTOR  501083.
  13. ^ Колдстрим, Джон Н. (2003) [1979]. Геометрическая Греция: 900-700 гг. До н.э.. Лондон, Великобритания: Рутледж. ISBN  0-415-29899-7.
  14. ^ а б Расмуссен, Том; Спайви, Найджел (1991). Глядя на греческие вазы. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 37–57. ISBN  0521376793.
  15. ^ Снодграсс, Энтони М. (2001). Темный век Греции: археологические раскопки одиннадцатого-восьмого веков до нашей эры. Нью-Йорк, США: Тейлор и Фрэнсис. ISBN  0-415-93636-5.
  16. ^ Моррис, Ян (сентябрь 1999 г.). Археология как история культуры: слова и вещи в Греции железного века. Лондон, Великобритания: Blackwell Publishers. ISBN  0-631-19602-1.
  17. ^ Изготовление древнегреческих ваз и чернофигурная техника, получено 2017-11-30
Библиотечные ресурсы о
Геометрическое искусство

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джон. 2001. История греческих ваз: гончары, живописцы, картины. Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  • Кук, Роберт Мануэль и Пьер Дюпон. 1998. Восточно-греческая керамика. Лондон: Рутледж.
  • Фарнсворт, Мари. 1964. "Греческая керамика: минералогическое исследование". Американский журнал археологии 68 (3): 221–28.
  • Гьерстад, Эйнар и Ив Кальве. 1977 г. Греческая геометрическая и архаическая керамика, найденная на Кипре. Стокгольм: Свенска институт в Афинах.
  • Люк, Джоанна. 2003. Торговые порты, Аль-Мина и геометрическая греческая керамика в Леванте. Оксфорд: Археопресс.