Feelin Kinda Free - Feelin Kinda Free
Feelin Kinda Free | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом к | ||||
Вышел | 18 марта 2016 г. | |||
Записано | 2015 - 2016 | |||
Студия | TFS Studios, Фицрой Норт (Мельбурн )[1][2] | |||
Жанр | ||||
Длина | 40:02 | |||
Этикетка | Tropical Fuck Storm отчеты | |||
Дроны хронология | ||||
| ||||
Одиночные игры из Feelin Kinda Free | ||||
|
Feelin Kinda Free шестой студийный альбом австралийской группы Дроны, и их последний перед перерывом. Устав от большего камень -ориентированное звучание группы до этого момента, фронтмен Гарет Лиддиард увлекся как винтажным, так и современным электронным оборудованием - от драм-машин и семплеров до Подростковая инженерия ОП-1 синтезатор - в задумке звучания альбома. Его жанровый вызов[10][6] музыкальный стиль был описан как интуитивный и зловещий, с относительным отсутствием гитар и явным использованием электронный текстуры. На его сессиях также впервые с 2005 года появился барабанщик Кристиан Стрибош. Ждите долго у реки, и тела ваших врагов проплывут мимо.
Самый короткий - чуть более 40 минут, Feelin Kinda Free получил довольно положительные отзывы за свое эклектичное звучание и более мрачный и политически заряженный лиризм Лиддиарда. Он также занял 12-е место в чарте Графики ARIA - самый высокий показатель до настоящего времени.[11] Альбом продолжал появляться в многочисленных списках на конец года и позже был выбран Junkee как один из лучших австралийских альбомов десятилетия.
Фон
После выхода Я вижу водоросли в 2013 году основатель Drones Гарет Лиддиард выразил желание отойти от большего камень -центрический стиль предыдущих альбомов Drones на их следующем проекте.[12] «До того, как мы переехали в Мельбурн в 90-х, - сказал он в интервью Музыкальные каналы, "мы были очень странно звучащей группой. Именно Мельбурн превратил нас в рок-группу, которая как бы помогала нам давать концерты. В некотором смысле это возвращение к тому, как мы были раньше - напиваться, обкуриваться , копаться во всем, что можно найти, и сочинять странные песенки ".[13]
Все дело в том, чтобы в нем не было блюзовых гитар [...] Я слушал действительно старые четырехдорожечные кассеты 90-х, которые я и [бывший участник The Drones] Руи [Периера] сделали, и они » все совершенно странно. Как будто две гитары играют по-американски, страна -ш, блюз Гитарная музыка - это было для нас большой натяжкой. Мы должны были научиться это делать. Но просто быть чертовски странным - это так естественно. Это было облегчением. Все были на нашей стороне, все были круты.[14]
Запись
Альбом, записанный в студии группы в г. Фицрой Норт пригород Мельбурн, был смешан на стол письменный который, как сообщается, использовался Нил Роджерс за Мадонна с Как девственница.[1] Это было смешано Аарон Каплс,[15] которые ранее были сопродюсерами 2006-х Гала Мельница[16] и продолжал бы смешивать Тропический ебать шторм дебют Смеющаяся смерть в мясном пространстве. Барабанщик Кристиан Стрибош, ранее игравший на первых двух релизах группы, выступает на этом альбоме, заменив Майка Нога в 2014 году.[1]
Лиддиард описал происхождение звуковых экспериментов на альбоме следующим образом:
Мы сдали эту студию в аренду с несколькими товарищами. Один из этих приятелей, Фил, перестал интересоваться покупкой винтажного рок-н-ролльного оборудования. Перешел к покупке хип-хоп оборудование - винтажные вещи, которые действуют как Враг государства или же Кул Кейт использовал бы. У нас впервые в жизни валялось все это дерьмо - синтезаторы, семплеры, секвенсоры и тому подобное. У него был OP1, очень современный синтезатор, и я был очарован им до такой степени, что купил свой собственный.[13]
Отметив, что запись альбома заняла у них целый год, Стрибош подробно рассказал о процессе записи альбома в интервью Тон глухой:
Вместо того, чтобы просто бить по барабанам и гитарам ... на этот раз мы использовали больше триггеров и лупов, синтезаторов, местами минимальные гитары, смешанные сэмплы с живыми ... иногда это похоже на работу на маленькой космической станции. Это было сознательно, так как мы хотели, чтобы он звучал иначе, чем другие записи (The Drones), и я думаю, что мы добились этого.[17]
Несмотря на это, по словам Лиддиарда, большинство эффектов альбома были созданы на гитаре.[14]
Содержание
Стиль
Гарет Лиддиард в 2016 году[1]
По словам Лиддиарда: «Это довольно странная пластинка, и под нее можно танцевать ... Нам надоело быть кучей заторможенных вещей».[4] Альбом был описан в пресс-релизе как «неудачная поездка, под которую можно танцевать».[10]
Критики охарактеризовали альбом как "угрожающий",[4] "зловещий"[18] и «висцеральный».[5] Миша Перлман из Коллекционер пластинок считает его «более странным и запутанным, чем все, что они выпускали ранее».[19] Джо Уайт из Громче, чем война отметил включение "краутрок и даже фанк в барабаны и бас, хотя это не менее нервирует, чем некоторые из их прежних бурь гитарного шума ".[19] Многие критики отметили уменьшение присутствия гитар на альбоме, с Хранитель написание: «Акцент делается в основном на басу и перкуссии: гитары подвергаются тяжелой обработке; часто можно простить, если вы подумаете, что гитар вообще нет».[4][10] «Большая вариативность и эклектичность» в использовании группой бэк-вокала Фионы Китчин (более заметно присутствующего на этом альбоме) заслужили сравнения с таковым из КокоРози.[20] Музыка в целом заслужила сравнения с более старыми австралийскими пост-панк группы, такие как Пел Мел, Сардина v и Смеющиеся клоуны,[4][10] пока Mojo сравнил это с "Гибби Хейнс -фронт Bongwater."[21]
Песни
Вступление "Private Execution" "начинается знакомой какофонией гитарного шума"[19] это "предполагает Муза посредством King Crimson "[5] и особенности "гортанных басовых линий",[18] Песня была описана как "промышленный, Сигур Рос -ян пост-рок ",[18] гитары во время финального апогея заслужили сравнения с "сицилийскими струнами" от Крестный отец саундтрек.[10] Его тексты исследуют несколько тем, в том числе насилие по отношению к истории человечества, и ссылаются на Бали девять.[22] Следующий трек "Taman Shud" (выпущенный как сингл) упоминает печально известный, неразгаданный 1948 год. одноименное дело об убийстве, и был описан как «сразу же славный праздник лучших качеств Австралиана и язвительный ответ всем, кто болен в счастливой стране "[23] Лиддиард охарактеризовал эту песню как «большое раздражение [для тех, кто] пытается установить правила и условия, говорит вам, что вы должны делать, чтобы быть австралийцем».[23] Музыка описывалась как «аритмическая», «резкая», «зазубренная».[10] и «кипеть с атональным беспокойством».[5] В тексте песни "Then They Came For Me" упоминается стихотворение "Сначала они пришли ... " к Мартин Нимёллер[24] и рассматривает тему иммиграции с точки зрения беженца[4] в то время как музыка была описана как "идиосинкразическая"[19] и «антигимикозный».[5] Эффект "пронзительного, воздушного свиста" песни - имитация Иерихонские трубы упомянутый в его текстах - полностью создан на гитаре.[14] «Подумать, что я когда-то любил тебя» - это «до боли грустная баллада, которая умело проходит грань между нежностью и нервозностью, без ошибок»[18] музыкально описываемая как "ледяная, пониженная температура электроника ".[5]
"Клаустрофобия"[25] отслеживать особенности "Попутного ветра" "Рефлектор -стиль минимальный электроника "[18] с текстами, которые касаются устаревания и неактуальности.[26] Подобно "Then They Came For Me", песня "поющая пила звук "был создан на гитаре.[14] "Скука" описывалась как хип-хоп - под влиянием[18][25] с текстами, которые "(имя-капля) государства всеобщего благосостояния и исламский халифаты, предсказывая неминуемую гибель «колыбели цивилизации» - Средний Восток "а также" описывающие движущие силы молодых людей, присоединяющихся к террористическим организациям, в частности ЯВЛЯЕТСЯ "с точки зрения подростка-мусульманина, живущего в Западные пригороды (в соответствии с Ежемесячный, трек "частично рассказан с точки зрения Джейк Биларди [...]"[27]).[28] Припев на треке был известен тем, что похож на "Скука " к Buzzcocks.[10] Песня «Иногда» с вокалом Фионы Китчин была описана как «гипотетическое недостающее звено между Массированная атака и FKA Twigs ",[25] с лирикой, критикующей современность культура потребления.[29] Заключительная дорожка "Shut Down SETI" относится к поиск внеземного разума в названии и лирически исследует «человеческую дикость с точки зрения внеземного пришельца»[18] а также мотивы тщеславия и гордости под видом «научного любопытства», которые часто используются для оправдания таких исследований.[30] В музыкальном плане это было описано как более злой и пьяный старший брат «Таман Шуда», с вокалом Лиддиарда и Китчина, контрастирующим, чтобы создать «двухстороннюю среду», которая завершается «финальной увертюрой, как будто черпая элементы из каждой отдельной партии». предыдущий трек в альбоме ".[31] Вся музыка отметил, что трек «с его сюрреалистическими разглагольствованиями, внезапными стилистическими сдвигами и белыми воплями диссонанса не звучал бы неуместно на Дэвид Боуи с Черная звезда."[5] OndaRock, с другой стороны, сравнил трек с Том Уэйтс.[25]
Релиз
Альбом был выпущен 18 марта 2016 года на лейбле Tropical Fuck Storm Records.[5] Видео на треки "Taman Shud", "Boredom" и "To Think That I Once Loved You" стали доступны на YouTube.
Произведение искусства
На обложке изображен неразгаданный код из дела Тамама Шуда.[32] Он был «найден написанным на клочке бумаги, который был оторван от книга было найдено в пространстве для ног случайного человека, которое оказалось в кармане неопознанного трупа на пляже Сомертон в Аделаиде в 1948 году ".[33] Об этом инциденте Лиддиард сказал: «Это хорошо известно, [...] Все в Америке знают обо всем этом, черт возьми, но никто в Австралии не интересуется ничем, Австралия».[33]
Полемика
Сингл "Taman Shud", видео на который было выпущено в октябре 2015 года, вызвал споры из-за ссылок. консервативный эксперт Эндрю Болт в своей лирике "Меня не волнует Эндрю Болт",[34] который позже ответил, написав, что «(группа) топтала прах музыкальных традиций Запада» и что это доказывает, что он «оскорблял именно тех людей».[35][36] В ответ Лиддиард сказал:
Для него это поза: разгромить инди-рок-группу левшей из центра города, заявив, что они трахаются. Он поддерживает выступления своих фанатов. Уничтожить нас было поистине циничным ходом. Хорошо с ним. Спасибо за это Андрею![37]
Прием
Критический
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
AOTY | 80/100[43] |
Metacritic | 71/100[42] |
Оценка по отзывам | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [5] |
Утоплен в звуке | 8/10[18] |
Хранитель | [4] |
Громче, чем война | 9/10[10] |
Mojo | [21] |
Мондо Соноро | 9/10[41] |
Ox-Fanzine | [40] |
Q | [38] |
Коллекционер пластинок | [19] |
Необрезанный | 7/10[39] |
Альбом получил Metacritic оценка 71 на основе 7 обзоров, что означает «в целом благоприятный» прием критиков.[42]
Утоплен в звуке назвал его "лучшим саундтреком к апокалипсису, который вы когда-либо слышали",[18] пока Хранитель назвал это «угрожающим авангардным допросом Австралии», продолжая писать, что «звучит как работа менее суровой и гораздо более подрывной группы».[4] Громче, чем война назвал его «мастер-классом в жанре бросающего вызов року», на котором «не берут пленных».[10] В соответствии с Коллекционер пластинок, альбом "охватывает так много вопросов - в музыкальном, тематическом, философском, политическом плане - что это похоже на целую жизнь переживаний, кружащихся в вашей голове, одновременно" называя это "важным" в "современном мире, который все более приспособлен к нетребовательной аудитории и сокращает объем внимания. ".[19] Назвав это лучшей работой группы, Дарио Гарсиа Кото из испанского журнала Мондо Соноро похвалил группу за то, что они отказались от своего старого звучания, сохранив при этом "грязный и агрессивный эпический" стиль.[41]
Вся музыка был более сдержан в своих похвалах, написав, что «(это) определенно не оптимистичное слушание, и его бесчисленные региональные намеки нелегко разобрать для неавстралийцев», несмотря на то, что он назвал это вовлечением «на мозговом уровне, который (является) постоянно опьяняющим», даже в самом смертельном случае ".[5] Q дал более смешанную рецензию, назвав альбом «беспорядком, но [...] не менее чем увлекательным».[38]
Многие источники с тех пор признали звучание альбома предшественником работы Лиддиарда и Китчина в Тропический ебать шторм.[44][45][46]
Похвалы
Помимо перечисленных ниже, комики Том Баллард и Джеймс Акастер включены Feelin Kinda Free среди любимых альбомов 2016 года.[47][48]
Публикация | Страна | Работа | Награда | Год | Классифицировать |
---|---|---|---|---|---|
Двойной J | Австралия | Feelin Kinda Free | 50 лучших альбомов 2016 года | 2016 | 3[49] |
Вестник Солнца | Австралия | Feelin Kinda Free | Рок-Сити: 16 лучших за 2016 год | 2016 | 3[50] |
Быстрее | Австралия | Feelin Kinda Free | 50 лучших альбомов 2016 года | 2016 | 7[51] |
Gigwise | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. | Feelin Kinda Free | 51 лучший альбом 2016 года | 2016 | 10[52] |
Мондосоноро | Испания | Feelin Kinda Free | Лучшие международные альбомы 2016 года | 2016 | 10[53] |
Rockdelux | Испания | Feelin Kinda Free | Лучшие международные альбомы 2016 года | 2016 | 29[54] |
Хранитель | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. | «Таман Шуд» | Бриггс, Лагерь Коп, дроны: вот все великие австралийские песни протеста | 2018 | -[55] |
Junkee | Австралия | Feelin Kinda Free | 50 лучших австралийских альбомов десятилетия | 2019 | -[56] |
Каверы и ремиксы
На песню «Таман Шуд» кавер исполнял Лаура Джин (который обеспечивает бэк-вокал на "To Think That I Once Loved You") как вживую, так и в качестве демо, последнее из которых появилось в 2017 году Тридцать дней да микстейп (с музыкой от исполнителей, ЛГБТ-брак равенство в Австралии).[57][58]
16 марта 2018 г. Ремиксы от скуки - 12-дюймовый EP с 4 ремиксами на трек "Boredom" от Ким Мойес (как K.I.M. и Zero Percent) - был выпущен его лейблом Here To Hell Records (что делает его первым релизом лейбла).[59][60] EP также был доступен на Лагерь группы.
Отслеживание
Все треки написаны Дроны.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Частная казнь" | 7:11 |
2. | «Таман Шуд» | 3:27 |
3. | "Тогда они пришли за мной" | 4:18 |
4. | «Думать, что я когда-то тебя любил» | 6:14 |
5. | "Попутный ветер" | 5:32 |
6. | "Скука" | 3:23 |
7. | "Иногда" | 3:56 |
8. | "Завершить работу SETI" | 6:01 |
Общая длина: | 40:02 |
Персонал
Группа
- Гарет Лиддиард - гитара, ведущий вокал
- Фиона Китчин - бас-гитара
- Кристиан Стрибуш - барабаны
- Стив Хескет - пианино, клавиатуры
- Дэн Ласкомб - гитара
Дополнительные кредиты
По материалам вкладыша:[2]
- Бэк-вокал - Аманда Рофф (дорожка: 4), Эрика Данн (дорожка: 3, 4), Лаура Джин (трек: 4), Quinn Veldhuis (трек: 4)
- Гитара - Дэн Келли (трек: 5)
- Макет - Эми Берроуз
- Мастеринг - Джон Дэвис (трек: 4)
- Смешано - Аарон Каплс, Дэн Ласкомб
- Записано, смешано - Гарет Лиддиард
- Записан - Аарон Каплс (треки: 1–3, 5–7, 8), Дэн Ласкомб (треков: 4, 7)
Диаграммы
Диаграмма (2016) | Вершина горы позиция |
---|---|
Австралийские альбомы (ARIA )[61] | 12 |
Независимые альбомы лейблов[62] | 1 |
Рекомендации
- ^ а б c d Мэтисон, Крейг (5 мая 2016 г.). "The Drones уходят от рока, чтобы заполнить пустоту в своем новом альбоме Feelin Kinda Free". Sydney Morning Herald. Получено 27 июн 2020.
- ^ а б Примечания к обложке альбома
- ^ "Альбом недели: Feelin Kinda Free". Тройной R. Получено 26 июн 2020.
- ^ а б c d е ж грамм час Стаффорд, Эндрю (17 марта 2016 г.). "Дроны: Обзор Feelin Kinda Free - угрожающий авангардный допрос Австралии". Хранитель.
- ^ а б c d е ж грамм час я j "Feelin Kinda Free - The Drones - Songs, Reviews, Credits". Вся музыка.
- ^ а б Райли Финдли (2 мая 2016 г.). «Обзор: охватывающий жанры диссонанс и электронный беспредел, запечатленный в записи 2016 года». The Lambert Post. Получено 26 июн 2020.
- ^ Ник Хартман (10 марта 2016 г.). «Что такое настоящая Австралия? Дроны разрывают миф на Feelin Kinda Free». Happy Mag. Получено 26 июн 2020.
- ^ Дилан Ядав (2 апреля 2016 г.). "Дроны - Feelin Kinda Free". Бессмертные обзоры. Получено 26 июн 2020.
- ^ Джеймс Доусон (14 марта 2016 г.). "Feelin Kinda Free" дронов - обзор альбома ". GIGsoup. Получено 26 июн 2020.
- ^ а б c d е ж грамм час я "The Drones: Feelin Kinda Free - обзор альбома". Громче, чем война. 5 марта 2016.
- ^ Хунг, Штеффен. "australian-charts.com - Дроны - Feelin Kinda Free". australian-charts.com.
- ^ «Гарет Лиддиард: инопланетяне, рэп и странности». 16 мая 2016.
- ^ а б «Интервью: The Drones на конфронтационном новом альбоме« Feelin Kinda Free »и что Тейлор и Канье делают неправильно». Музыкальные каналы. 26 апреля 2016 г.
- ^ а б c d Зоя Радас (1 марта 2016 г.). "Интервью: Гарет Лиддиард, Дроны". Куча. Получено 1 июля 2020.
- ^ "Дроны - Feelin Kinda Free". Аарон Каплс.
- ^ "О -". Аарон Капплс.
- ^ Дэвид Кури (18 марта 2016 г.). «Почему дроны - самая актуальная и важная группа в Австралии прямо сейчас». Тон глухой. Получено 1 июля 2020.
- ^ а б c d е ж грамм час я "Обзор альбома: The Drones - Feelin Kinda Free". Утоплен в звуке.
- ^ а б c d е ж "Feelin 'Kind of Free - журнал для коллекционеров пластинок". Коллекционер пластинок.
- ^ "Дроны - Feelin Kinda Free". UnderTheRadarNZ.
- ^ а б Mojo журнал май 2016, стр.96
- ^ «Дроны - казнь в частном порядке». Гений.
- ^ а б Хейзел, Энди (26 января 2016 г.). «От Slim Dusty до Drones: 12 классических песен по Австралии». Хранитель.
- ^ "Дроны - потом они пришли за мной". Гений.
- ^ а б c d Клаудио Лансия (10 августа 2016 г.). "Дроны - Feelin Kinda Free". OndaRock. Получено 1 июля 2020.
- ^ "Дроны - попутный ветер". Гений.
- ^ Кроуфорд, Анвен (1 апреля 2016 г.). «Австралийское безобразие». Ежемесячный.
- ^ «Дроны - Скука». Гений.
- ^ "Дроны - иногда". Гений.
- ^ "Дроны - Выключи SETI". Гений.
- ^ "ОБЗОР АЛЬБОМА: The Drones" Feelin Kinda Free "• Howl & Echoes". 18 марта 2016 г.
- ^ "Обзор альбома: The Drones - Feelin 'Kinda Free (2016 LP)". 26 апреля 2016 г.
- ^ а б "Интервью: Гарет Лиддиард, Дроны". 1 марта 2016 г.
- ^ "Дроны - Таман Шуд". Гений.
- ^ "Эндрю Болт говорит, что новый сингл The Drones доказывает, что он" оскорбляет правильных людей"". Музыкальные каналы. 14 октября 2015 г.
- ^ "Эндрю Болту действительно не нравится последний сингл The Drones". 14 октября 2015 г.
- ^ Тан, Моника (23 октября 2015 г.). "Гарет Лиддиард из дронов:« Пора левым крылатым »'". Хранитель.
- ^ а б Q Журнал [май 2016 г., стр.107]
- ^ Необрезанный Журнал май 2016, стр.73
- ^ "CD / LP / синглы - обзоры DRONES Feelin Kinda Free". Ox-Fanzine.
- ^ а б Дарио Гарсиа Кото (6 августа 2016 г.). "Feelin Kinda Free". Мондо Соноро (на испанском). Получено 7 октября 2020.
- ^ а б "Feelin Kinda Free от дронов". Metacritic.
- ^ "Дроны - Feelin Kinda Free". AOTY.
- ^ "25 самых недооцененных альбомов десятилетия". Junkee. 20 ноября 2019 г.. Получено 1 июля 2020.
- ^ "ОБЗОР АЛЬБОМА: Tropical Fuck Storm - Смеющаяся смерть в мясном пространстве". Сомнительные звуки. 24 мая 2018. Получено 1 июля 2020.
- ^ «ОБЗОР: Tropical F - k Storm - Смеющаяся смерть в Meatspace - 3,5 звезды». Newcastle Herald. 2 мая 2018. Получено 1 июля 2020.
- ^ «Лучшие альбомы 2016 года?». Экзаменатор. 1 января 2017 г.
- ^ "моя музыка". Официальный веб-сайт Джеймса Акастера. Получено 26 июн 2020.
Подрывной рок с певцом, который кажется высоким, но я не уверен.
- ^ «50 лучших альбомов 2016 года». Двойной J. 7 декабря 2016.
- ^ «Рок-Сити: 16 лучших из '16, Лавины, Олимпия, Ник Кейв и Плохие Семена, Д. Д. Дамбо, Джулия Джеклин, Эмма Рассак, AB Original». Вестник Солнца. 22 декабря 2016 г.. Получено 26 июн 2020.
Feelin 'Kinda Free был альбомом, в котором они сбились с курса и обнаружили новые галактики на орбите.
- ^ "50 лучших альбомов 2016 года от FasterLouder". AOTY.
- ^ "51 лучший альбом 2016 года от Gigwise". Gigwise.
- ^ "Los mejores discos internacionales de 2016". Мондосоноро. 30 ноября 2016 г.
- ^ "Rocklist.net .... Списки Rock De Lux ..." Роклист.
- ^ «Бриггс, Кэмп Коуп, Дроны: вот все великие австралийские песни протеста». Хранитель.
- ^ "50 лучших австралийских альбомов десятилетия". Junkee.
- ^ "Twerps, Cub Sport, Courtney Barnett & More выступают для SSM с месячным проектом микстейпа". Музыка. 5 октября 2017 г.. Получено 27 июн 2020.
- ^ "Лаура Джин". Facebook.
- ^ "ДРОНЫ - НАСЫЩЕННЫЕ РЕМИКСЫ". Вечеринка монстров-роботов. Получено 1 июля 2020.
- ^ "ДРОНЫ: Скука ремиксы - 12" - ЗДЕСЬ В АД ". Принудительное воздействие. Получено 1 июля 2020.
- ^ "australian-charts.com - Дискография The Drones". australian-charts.com.
- ^ «Дроны занимают первое место в независимых чартах альбомов». Музыка.
дальнейшее чтение
- Джон Стрэттон, Джон Дейл, Тони Митчелл. Антология австралийских альбомов: критические выступления. Bloomsbury Publishing, 2020. ISBN 978-1-5013-3988-2.