Энрико Иосиф - Enriko Josif

Энрико Иосиф
Энрико Иосиф
	Энрико Йосиф, Мило Димитриевич, 1984
Исходная информация
Родился	1 мая 1924 г.; Белград, Королевство сербов, хорватов и словенцев; (сейчас же Сербия )
Умер	13 марта 2003 г. (78 лет); Белград, Сербия и Черногория
Жанры	Классическая музыка 20 века
Активные годы	1949–2003

Энрико Иосиф (Сербская кириллица: Энрико Јосиф; 1 мая 1924 - 13 марта 2003) был сербский композитор, педагог и музыкальный писатель, член Сербская академия наук и искусств.

биография

Он родился 1 мая 1924 года в Белграде в Еврейский семья. Его отец, Моша Иосиф, был торговым представителем итальянской и немецкой промышленности и драматургом-любителем. Его мать София (урожденная Фахри) была из богатой семьи из Земун. Обладая хорошим знанием иностранных языков (получила образование в швейцарском институте), она работала переводчиком (переводила стихи сербских поэтов на немецкий язык) и членом международной международной ассоциации. ПЕН-клуб. Интеллигенция, такая как Йован Дучич и Милош Джурич были ее соавторами и друзьями. В семье Иосифа музыка занимала важное место. Мать Иосифа играла на пианино, а отец особенно благосклонно относился к опера. Моша и София Иосиф хотели, чтобы их сыновья, Энрико и Альберт, занимались музыкой, но именно талант Энрико был признан должным образом. Очень скоро у него появился первый частный учитель музыки, композитор и дирижер. Владислав Грински. В этот период Энрико Иосиф написал свои первые сочинения.

После смерти отца (1937 г.) для Энрико Иосифа и его семьи начался тяжелый период. Незадолго до начала бомбардировка Белграда (1941), они пошли в Сараево а затем переехал в Италия, через Дубровник, Трещина и Корчула. Поскольку их не преследовали, они оставались в Италии до 1943 года, когда переехали в Швейцарию.

После окончания войны Иосиф продолжил учебу в Белграде и окончил Первая Белградская гимназия. Дальнейшее обучение он начал в Белградский университет с Школа медицины, но он очень скоро покинул эту область, поступив изучать музыку в Музыкальная академия в Белграде. Как студент Миленко Живкович на кафедре композиции, которую окончил в 1954 году. В период с 1961 по 1962 годы прошел обучение по специальности Рим. Работал учителем в «Начальной музыкальной школе».Воислав Вучкович «(1955–1956) и в Высшей музыкальной школе»Корнелье Станкович "(1955–1957). Он следил за работой своего профессора Живковича в Музыкальной академии в качестве ассистента (с 1957 г.), а после внезапной смерти профессора (1964 г.) он занял место Живковича на кафедре композиции. В следующем году (1965 г.) ) его выбрали доцентом, а затем доцентом (1970 г.) и профессором (1976 г.). Он работал в Музыкальной академии до выхода на пенсию в 1989 г.

В период 1967–1968 гг. Он был президентом Ассоциация композиторов Сербии. Как отличный интеллектуал, он был членом-корреспондентом (с 25 апреля 1991 г.) и действительным членом Сербской академии наук и искусств (26 октября 2000 г.).

Умер 13 марта 2003 года в Белграде.

Творческий труд

Свои первые произведения Энрико Иосиф написал еще будучи студентом (Четыре эскиза для фортепиано, Импровизация на народную тему для струнных, Соната краткая для фортепиано, струнного квартета Quartetto lirico, Исечак для рассказчика, сопрано и фортепиано в четыре руки, Симфониетта) и его плодотворная творческая деятельность последовала за его педагогической деятельностью. Иосиф писал пьесы для инструментов соло, камерной, хоровой, оркестровая музыка, произведения для хора и оркестра, музыка для кино.

Помимо тяги к современной (не авангардной) экспрессии, он был предан звучанию барокко и более ранние периоды. Это видно в композиционной манере Иосифа, а также в названиях его нескольких работ: Sonata antica, Oratorio profano da camera, Frescobaldiana, Sinfonia ricercar. В его произведениях обнаруживаются импрессионистские и национальные, народно-музыкальные особенности. (Рустикон, Лирическая симфония).

Оригинальное мелодическое изобретение и особая инструментальная окраска создают отличительный характер музыкального языка Иосифа. По мнению композитора, своеобразная мелодия была одной из важнейших черт его стиля. Иосиф определил зародыш всех своих музыкальных мыслей с терминами «голос», «внутреннее пение» и «мелодия». На его доступ к искусству и творчеству глубоко повлияли философские и поэтические аспекты, что отражено в многочисленных названиях произведений Иосифа (В память о времени, птица, не складывай крыльев, Казиваня, Дозиваня, Сновиненя, Песмена говореня, Ватреня, Слободишта.).

Религиозно-философские взгляды

Чрезвычайно эмоциональный, философский и духовный характер Иосифа, особенно подверженный влиянию Федор Достоевский, Николай Бердяев и Мартин Бубер, нашло отражение в его различных высказываниях. В своих «высказываниях» (казиванья на сербском языке) Иосиф говорил о духовной жизни, своих первых контактах с Библия, его отношения с Богом и со всеми людьми вокруг него. Он интересовался Еврейский вопросов, но не имел предубеждений относительно разницы между Старый и Новый Завет. Он видел в них «великолепный, неделимый мост», увлеченный идеей «охватить всех людей». У него были особые размышления о страдании и страсти. Он даже отмечал конкретные параллели между судьбами сербского и еврейского народов; вдохновленный такой «общечеловеческой трагедией отчужденного человека», он составил сценическую летопись. Смерть святого Стефана Дечанского.

Хотя Иосиф отказался публиковать свои речи и сочинения, многие источники свидетельствуют о его привлекательных идеях и мыслях о его творческом и живом вдохновении. Среди них многочисленные опубликованные интервью с Иосифом, а также сборник его лекций «Пророк каменного стада», сделанный Владетой Р. Кошутич по аудиозаписям.

Сочинения о музыке

Отличительная художественная чувствительность Иосифа также проявляется в его произведениях о Музыка. Комментируя музыкальные произведения, опусы композиторов, концертные выступления и достижения известных музыкальных интерпретаторов, Иосиф всегда отмечал важность полного вхождения, погружения в произведение искусства. Он сравнил стратификацию музыкального контекста со сложностью самого человека и определил «тональное раскрытие тайн бесконечности в становлении и развитии» как возвышенную цель музыкального искусства. Он использовал богатый, бурный язык со многими необычными и новыми словами.

Книга о Миленко Живковиче

В течение седьмого десятилетия 20 века по предложению Департамента изящных искусств и музыки SASA (Сербская академия наук и искусств) Энрико Йосиф написал монографию о своем профессоре. Миленко Живкович. Спустя двадцать лет по инициативе вдовы Иосифа, г-жи Веры Иосиф и раввина Белграда Исак Асиэль, его рукопись была подготовлена к печати. Книга вышла в 2009 году в редакции SASA, с дополнением общей информацией об издании, написанным редактором, академиком. Деян Деспич.

Работает

Солистический, инструментальный

Соната краткая для пианино (1949)
Четыре эскиза для фортепиано (1957)
Четыре истории для фортепиано (1957)
Три Псалма, для фортепиано (1966)
Казиванья, для кларнет (1981)
Канцонна Бергамаска, для клавесин
Баллада, для флейта
Псалмоды, для флейты
Знаки, для двойного бас
Монолог, для скрипка

Камерные произведения

Импровизация на народную тему, для 14 духовых инструментов (1949)
Струнный квартет (1953)
Snovienja, для флейты, арфа и фортепиано (1964)
Гамлет, для флейты, клавесина, арфы и альт да гамба (1969)
Записи, для духовой квинтет (1969)
Ватреня, для фортепиано, скрипки и виолончель (1972)
Дозиванья, для хора флейт, двух труб и арфы (1982)
Концертная пародия, для скрипки и фортепиано
Дивертисмент для духового квинтета
Фрескобальдиана, для духового квинтета
Ларго Нобиле, для двух флейт и арфы
Моды, для флейты и арфы
Знаки, для флейты, хора флейт, клавесина и виолончели
Песмена говореня, для флейты, хора флейт и виолончели
Эпическое пение, для хора флейт и виолончели
В память о времени, для хора флейт, двух труб, тромбон, два рога, два педики, альт и виолончель

Хоровой

Додольская, для мужчин хор

Оркестровый

Люкс (1950)
Симфония (1953–54)
Sinfonietta (1954)
Соната антика, для фортепиано с оркестром (1955)
Лирическая симфония, для четырех флейт, арфы и струнного оркестра (1956)
Из Осаме (1957)
Введение (1961)
Симфония в одной части - Monoptih (1964)
Концерт для фортепиано с оркестром (1967)
Sinfonietta di tre re (1968)
Концерт для фортепиано с оркестром (1974)
Вучичевцы и Княжевцы, для инструментального ансамбля
Piesa, для скрипки с оркестром
Sinfonia ricercar

Работает для голоса и инструментов

Цикл песен для сопрано и фортепиано (1954)
Исечак, для рассказчика, сопрано и фортепиано в четыре руки (1954)
Oratorio profano da camera, для сопрано, рассказчика, челесты, фортепиано и ударных (1956)
Смерть святого Стефана Дечанского, мотеты для рассказчика, солистов, смешанного хора и 16 инструментов (1956)
Песня песен, для женского хора и небольшого инструментального ансамбля (1957)
Рустикон, для альта, смешанного хора и оркестра (1962)
Гимн Дунаю, для голоса и духового квинтета
У рек Вавилона, для голоса, флейты и арфы
Песня, для голоса, флейты и арфы
Камени спасач, для голоса с оркестром
Непокорень град, оратория
Слободишта, кантата

Живописный

Смерть святого Стефана Дечанского, сценическая хроника для рассказчика, хора и оркестра (1970)
О птица, не складывай крылья, балет (1970)

Музыка из фильмов

Посадка на Дрвар (1963)
Вихрь (1964)
„Ko puca otvoriće mu se“ (1965)
Аббес и комиссар (1968)
Сараево Агада

Музыка для радиодрамы

Костер
Омер и Мерима