Эмиль Карлсен - Emil Carlsen

Сорен Эмиль Карлсен
Эмиль Карлсен фото художника - crop.jpg
Сорен Эмиль Карлсен, ок. 1910 г.
Родившийся(1853-10-19)19 октября 1853 г.[1]
Копенгаген, Дания[1]
Умер2 января 1932 г.(1932-01-02) (78 лет)
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ИзвестенПейзаж, Натюрморт, Морская Живопись
НаградыЗолотая медаль, Выставка закупок Луизианы, Сент-Луис, 1904 г .; Приз Шоу, Национальная академия дизайна; Почетная медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско, Калифорния, 1915 г.

Сорен Эмиль Карлсен (19 октября 1853 г. - 2 января 1932 г., Нью-Йорк, США.[2]) был Американский импрессионист художник, эмигрировавший в США из Дании.[3] Он стал известен своими натюрмортами. Позже в своей карьере Карлсен расширил круг своих предметов, включив в него пейзажи и морскую пехоту.[4]

За свою долгую карьеру он завоевал множество самых важных наград в американском искусстве и был избран членом Национальная академия дизайна. Более сорока лет он также был уважаемым учителем в Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорке.

Ранняя карьера

Этюд в сером, 1906, Далласский художественный музей

Эмиль Карлсен родился и вырос в столице Дании Копенгагене. Он происходил из артистической семьи. Его мать рисовала,[5] и, по некоторым сведениям, его двоюродный брат, который оказал на него влияние, позже стал директором Датской королевской академии.[6] Он изучал архитектуру в Королевской академии в Копенгагене в течение четырех лет, а затем эмигрировал в США в 1872 году, поселившись в Чикаго, США.

Заинтересовавшись искусством, он сначала работал помощником архитектора и учился у датского художника-мариниста Лаурица Хольста. Однако Холст вернулся в Данию, оставив свою студию Карлсену.[7] Он быстро прогрессировал и был назначен первым преподавателем рисунка и живописи в Чикагской академии дизайна.[8] Карлсен стремился получить дополнительное образование и в 1875 году отправился в Париж, где попал под влияние французского художника-натюрморта. Жан-Батист-Симеон Шарден.[9] Вернувшись в Соединенные Штаты, он открыл студию в Нью-Йорке и начал писать натюрморты в стиле тоналистов, которые чем-то напоминали натюрморты Шардена. Однако продавать работу все еще было нелегко. После переезда в Бостон у него был короткий период хороших продаж.

Он вернулся в Нью-Йорк и снова изо всех сил пытался продать свои картины. В 1879 году он провел аукцион, чтобы облегчить свое финансовое положение, но в конечном итоге продал лишь несколько картин. Это вынудило его отказаться от своей студии и заняться гравировкой, в которой он добился определенного успеха, несмотря на его разочарование из-за того, что он не мог рисовать постоянно.[10] На них часто изображали медные сковороды, дичь или цветы. Принятие натюрморта на выставке Пенсильванской академии изящных искусств в 1883 году было первым примечательным событием в его карьере. В 1884 году он вернулся в Европу, создавая заказы на цветочные натюрморты для дилера Терона Дж. Блейксли, чтобы поддержать его исследования. В конце концов он отвернулся от спроса на красивые цветы.[11] В 1885 году две работы Карлсена были приняты в Парижский салон.

Вернувшись в Нью-Йорк, он открыл студию на 57-й улице. Однако, обнаружив, что продавать картины по-прежнему сложно, он переехал в Сан-Франциско.[12] где с 1887 по 1889 год он занимал должность директора Калифорнийской школы дизайна. Он подружился с Артур Мэтьюз, который преподавал в Школе дизайна и был ведущей фигурой в районе залива Движение искусств и ремесел.[13] Затем он продолжал преподавать частным образом в Лиге студентов-художников Сан-Франциско до 1891 года. В те годы он оказал влияние на ряд молодых студентов, среди которых были М. Эвелин МакКормик и Гай Роуз, которые оба стали ведущими Живерни Импрессионисты.[14] В 1891 году, незадолго до своего отъезда, Карлсен устроил огненную бурю, открыто заявив в одной из ведущих газет Сан-Франциско, что художественное образование тратится на женщин, которые были неполноценными ученицами, неуверенными в себе и которые, как ожидается, станут школьными учителями и выйдут замуж.[15] Артур Мэтьюз опубликовал энергичное опровержение, которое вызвало дальнейшие дискуссии.[16]

Вернуться на восток

Карлсен вернулся на восток из Калифорнии в 1891 году и начал долгую педагогическую карьеру на Востоке. Он преподавал в Национальной академии дизайна, в Лиге студентов-художников, основанной студентами, и в Пенсильванской академии изящных искусств. Постепенно благодаря его отношениям с другими нью-йоркскими художниками и учителями, такими как Джон Твахтман и Джулиан Олден Вейр, он увлекся живописью пейзажей и морских пехотинцев.[17] Карлсен делал зарисовки в Коннектикуте в начале 1900-х годов, посещая своего друга Джулиана Олдена Вейра в Бранчвилле, округ Фэрфилд, Коннектикут. Это стало знаменитой "Weir Farm", где многие американские импрессионисты рисовали пейзаж на пленэре.

Карлсены и их маленький сын Дайнс провели несколько лет в коттедже на ферме. Днем художники рисовали, а вечером общались. Карлсен приобрел дом в Falls Village, Коннектикут в 1905 году, и семья Карлсена проводила там большую часть своего времени, когда Карлсен не преподавал в Нью-Йорке. Falls Village находится в предгорьях Беркшира, и Карлсен нарисовал холмистые предгорья и леса гор Беркшир.[18]

Успех и уважение

Хотя он считался одним из самых уважаемых американских художников, Карлсен в первые несколько десятилетий своей карьеры испытывал финансовые трудности. Галерея Macbeth в Нью-Йорке была первой галереей, специализирующейся на работах американских художников. После того, как Карлсен присоединился к галерее, в которой были представлены многие Американский импрессионизм художников, его продажи улучшились, и он впервые смог комфортно жить без постоянного финансового напряжения. У него были персональные выставки в Macbeth в 1912, 1919, 1921 и 1923 годах.[19]

Он получил премию Сэмюэля Т. Шоу за покупку в Национальной академии дизайна.

Педагогическая карьера

Эмиль Карлсен был востребованным учителем, и финансовая необходимость заставляла его учить больше, чем он хотел, отнимая время от рисования. Когда он стал более успешным в финансовом отношении, он сократил свои преподавательские обязанности. С 1905 по 1909 год он преподавал лайф-класс в Национальной академии дизайна. Он много лет ездил из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы читать лекции в Пенсильванской академии изящных искусств.[20] Среди его учеников был художник-миниатюрист. Роза Хупер.[21]

Личная жизнь

Эмиль Карлсен женился на Луэле Мэри Руби в 1896 году, и пара переехала в его студию на 59-й улице, где они поселились на всю оставшуюся жизнь. У них был один ребенок, Dines Carlsen в 1901 г. учился на дому. Его мать преподавала ему схоластические предметы, а отец обучал его искусству. Динес Карлсен начал свою выставочную карьеру в 1914 году, выставив натюрморт в Национальной академии дизайна, когда ему было тринадцать. Динес Карлсен был назначен ассоциированным национальным академиком в 1922 году, когда ему был 21 год, и полным академиком в 1942 году. Динес Карлсен выставлялся вместе со своим отцом в Центральных галереях Нью-Йорка. В этой галерее у него было три персональные выставки. После смерти Динеса Карлсена в 1966 году Grand Central Galleries провела двойную ретроспективную выставку в честь обоих художников. Карлсен был близким другом Джулиан Олден Вейр, Джон Твахтман и Чайльд Хассам.[20]

Художественная философия

В 1908 году Карлсен опубликовал статью о натюрмортах для малоизвестного художественного журнала. Палитра и скамейка где он писал о низком статусе натюрмортов:

... натюрморты считаются маловажными в художественных школах, как здесь, так и за рубежом, обычно это делается из античности, обнаженной натуры, и рисования драпированной фигуры и из обнаженной натуры. ... Тогда почему серьезный ученик должен упускать из виду самый простой и основательный способ овладеть всеми знаниями в области живописи и рисования, изучение неодушевленных предметов, натюрморт, самый верный путь к абсолютному преодолению всех технических трудностей? .[22]

Критические отзывы

Профессор Уильям Гердтс много писал о Карлсене и его эстетической чувствительности в своей книге об американских натюрмортах «Художники скромной правды», и он описывает объекты на картинах как

... Часто не хватает традиционной красоты. Что делает картины красивыми, так это чуткость Карлсена в аранжировке: большие формы соседствуют с малыми плоскими формами и высокими, их очертания часто объединяются в изысканные гармоничные изгибы. и помещаются назад и вперед на их ограниченной опорной поверхности, чтобы обеспечить «передышки» для медленного движения в пространстве.[23]

Историк искусства Ричард Бойл также отметил мастерство Карлсена в своей книге «Американский импрессионизм»:

Особой заботой Карлесена были натюрморты, а его картины красиво обработаны и имеют нежную поверхность, напоминающую Уистлера и особенно Дьюинга. Карлсена интересовала «идеальная красота», а также красота, присущая предмету, его текстуре и цвету; как и в работах Дьюинга, чрезвычайно важно размещение предметов на его холсте ...[24]

Художественный писатель Артур Эдвин Бай наиболее заметно представил Карлсена в своем обзоре американского натюрморта в 1921 году и написал о нем:

Эмиль Карлсен, несомненно, самый опытный мастер натюрморта в Америке сегодня. ... Очевидно, что Карлсен поднял свое искусство на высоту, которой он никогда не достигал ».[25]

В Американский импрессионизмУильям Гердтс писал о переходе Карлсена от натюрморта к пейзажисту:

Карлсен был привлечен красотами холмов и интерпретировал их в мягких пастельных тонах. Пейзаж Карлсена, однако, более полно относится к этому столетию и развивался в более декоративной, несколько натуралистической манере, характерной для позднего импрессионизма.[26]

Коллекционер Дункан Филлипс писал о Карлсене, что в его сценах с океаном было «определенное трансовое настроение».[27]

Студенты

Членство

Награды

Коллекции музея

  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Дейтонский институт искусств, Дейтон, Огайо («Железный чайник с луком», ок. 1925 г.)
  • Художественный музей Акрона, Акрон, Огайо (дата "Rhages Jar" неизвестна)
  • Музей Де Янга, Сан-Франциско, Калифорния
  • Богемный клуб, Сан-Франциско, Калифорния
  • Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Историческое общество Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк
  • Художественный музей Монклера, Монклер, Нью-Джерси
  • Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
  • Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
  • Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния;
  • Художественный музей Фрая, Сиэтл, Вашингтон
  • Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
  • Художественный институт Батлера, Янгстаун, Огайо ("Прибой" 1907)
  • Музей Колумба, Колумбус, Джорджия
  • Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут
  • Музей искусств Эль-Пасо, Эль-Пасо, Техас

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Херрингшоу, Томас Уильям. Bluebook американской элиты и социолога, п. 387. Американские издатели синей книги, 1922 год.
  2. ^ Коннектикут и американский импрессионизм, Каталог выставки, стр. 154, запись о Карлсене.
  3. ^ Каталог Wortsman-Rowe, предисловие
  4. ^ Каталог Дейтонского института искусств, стр. 82
  5. ^ Ньюлин Прайс, "Эмиль Карлсен: художник, учитель", Международная студия, Июль 1922 г., стр. 301
  6. ^ Гердц, Художники смиренной правды, п. 228 и Прайс расходятся во мнениях относительно того, был ли это его брат или двоюродный брат, но счет Прайса исходил от самого Карлсена.
  7. ^ Коннектикутский импрессионизм Каталог
  8. ^ Часто неверно утверждается, что Карлсен преподавал в Художественном институте, но Чикагская академия дизайна была основана в 1866 году по образцу NAD в Нью-Йорке, только в 1882 году название изменилось на знакомое A.I.C. См. Статью в Википедии об Институте искусств.
  9. ^ Введение Морзебурга Карлсена
  10. ^ Ф. Ньюлин Прайс, Эмиль Карлсен: художник-учитель, Международная студия, Июль 1922 г., 300-301 г.
  11. ^ Гердц, с. 228
  12. ^ Прайс, Эмиль Карлсен, стр. 301
  13. ^ Ричард Бойл, Американский импрессионизм, п. 136-137
  14. ^ Джеффри Морсебург, Эмиль Карлсен. Com
  15. ^ San Francisco Examiner, 19 июля 1891 г., стр. 14.
  16. ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 175, ср. 249, 331f, 357, 393, 416, 512, 526f, 531, 606, 612, 688. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств.
  17. ^ Гердтс, Американский импрессионизм, стр. 229
  18. ^ Коннектикут и американский импрессионизм, стр. 155
  19. ^ Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптура членов Национального клуба искусств, стр.68-69
  20. ^ а б Дэвид Бернард Диринджер, Живопись и скульптура в Национальной академии дизайна, стр.87
  21. ^ Дейл Т. Джонсон (1990). Американские портретные миниатюры в коллекции Мэнни. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-597-2.
  22. ^ Эмиль Карлсен, «О натюрмортах», Палитра и скамейка (Октябрь 1908 г.): стр. 6-8.
  23. ^ Гердтс, Уильям, Художники скромной истины, стр. 230
  24. ^ Ричард Бойл, Американский импрессионизм, п. 147
  25. ^ Артур Эдвин Бай, Горшки и сковородки или этюды в натюрмортах (1921), стр. 213-214.
  26. ^ Гердц, Американский импрессионизм, п. 229.
  27. ^ Филлипс, Международная студия, Июнь 1917 г.
  28. ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN  978-0-9851601-0-4
  29. ^ Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon
  30. ^ Коннектикут и американский импрессионизм

Рекомендации

  • Артур Эдвин Бай, Горшки и сковородки или исследования в натюрмортах (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213-214.
  • Коннектикут и американский импрессионизм, Каталог выставки, стр. 154-155, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут, 1980 г.
  • Bluebook американской элиты и социолога, п. 387. Американские издатели синей книги, 1922.
  • Искусство Эмиля Карлсена, 1853–1932, Каталог выставки, Художественные галереи Wortsman Rowe, Сан-Франциско, Калифорния, 1975
  • Джеффри Морсебург, Эмиль Карлсен. Com, веб-сайт, биография и эссе, 2004 г.
  • Дункан Филлипс, "Эмиль Карлсен", Международная студия 61 (июнь 1917 г.)
  • "Сорен Эмиль Карлсен", Американское искусство из коллекции Дики, Dayton Art Institute, 1997, стр. 40–41
  • Артур Эдвин Бай, Горшки и сковородки или исследования в натюрмортах (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213-214.
  • Уильям Х. Гердтс, Художники скромной правды: шедевры американского натюрморта, 1801-1939 гг. (Колумбия, штат Миссисипи: University of Missouri Press, 1981), 22.
  • Ульрих В. Хизингер, Тихая магия: натюрморты Эмиля Карлсена (Нью-Йорк: Vance Jordan Fine Art, 1999).
  • Эмиль Карлсен, «О натюрмортах», Палитра и скамейка (октябрь 1908 г.): 6-8.
  • Избранные произведения из постоянной коллекции Дейтонского института искусств, Эмиль Карлсен, (Дейтон, Огайо, Дейтонский художественный институт, 1999) стр. 82
  • Гертруда Стилл, Эмиль Карлсен, лирический импрессионист
  • Уильям Х. Гердтс, Американский импрессионизм, Cross River Press, 1984.
  • Эбби Тейлор, Эмиль Карлсен, веб-сайт AskArt, 2010 г.
  • Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптура членов Национального клуба искусств, с. 68-69

внешняя ссылка