Элизабет Олдс - Elizabeth Olds

Элизабет Олдс
Архивы американского искусства - Элизабет Олдс - 2309.jpg
Родившийся(1896-12-10)10 декабря 1896 г.
Миннеаполис, Миннесота, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
Умер4 марта 1991 г.(1991-03-04) (94 года)
Сарасота, Флорида, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Миннесоты, Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенПечать, шелкография, гравюра на дереве, литография, иллюстрации, детские книги
ДвижениеСоциальный Реализм
НаградыGuggenheim Fellowship

Элизабет Олдс (10 декабря 1896 г. - 4 марта 1991 г.)[1] была американской художницей, известной своей работой по развитию шелкографии как средства изобразительного искусства.[2] Она была художник и иллюстратор, но в первую очередь известен как гравер, с помощью шелкография, гравюра на дереве, литография процессы. В 1926 году она стала первой женщиной, удостоенной награды. Guggenheim Fellowship.[3] Она училась Джордж Люкс,[4] был Социальный реалист,[2] и работал на Проект общественных произведений искусства и Федеральный художественный проект вовремя Великая депрессия. В своей более поздней карьере Олдс написала и проиллюстрировала шесть детских книг.[5]

ранняя жизнь и образование

Адольф Ден, Старые и неопознанные, с Реджинальд Марш передняя камера, c.. 1937 (Архив американского искусства)

Олдс родился в Миннеаполис, Миннесота семье среднего класса.[4] Мать Олдса была искусствоведом, и ее мать познакомила Олдса и ее сестру Элеонору с искусством, посещая музей. Центр искусств Уокера и Институт искусств Миннеаполиса.[4] Искусство Олдс было впервые задокументировано в ее школьном ежегоднике, в котором был изображен гусь за чаем.[4] Она изучала экономику дома и Архитектурный рисунок на Университет Миннесоты с 1916-1918 гг. и получил стипендию для обучения в Миннеаполисский колледж искусства и дизайна с 1918-1921 гг.[4] В 1921 году Олдс получил еще одну стипендию для обучения в Лига студентов-художников Нью-Йорка где она училась Джордж Люкс.[4]

Карьера

Ранние работы

Ранний стиль Олдса отражает влияние Люкса на ее искусство. Пара экспериментировала со стилем и тематикой Школа Ашкан, посетив Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка, чтобы понаблюдать за экзотическим городским иммигрантом.[4] Летом 1923-1925 годов Олдс был приглашен в круги The Roots и их друзей и Перси Сондерс из Клинтона, Нью-Йорк.[4] В 1925 г. с помощью Элиху Рут и некоторые банкиры, Олдс получил деньги на поездку во Францию.[4] Находясь во Франции, она наблюдала и зарисовывала знаменитую цирковую семью. Семья Фрателлини и их шоу Cirque d’Hiver.[4] Позже Олдс присоединился к труппе в качестве трюкового наездника без седла.[6] В 1926 году Олдс стала первой женщиной, удостоенной награды Guggenheim Fellowship, и получил разрешение на дальнейшее путешествие по Европе.[6]

Великая депрессия

Два мальчика, картина Элизабет Олдс для Управления прогресса работ США

Олдс был достаточно защищен от Великая депрессия когда она вернулась в США в 1929 году. В 1932 году Олдс просмотрела Хосе Клементе Ороско Почти законченные фрески на Дартмутский колледж, и был вдохновлен его выразительным использованием форм и политических тем.[6] В том же году она переехала в Омаха, Небраска писать портреты семьи Сэмюэля Риса, местного промышленника.[6] Олдс завершила проект, но ее разочаровала монотонность рисования портретов. В то же время Олдс изучал основы литографии в типографии Риза.[6]

С 1933 по 1934 год Олдса приглашали присоединиться к Проект общественных произведений искусства (PWAP) в Омахе. В рамках PWAP Олдс создал серию литографий с изображением хлебных очередей, убежищ и клиник времен Великой депрессии.[6] Отказ Олдс от портретной живописи был плодотворным, поскольку она разработала свой стиль и содержание, которые, как и фрески Ороско, использовали широкие, выразительные линии и изображали политические темы.[7] Позже Олдс училась на мясокомбинате, что послужило вдохновением для ее «серии Stockyard».[6] «Овечьи шкуры», одна из десяти черно-белых литографий, была выставлена ​​в 1935 году в Галерея Weyhe в Нью-Йорке как одна из «пятидесяти лучших отпечатков года».[8]

С 1935 года до начала 1940-х годов Олдс не оказывал помощи в Управление прогресса работ -Федеральный художественный проект (WPA-FAP) в отделе графического искусства в Нью-Йорке,[9] где она помогала молодым художникам в шелкография единица.[10] Она также присоединилась к Конгрессу американских художников, Союзу художников и другим группам со схожими интересами.[7] Олдс подружился с Гарри Готтлиб, еще один художник-нерельеф, который также сосредоточился на индустриализме.[7] Вместе они наблюдали за горнодобывающей и сталелитейной промышленностью Нью-Йорка, и их исследования привели к созданию Олдс отмеченного наградами принта «Шахтер Джо».[11] Олдс использовала шелкографию и литографию для печати «Шахтера Джо», но именно ее литография заняла первое место на конкурсе Philadelphia Print Club в 1938 году.[11]

Олдс и Готтлиб экспериментировали с шелкографией как средством изобразительного искусства.[12] Они достигли этого с несколькими другими художниками в отделении шелкографии Отделения графического искусства WPA-FAP в Нью-Йорке.[12] С 1939 по 1941 год Олдс и Готтлиб открыли и руководили независимой школой шелкографии для студентов, заинтересованных в изучении новейших технологий печати.[13] Ее работы вошли в 1940 г. МоМА Показать Американская цветная печать до 10 долларов. Шоу было организовано как средство внесения доступного штрафа репродукции для широкой публики.[14]

Олдс представил и воспроизвел 10 отпечатков в Новые массы в 1936 и 1937 годах - тогдашний левый журнал.[8] В Комитете художников США по общественному использованию искусства Олдс и другие художники работали над созданием фресок вдоль Метро Нью-Йорка стены, но фрески так и не были установлены.[15] Искусство Олдс отражало ее левые политические взгляды, а также ее социальные и политические взгляды того времени. Будучи сотрудницей WPA-FAP, гравюры Олдс предназначались для передачи правительству для их целей, но она выборочно отправляла свои левые отпечатки в Джордж К. Миллер, независимый литограф.[16]

Поздние работы

После войны Олдс перенаправила свои навыки и начала экспериментировать с акварелью, коллажами и гравюрами.[17] Ее шелковый экран "Три тревожных огня" (1945) подсказал Роберта Фанслер предлагать Олдсу иллюстрировать детские книги.[18] С 1945 по 1963 год Олдс написал и проиллюстрировал шесть детских книг. В трех своих книгах Олдс писала о пожарных, поездах и масле, рассказывая своим читателям о индустриализме.[18]

В начале 1950-х годов Олдс был нанят в качестве иллюстратора-репортера для Новая Республика и Фортуна (журнал).[18] Летом 1950-х и 1960-х годов Олдс был удостоен должности художника в резиденции колонии художников из Yaddo возле Саратога-Спрингс в Нью-Йорке и Макдауэлл в Питерборо, Нью-Гэмпшир.[19]Ее документы хранятся в Техасский университет.[5]

Детские книги

Олдс написал и проиллюстрировал шесть детских иллюстрированные книги.[5] Книги, изданные под Houghton Mifflin созданы с использованием литографии, а книги, изданные под Скрибнера были созданы с использованием ксилографии.[18] Feather Mountain, опубликовано Houghton Mifflin в 1951 году занял второе место в ежегодной Американской библиотечной ассоциации. Медаль Калдекотта, который признан «самой выдающейся американской книжкой с картинками для детей».

Личная жизнь и пенсия

Олдс никогда не был женат. У нее были близкие дружеские отношения с Гарри Готтлиб, Беренис Эбботт, и Элизабет МакКосленд.[17] В 1972 году Олдс ушел на пенсию. Сарасота, Флорида где она проработала до самой смерти в 1991 году.[17]

Награды и выставки

  • 1934: литография «Умирающий гангстер» получает серебро в Художественном институте Канзас-Сити.[20]
  • 1935: «Овечьи шерсти» выставляются в «Пятьдесят лучших репродукциях года» в галерее Weyhe в Нью-Йорке.[20]
  • 1936: "Бутлег Коул, Пенсильвания" воспроизводится в книжной версии выставки Конгресса художников "Америка сегодня: сто гравюр".[21]
  • 1937: Персональная выставка ее чертежей сталелитейного завода в A.C.A. Галерея.[21]
  • 1938: литография «Шахтер Джо» занимает первое место в конкурсе Филадельфийского клуба печати.[11]
  • 1939: литография «Средний класс» занимает первое место на конкурсе Philadelphia Art Alliance.[15]
  • Персональные выставки 1941, 1950, 1955 и 1960 годов с участием A.C.A. Галерея.[21]
  • 1969: Персональная выставка в Музее Статен-Айленда.

Рекомендации

  1. ^ "Элизабет Олдс". Получено 22 июля, 2020.
  2. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. С. 7.
  3. ^ "Элизабет Олдс". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Проверено 10 мая 2015. «Как опубликовано в Отчете Фонда за 1926–27».
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. С. 9.
  5. ^ а б c «Эммет Хадспет: предварительная инвентаризация его коллекции Элизабет Олдс в Центре гуманитарных исследований Гарри Рэнсома». Техасский университет (hrc.utexas.edu). Проверено 18 сентября 2014.
  6. ^ а б c d е ж грамм «Элизабет Олдс: гендерное различие и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. п: 5
  7. ^ а б c «Элизабет Олдс: гендерное различие и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. п: 6
  8. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 14
  9. ^ "Элизабет Олдс 1896–1991". Кейт Шеридан Fine Prints (keithsheridan.com). Проверено 18 сентября 2014.
  10. ^ "Элизабет Олдс". Доктор Лесли и редакционная комната: 1934–1942 годы, важный период в развитии американского графического дизайна.. Проект доктора Лесли (drleslie.com). Проверено 18 сентября 2014. "Тезисный проект MFA, написанный и разработанный Эрин К. Мэлоун: Технологический институт Рочестера - 1994."
  11. ^ а б c Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 15.
  12. ^ а б Уотроус, Джеймс. Американская гравюра: век американской графики, 1880-1980. Мэдисон: UP Art College of Wisconsin, 1984. стр: 107.
  13. ^ Ланга, Хелен. Радикальное искусство: эстамп и левые в Нью-Йорке 1930-х годов. Окленд: UC Press, 2004. стр. 32.
  14. ^ "Пресс-релиз" американской цветной печати до 10 долларов"" (PDF). музей современного искусства. Получено 25 января 2020.
  15. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 16
  16. ^ «Элизабет Олдс: гендерное различие и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. стр: 7
  17. ^ а б c «Элизабет Олдс: гендерное различие и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. p: 9
  18. ^ а б c d Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 22
  19. ^ «Элизабет Олдс (1896–1991)». Ask / Art (askart.com). Проверено 18 сентября 2014. Краткая биография: неограниченный доступ к первым 500 из 1829 знаков; доступен бесплатно для всех каждую пятницу.
  20. ^ а б Артур, Сьюзен Э. и Кеннет Уэйд Прескотт. Элизабет Олдс, ретроспективная выставка: картины, рисунки, гравюры. Остин: Фонд RGK, 1986. стр. 51.
  21. ^ а б c «Элизабет Олдс: гендерное различие и безразличие». Ланга, Хелен. Журнал женского искусства 22, вып. 2 (2001): 5-11. п: 8

внешняя ссылка