Эдди Хо - Eddie Hoh

Эдди Хо
Хо в начале 1966 года
Хо в начале 1966 года
Исходная информация
Также известный как"Быстрый" Эдди Хо
Родившийся16 октября 1944 г.
ИсточникЛесной парк, Иллинойс
Умер7 ноября 2015 г.(2015-11-07) (71 год)
Вестмонт, Иллинойс
ЖанрыФолк-рок, блюз рок, кантри-рок, поп рок, психоделический рок
Род занятийМузыкант
ИнструментыБарабаны
Активные годы1964–1970

Эдвард "Эдди" Хо (16 октября 1944 г. - 7 ноября 2015 г.) - американский рок-барабанщик, работавший в 1960-х годах. Хотя в первую очередь студийная сессия и гастроли барабанщик, Хо продемонстрировал определенную степень оригинальности и зрелищности, которые выделяли его среди других, а некоторые его работы были отмечены музыкальными критиками.

Часто не упоминаемый в титрах и неизвестный публике, он играл на барабанах в нескольких известных рок-песнях и альбомах, в том числе на альбомах Донован и обезьяны. Он также выступал на знаменательном 1967 Монтерейский поп-фестиваль как член Мамы и Папы гастрольная группа. В 1968 году он участвовал в записи Суперсессия, очень успешный 1968 г. Майк Блумфилд /Аль Купер /Стивен Стиллз совместный альбом. Однако его активная деятельность прекратилась к началу 1970-х годов, и он оставался вне поля зрения общественности до своей смерти в 2015 году.

Ранняя карьера

Хо родился и вырос в Лесной парк, Иллинойс, западный пригород Чикаго.[1] В подростковом возрасте он играл с несколькими местными группами и встречался с местными музыкантами. Майкл Блумфилд и Барри Голдберг.[1] После того, как Хо переехал в Лос-Анджелес в 1964 году, он стал известен в клубах и играл в группах Джоэла Скотта Хилла Strangers and the Invaders.[2] Хилл записал несколько синглов, и The Strangers выступили на разогреве у концерта 1964 года. T.A.M.I. Показать, озаглавленный катящиеся камни и Джеймс Браун. Однако они не появились в фильме о концерте, и неизвестно, записывался ли Хо с Хиллом.[а]

В сентябре 1965 года Хо присоединился к членам Современный фольклорный квартет поскольку группа решила заняться электрическими фолк-рок.[3] Джерри Йестер, Сайрус Фарьяр, Генри "Тэд" Дилтц, и Чип Дуглас составили квартет, и каждый из них был вовлечен в различные аспекты музыкальной индустрии и карьеры Хо. Группа была переименована в Modern Folk Quintet (обычно сокращенно MFQ), и Фил Спектор решили стать их продюсером.[4] Несмотря на то, что Спектор много времени провел на репетициях и записи в Gold Star Studios, только одна песня вышла из их ассоциации - "This Could Be the Night".[5] К ужасу группы, он не был выпущен как сингл, а использовался как тема для Большой T.N.T. Показать, фильм-концерт, следующий за фильмом 1966 г. T.A.M.I. Показать.[b] В марте 1966 года MFQ записали сингл для Dunhill Records, продюсер Спектор Джек Ницше.[6] Песня "Night Time Girl", автор: Аль Купер и Ирвин Левин, набрала номер 122 на Рекламный щит журнал Bubbling Under Hot 100 Singles 16 апреля 1966 г.[7] Второй сингл Dunhill MFQ, двойной A-side "Don't You Wonder" при поддержке "I Had a Dream Last Night", был выпущен в 1968 году, но участие Хо неизвестно. MFQ были неотъемлемой частью клубной сцены Лос-Анджелеса и открывались для таких групп, как Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Донован, Byrds, Мамы и Папы, и вельветовое метро. Они предприняли поездку в колледж по США, однако прорыв ускользнул от них, и к июлю 1966 года они распались.[8]

В 1966 году Хо подарил ударные шотландскому певцу. Донован третий альбом, Саншайн Супермен. Альбом был записан на студии CBS в Голливуде и включал такие песни, как "Сезон ведьм "," Толстый ангел "и" Поездка "( заглавный трек ранее был записан в Лондоне с другим барабанщиком). Хо сопровождал Донована во время боевых действий с бывшим участником MFQ Сайрусом Фарьяром на электрической скрипке.[9] Опыт Донована в клубе Trip был описан в "The Trip", а "прекрасная игра на барабанах" Хо была отмечена в обзоре песни.[10] Саншайн Супермен стал самым популярным рекордом Донована и достиг одиннадцатой позиции в рейтинге Рекламный щит 200 диаграмма альбома.

1967

В 1967 году звукозаписывающая и гастрольная деятельность Эдди Хо ускорилась. В марте 1967 года он выступил с бывшим певцом и автором песен Byrds. Джин Кларк.[11][c] Кларк, который записал альбом в стиле кантри с Братья Госдины, продолжал развивать свой кантри-рок звук. С Хо, гитаристом Кларенс Уайт, и басист Джон Йорк (которые оба присоединились к Byrds в 1968 году), группа появлялась на нескольких встречах, в том числе на Виски a Go Go и Золотой Медведь.[12] Однако, по словам Йорка, Кларк был в значительной степени безразличен к публике, и группа просуществовала недолго:

Я помню Эдди, Кларенса, и я подумал, что у Джина было так много отличных песен, что было бы круто играть эти песни, а не просто перебирать хиты Byrds ... Мы сыграли всего несколько песен, и публика нас практически игнорировала. . Они громко разговаривали, и Джин разозлился. [Итак] мы только что сыграли расширенный блюз, и он [Кларк] ушел со сцены ... Это был конец шоу.[11]

Биограф кантри-рока Джон Эйнарсон пишет, что группа Джина Кларка с Хо, Уайтом и Йорком никогда не записывалась, в то время как веб-сайт Уайта указывает, что примерно в то же время они записали сорванный сингл Кларка Columbia, "The French Girl" / "Only Colombe" (в конце концов выпущен на Clark's 1991 Эхо альбом).[13]

Примерно в то же время Хо записался со студийной группой Giant Sunflower,[14] среди которых был будущий продюсер Вал Гарай.[15] Их первый сингл "February Sunshine" был выпущен двумя звукозаписывающими компаниями одновременно в апреле 1967 года: Take 6 Records и Ode Records, где это была первая запись продюсера Лу Адлер новый лейбл.[16] Ода победила, и "February Sunshine" дебютировал под номером 106 на Рекламные щиты 3 июня 1967 г., расширенный поп-чарт.[17] Продвигается как Цветочная сила /солнечный поп записи, за ним в октябре последовал второй сингл Giant Sunflower "Что хорошего в прощании ".[18] Без гастролирующей группы, фолк-рок-группа из Лос-Анджелеса, розарий (без Hoh), иногда исполнялись как "Giant Sunflower", а позже записали "February Sunshine" и две незаписанные композиции Джина Кларка для своего дебютного альбома.[19]

Хо стал частью Мамы и Папы гастролировал, и 18 июня 1967 года они выступили в качестве заключительного акта на Монтерейском поп-фестивале (певица Джон Филипс был одним из организаторов мероприятия). Хотя было снято несколько песен, только "Калифорния мечтал' "и" Got a Feelin '"сделали финальную версию Монтерей Поп концертный фильм. Полный набор Mamas and the Papas был выпущен в альбоме в 1970 году, и дополнительные кадры из фильма были включены в Полный Монтерейский поп-фестиваль DVD выпущен в 2002 году. В рецензии на альбом Хо назвал игру на барабанах "первоклассной".[20] Во время расширенного инструментального вступления к их первой песне Эдди Хо играет импровизированную партию ударных; по окончании их сета Хох и барабанщик студии Хэл Блейн играть в тандеме, когда певцы уходят со сцены. Во время гастролей с группой Хо принял участие в нерабочее время клубных джемов. Другой гастролирующий музыкант вспомнил

Я помню ... ходил в какой-то клуб с Джоном [Филипсом] и Денни [Доэрти] и ... Эдди Хо ... Мы все играли джем ... У Эдди Хо были эти светящиеся барабанные палочки, и в какой-то момент шоу они пойти на черный свет или что-то в этом роде, и там было просто пятно барабанных палочек - это было потрясающе, настоящее зрелище.[21]

Также в июне Хо записал До свидания и привет альбом с экспериментальным народным певцом и автором Тим Бакли.[22] Альбом был спродюсирован бывшим участником MFQ Джерри Йестером, которого критик Мэтью Гринвальд назвал «революционным альбомом, который стал качественным скачком как для Тима Бакли, так и для публики».[23] Гринвальд выделил «Once I Was» и «Pleasant Street» как «треки, которые легко входят в число лучших примеров психоделического / фолк-видения Бакли».[23] Грубый вывоз материал с альбомной сессии был выпущен в 1999 году на Buckley's Работа в процессе.[d]

Эдди Хо тоже стал обезьяны 'барабанщик студии (вслед за Хэлом Блейном) и играл во многих их песнях.[14] С самого начала в 1966 году продюсеры использовали для записи материала Monkees различных сессионных музыкантов, в том числе Блейна и некоторых других музыкантов. разрушительная команда. Неизвестно, какие песни на их первых трех альбомах включают Hoh. Однако, начиная с их четвертого альбома, Рыбы, Водолей, Козерог и Джонс Ltd. (продюсером которого стал бывший участник MFQ Чип Дуглас), Хо был известен как барабанщик многих песен Monkees, выпущенных в 1967 и 1968 годах. Среди его вкладов:Приятное воскресенье долины ", джазовый" Goin 'Down ","Верующий в мечты ", вторая студийная версия, запись" Words ","Зор и Зам ", и "Звездный Коллекционер », которая заканчивается длительной импровизированной игрой на барабанах.

1968

Суперсессия задняя крышка с изображением Эдди Хо в правом верхнем углу.

В 1968 году певец / органист. Аль Купер, который работал на Columbia Records после того, как он ушел Кровь, пот и слезы, провел запись с бывшим блюз-бэндом Пола Баттерфилда /Электрический флаг гитарист Майк Блумфилд. По словам Купера, Блумфилд выбрал Хо барабанщиком.[24] Когда Блумфилд не смог закончить сессию, Купер позвонил гитаристу. Стивен Стиллз, который был между концертами с Буффало Спрингфилд и Кросби, Стиллз и Нэш. Услышав, что Хо был барабанщиком, Стиллз с готовностью согласился, охарактеризовав Хо как «моего старого друга».[25][e] В результате альбом под названием Суперсессия, стал маловероятным хитом. Первая половина альбома состоит в основном из инструментальных композиций в стиле электрического блюза с Блумфилдом, а вторая с Stills ориентирована на рок с вокалом. Хо и басист Харви Брукс ритм-секция для всего альбома (Барри Голдберг играет на электрическом пианино в одну песню). Все из Суперсессия участники выступали на фестивале поп-музыки в Монтерее 1967 года - Хо с мамами и папами, Купер в качестве сольного исполнителя, Стиллы с Буффало Спрингфилдом и Блумфилд, Брукс и Голдберг с Electric Flag.

Одна из песен со Stills - это одиннадцатиминутная версия «Season of the Witch», которую Хо первоначально записал с Донованом в 1966 году. Она стала основным продуктом конца шестидесятых ».под землей «FM-радио и обзор песни отметили« безупречную игру Хо на ударных, которая заложила такой прочный ритм, на который Стиллз и Купер могли когда-либо надеяться ».[26] Еще одна песня Kooper / Stills - это исполнение Вилли Коббс "блюз классика"Ты меня не любишь ". Барабанная партия Хо хорошо заметна при интенсивном использовании отбортовка (эффект обработки звука) на дорожке. Суперсессия достиг одиннадцатого места в чарте альбомов и стал одним из самых продаваемых альбомов Колумбии конца 1960-х.[27] Это был также самый продаваемый альбом в карьере Блумфилда и Купера и первая золотая пластинка Стиллза. Хотя Хо уже играл на барабанах в нескольких известных песнях, публике он был относительно неизвестен.[28] Однако с Суперсессия он приобрел более высокий общественный статус, и его имя и фотография заняли одинаковое место на обложке альбома.

В дополнение к Суперсессия, Хо участвовал в нескольких сессиях записи альбомов для блюзовых музыкантов из Чикаго, в том числе певца / гармониста. Чарли Масселуайт, гитарист Харви Мандель, и клавишник Барри Голдберг. Трое записали Отойди! А вот и группа Саутсайд Чарли Масселуайта альбом 1967 года.[29] Вместе с Hoh и новыми бэк-музыкантами Musselwhite записал свой второй альбом, Каменный блюз.[29] Хо также играл на ударных в основном инструментальном слияние Альбом Манделя 1968 года, Кристо Редентор, показывающий еще одно популярное FM-радио конца шестидесятых ",Уэйд в воде ".[30] В рамках воссоединения Барри Голдберга он был барабанщиком В моей душе нет дыры.[31] Другие записи с участием Манделя и Голдберга Майти Грэм Бонд,[32] спродюсированный Голдбергом альбом лидера / органиста английского блюз-бэнда Грэм Бонд.[f]

Эдди Хо также внес свой вклад в деятельность певца / органиста. Ли Майклс ' дебютный альбом Карнавал Жизни (и он, и Майклз ранее играли с Джоэлом Скоттом Хиллом). Когда был выпущен альбом Майклса, в штатном расписании, казалось, указывалось, что Хо записал только одну из песен, "My Friends". Однако в обзоре альбома Гринвальд описал «отличное выступление Майклза и особенно барабанщика Эдди Хо».[33][грамм] Позже Майклс и Хо записали четыре демо с Ричи Фьюрей, Джим Мессина, и Расти Янг после их финальные записи для Буффало Спрингфилд.[14] В новом составе они стали кантри-рок группой. Поко, но материал с демо-сессий не опубликован. Хо также приписывают ударные для Ким Фоули с Возмутительно альбом.[35][час]

1969

В течение 1969 года Хо продолжал записываться и выступать с Барри Голдбергом (Два еврея Блюз, Барри Голдберг и друзья, и Записанный вживую Барри Голдберг и его друзья) и Харви Мандель (Праведный). Критик Юджин Чедборн прокомментировал в обзоре Барри Голдберг и друзья:

Барабанщик "Fast" Эдди Хо полностью крадет длинный джем ["I Got to Love My Woman" a.k.a. "У меня есть женщина "] с соло, которое намекает на тайну того, почему в музыкальном бизнесе так много людей с прозвищем" Быстрый Эдди ", и звучит так, будто по крайней мере трое из них играют на барабанах на сцене.[36]

В апреле он выступил с Манделем на фестивале, спонсируемом Mercury Records. Шоу медицины летающих медведей, части которых были выпущены в одноименном альбоме. Также на фестивале выступили Tongue and Groove, описанные как «что-то вроде ответвления легендарной, но мало записанной ранней хиппи-группы Сан-Франциско. шарлатаны ".[37] Hoh внесла ударные в их единственный альбом, одноименный Язык и паз. Он также барабанил на Что это, альбом 1969 г. ритм и блюз исполнитель Кричащий Джей Хокинс. Хо присоединился Джуди Хенске и Джерри Йестер за песни "Horses on a Stick" и "Charity", которые были включены в Прощай, Альдебаран, фолк / психоделический альбом дуэта 1969 года.[я]

Голдберг и Хо приняли участие в демонстрационной сессии с экс-Возлюбленная родео -Byrds Грам Парсонс, который хотел создать новую кантри-рок группу. На сессии был сделан ремейк предыдущей песни Парсонса "Do You Know How It Feels". Когда позже Парсонс объединился с другими музыкантами, чтобы сформировать Летающие братья Буррито, он пригласил Хо стать их барабанщиком. Он играл на их ранних сессиях записи, но к тому времени у него начали развиваться проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами. По данным группы Крис Хиллман, «Эдди приходил на занятия и падал с барабанного стула, он был так не в себе».[14] Только "Sin City" и демо-песня с Парсонсом (с более поздними наложениями) были использованы для дебютного альбома группы. Позолоченный дворец греха. Джон Корнил, которого пригласили играть на ударных в нескольких песнях альбома, вспоминал: «Насколько я понимаю, они дали Эдди Хо равную долю денежного аванса [от звукозаписывающей компании], а затем он расстался. В итоге он получил мои деньги. ".[38] Рассказ Корнила был поддержан Парсонс.[39]

Спустя годы

Через некоторое время после выхода последнего альбома с Харви Манделем (Игры на гитарах, выпущенный в 1970 году), Эдди Хо, по всей видимости, перестал записываться и выступать. В цитате 2002 года о Мамах и Папах: Денни Доэрти считал, что Хо умер.[40] Биография 2006 г. в Великие рок-барабанщики шестидесятых пришел к выводу, что «по сообщениям, он какое-то время не занимался музыкальным бизнесом из-за своей удачи».[41] Хо был вне поля зрения общественности до конца своей жизни. Он умер в доме престарелых в Вестмонте, штат Иллинойс, 7 ноября 2015 года в возрасте 71 года от неизвестных причин.[42]

Дискография

Поскольку большая часть записей Хо была сессионным барабанщиком, его кредиты иногда неясны или вообще отсутствуют. Альбомы, некоторые треки которых, как известно, были записаны без Hoh, отмечены звездочкой (*). Он появляется на нескольких компиляциях и карьерных ретроспективных альбомах художников, с которыми он работал.

Примечания

Сноски

  1. ^ Среди других музыкантов, связанных с Strangers: Джон Барбата, Боб Мосли, и Ли Майклс.[2]
  2. ^ "This Could Be the Night" наконец-то появилась на сборнике 1976 года. Фил Спектор Wall of Sound Vol. 6 - Rare Masters Vol. 2 и позже включенный в Спектор 1991 Назад к моно (1958–1969) ретроспектива.
  3. ^ Концерты с Джином Кларком также могут включать август 1967 года. (Шоу-лист Whisky a Go Go 1966–1970).
  4. ^ Хо иногда значился как басист для Работа в процессе а иногда и барабанщиком "The Fiddler".
  5. ^ В одном аккаунте есть Стивен Стиллз и Нил Янг прокатили Хо на старом катафалке Янга вскоре после их прибытия в Лос-Анджелес в 1966 году. (Для чего это стоит).
  6. ^ Неизвестно, играл ли Хо и на втором альбоме Грэма Бонда, Любовь - это закон.
  7. ^ Спустя годы барабанщик Дэйв Поттер утверждал, что играл на всех песнях, кроме одной. Карнавал Жизни; сборник 1992 Rhino Коллекция Ли Майклза вроде подтверждает это.[34]
  8. ^ Неизвестно, барабанил ли Хо по Фоули. гараж /фанк-рок Сингл "Fluffy Turkeys", который вышел примерно в то же время.
  9. ^ Было высказано предположение, что Хо играл на барабанах "Серебряные нити и золотые иглы "или другие песни для Линда Ронштадт 1969 год Посев вручную ... Домашнее выращивание альбом, но он остается неподтвержденным.

Цитаты

  1. ^ а б Данн 2019, п. 417.
  2. ^ а б Коттен 2003, п. 32.
  3. ^ Чайлдс и март 1999 г., электронная книга.
  4. ^ Хоскинс 1999, п. 100.
  5. ^ Хоскинс 1999, п. 101.
  6. ^ Приоре 2007, п. 98.
  7. ^ «Бурлящая под горячей сотней». Рекламный щит. Vol. 78 нет. 16. 16 апреля 1966 г. с. 22. ISSN  0006-2510.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  8. ^ Фиск 1966, п. 3.
  9. ^ Куберник 2012 С. 116–117.
  10. ^ Гринвальд, Мэтью. "Донован: Поездка - Обзор". Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  11. ^ а б Эйнарсон 2005 С. 117–118.
  12. ^ Эйнарсон 2008 С. 49–50.
  13. ^ Эйнарсон 2001, п. 61.
  14. ^ а б c d Эйнарсон 2008, п. 116.
  15. ^ «Гигантский подсолнух - февральское солнце». Песни о цветочной бомбе. Получено 18 февраля, 2014.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  16. ^ «Дебют оды Адлера встречен нечестивыми криками». Рекламный щит. Vol. 79 нет. 18. 6 мая 1967 г. с. 20. ISSN  0006-2510.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  17. ^ «Бурлящая под горячей сотней». Рекламный щит. Vol. 79 нет. 22. 3 июня 1967 г. с. 20. ISSN  0006-2510.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  18. ^ "Breakout Singles". Рекламный щит. Vol. 79 нет. 42. 21 октября 1967 г. с. 73. ISSN  0006-2510.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  19. ^ Унтербергер, Ричи. "Розарий - Биография". Вся музыка. Получено 4 марта, 2014.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  20. ^ Катящийся камень 1970.
  21. ^ Гринвальд 2002 С. 168–169.
  22. ^ Андервуд 2002, п. 44.
  23. ^ а б Гринвальд, Мэтью. "Тим Бакли: До свидания и привет - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  24. ^ Волкин и Кинан 2000, п. 161.
  25. ^ Циммер 2008, п. 71.
  26. ^ Гринвальд, Мэтью. "Эл Купер / Стивен Стиллз: Сезон ведьм - Обзор". Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  27. ^ Эдер, Брюс. "Эл Купер - Биография". Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  28. ^ Чадборн, Юджин. «Быстрый Эдди Хо - Биография». Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  29. ^ а б "Чарли Масселуайт - Дискография". Вся музыка. Получено 25 января, 2016.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  30. ^ Унтербергер, Ричи. "Харви Мандель: Кристо Рендентор - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 25 января, 2016.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  31. ^ "Барри Голдберг - Дискография". Вся музыка. Получено 25 января, 2016.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  32. ^ "Грэм Бонд - Дискография". Вся музыка. Получено 25 января, 2016.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  33. ^ Гринвальд, Мэтью. "Ли Майклс: Карнавал Жизни - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  34. ^ Милан 1992, п. 6.
  35. ^ "Ким Фоули: Возмутительно - Авторы альбома ". Вся музыка. Получено 25 января, 2016.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  36. ^ Чадборн, Юджин. "Барри Голдберг и друзья - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  37. ^ Унтербергер, Ричи. «Язык и паз - Биография». Вся музыка. Получено 11 августа, 2013.
  38. ^ Эйнарсон 2008, п. 123.
  39. ^ Мейер 2008, п. 277.
  40. ^ Гринвальд 2002, п. 69.
  41. ^ Чианчи 2006, п. 202.
  42. ^ «Эдвард Хо, 16 октября 1944 г. - 7 ноября 2015 г.». knollcrestfuneralhome.com. Получено 10 декабря, 2015.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

Рекомендации