Дон Томпкинс - Don Tompkins

Дональд Пол Томпкинс ^[1](1933–1982) - американский художник-ювелир, известный своими остроумными и сатирическими работами, основанными на объектах, фототравлении, литых элементах и ​​драгоценных камнях. Он наиболее тесно связан с Тихоокеанским Северо-Западом и сообществом кузнецов, которое объединилось вокруг Центрального Вашингтонского университета в Элленсбурге, штат Вашингтон, где он преподавал в течение многих лет. Его самая известная серия Памятные металлы остро отраженный Поп-арт а также художественные интересы художников из Нью-Йорка 1950-х и 60-х годов.

Ранние года

Дон Томпкинс родился в Эверетт, Вашингтон ^[2] 1 ноября 1933 года двум учителям.^[3] Его сестра Меррили, которая впоследствии стала художником-ювелирным мастером, родилась в 1947 году. Томпкинс изучал ювелирные изделия в средней школе Эверетта в Эверетте, штат Вашингтон, где он был учеником влиятельного кузнеца по металлу Рассела Дэй.^[4]

В 1952 году он женился на Мэрилин Хопкинс.^[3]

С 1953–1954 гг. Он учился у Дэя в муниципальном колледже Эверетт-Джуниор, а также работал его помощником учителя в то время. Дэй был наставником и сторонником интереса Томпкинса к ювелирным украшениям, предоставив ему свой первый набор инструментов и материалов.^[4]

С одобрения Дэя Томпкинс представил свои работы на Северо-западную выставку мастеров 1954 года и был принят на нее.^[5] Представленные на выставке украшения Томпкинса отразили модернистскую эстетику того времени, которая отдавала предпочтение органическим формам для настольных часов, ожерелий, брошей и колец.^[6]

В том же году Томпкинс перешел в Вашингтонский университет, Сиэтл учиться с Рут Пеннингтон, еще одна влиятельная мастерица северо-западного Тихоокеанского региона. Он получил степень бакалавра искусств. в области художественного образования в 1956 году и его M.F.A. в области дизайна (металл, украшения и скульптура) из Центрального Вашингтона в 1958 году.^[4]

Карьера

Ранняя карьера

С 1956 по 57 год Томпкинс преподавал ремесла в средней школе Эдмондса в г. Эдмондс, Вашингтон с 1957 по 1958 год - преподавателем художественного образования Вашингтонского университета в Сиэтле. Затем он вернулся в Эвереттский младший колледж, чтобы преподавать дизайн, ювелирные изделия и рисование в 1958–63 годах, одновременно создавая украшения и участвуя в местных выставках.^[4] В 1960 году Томпкинс посетил летнюю аспирантуру в Школе американских мастеров в Рочестере, штат Нью-Йорк. Три года спустя он переехал с семьей в Сиракузы, штат Нью-Йорк, чтобы посетить Сиракузский университет для аспирантуры по художественному образованию. Он оставался там до 1966 года, выставляя свои украшения на выставках. Американские ювелирные изделия сегодня (1963 и 1967) на Музей Эверхарта в Скрэнтоне, штат Пенсильвания и Ювелирные изделия 64 в Государственном университете Нью-Йорка, Платтсбург.

В середине карьеры

В 1966 г. по просьбе г. Рамона Сольберг, коллега-ювелир и бывший студент Рут Пеннингтон, Томпкинс поступил на факультет Центральный Вашингтонский университет в Элленсбурге, штат Вашингтон, и оставался там до 1972 года. Там он преподавал ювелирные изделия, дерево, пластик, дизайн, скульптуру, художественное образование и эстетику. Элленсбург стал центром Фанк арт и украшения, сделанные из предметов, найденных на северо-западе Тихого океана.

Сестра Томпкинса, Меррили, была одной из его учениц в то время, а среди последующих учеников были Кен Кори и Нэнси Уорден. Именно в этот период Томпкинс создал свой самый известный сериал, Памятные медали. Созданная в период с 1965 по 1975 год серия состояла из портретов современных художников, музыкантов, политических и культурных деятелей и писателей, в том числе: Ганс Хоффманн, Клаас Ольденбург, Норман Мейлер, Пабло Пикассо, и Генри Миллер (1968); Дженис Джоплин, Миннесота Фэтс, Марта Митчелл и Джек Цукер (1971); Джексон Поллок (1972); и Иван Карп (1974).

Каждый предоставил социальный комментарий к фигурам благодаря включению Томпкинсом найденных предметов и вызывающих воспоминания элементов из литого серебра. Поп-арт оказал большое эстетическое влияние на эти произведения. Томпкинса часто считают одним из первых художников, которые применили этот стиль и нашли предметы в американских украшениях.^[7] Медали экспонировались на протяжении 1970-х годов на выставках в Музей современных ремесел в Нью-Йорке; Всемирная выставка в Спокане, Вашингтон; то Крэнбрукская академия искусств в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган; Колледж Барнарда Баруха в Нью-Йорке; Центральный Вашингтонский университет в Элленсбурге, Вашингтон; и Xerox Corporation в Рочестере, штат Нью-Йорк.

Медали Томпкинса часто включали фотографические изображения субъектов, либо с помощью вырезок из газет, либо с помощью фототравления. Томпкинс часто экспериментировал с материалами и процессами, пока не стал профессионалом. В других случаях он обращался за советом к специалисту, как когда он узнал фото травление связавшись с Eastman-Kodak для оказания помощи.^[8]

Его использование изображений было выполнено в коллаж или сборка традиция, помогая сосредоточить внимание зрителя на человеке, а также на повествовании.^[9] Часто Томпкинс использовал эти изображения в благоговейной манере, но иногда использовал их, чтобы сигнализировать об утрате и пафосе - двух эмоциях, которые часто можно увидеть в украшениях, включающих фотографию.^[10]

Поздняя карьера

Томпкинс и его семья переехали в Нью-Йорк в 1972 году, когда он стал доцентом кафедры искусств в Нью-Йоркский университет. Он преподавал там скульптуру, трехмерный дизайн и ювелирные изделия до тех пор, пока в 1975 году не ушел, чтобы основать бизнес под названием Ювелирный лофт в Сохо. Бизнес рухнул, и он вернулся на Тихоокеанский Северо-Запад.^[4] Томпкинс делал небольшие украшения в период с 1976 года до своей смерти от сердечного приступа в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1982 году.^[2]

Лента новостей

Образование

1956 Б.А. Магистр художественного образования, Вашингтонский университет, Сиэтл

1958 М.Ф.А. в области дизайна, Вашингтонский университет, Сиэтл

1960 Летняя аспирантура в Школе американских мастеров, Рочестер, Нью-Йорк.

1963–66 годы Дипломная работа в Сиракузском университете, Сиракузы, Нью-Йорк.

1969–72 годы Доктор философии в педагогическом колледже, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Преподаватель / Приглашенный художник

1972–75 Доцент кафедры искусств Нью-Йоркского университета, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1974 Приглашенный художник, Университет Висконсина, Eau Claire

1972 - Приглашенный художник, район Три-сити, Вашингтон, округ Колумбия.

1970–71 преподаватель педагогического колледжа, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1966–72 Адъюнкт-профессор искусств, Центральный колледж штата Вашингтон, Элленсбург, Вашингтон

1965 Приглашенный профессор искусств, Университет Британской Колумбии (лето)

1963–66 Преподаватель искусства, Сиракузский университет, Сиракузы, Нью-Йорк

1958–63 Учитель искусств, Эвереттский младший колледж, Эверетт, Вашингтон.

1957–58 Инструктор искусств, Вашингтонский университет, Сиэтл

1956–57 Инструктор ремесел, Средняя школа Эдмондса, Эдмондс, Вашингтон

Избранные выставки

2014: Многократная экспозиция: ювелирные изделия и фотография, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк

2007–2009: Орнамент как искусство: авангардные украшения из коллекции Хелен Уильямс Друтт, Музей изящных искусств, Хьюстон; Галерея Ренвика Смитсоновского института; Монетный двор музея ремесел и дизайна; Художественный музей Такомы

2000: Памятные медали / объекты: историческая политика в честь съездов президентов республиканцев и демократов », Хелен Друтт: Филадельфия

1975: Образность и символизм в современных ювелирных изделиях », Центральный университет штата Вашингтон, Элленсбург, Вашингтон;
Поделки для 70-х, Колледж Барнарда Баруха, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1973–74: Портативный мир, Музей современных ремесел, Нью-Йорк; Всемирная выставка, Спокан, Вашингтон; Академия искусств Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган

1972: Позднее, позднее шоу с участием Марты Митчел, Миннесота Фэтс, и представление памятных медалей Джека Цукера, Педагогический колледж Колумбийского университета, Нью-Йорк, Нью-Йорк;
Современные американские серебряные и ювелиры "Corcoran Gallery, Вашингтон, округ Колумбия.

1964: Ювелирные изделия 64, Государственный университет Нью-Йорка, Платтсбург

1955: Мастера-дизайнеры, Университет Иллинойса

Коллекции музея

Музей изящных искусств, Хьюстон, Художественный музей Филадельфии

использованная литература

1. "Дональд Томпкинс". Бен Митчелл. Получено 2014-11-10.
2. «Музей искусств и дизайна». madmuseum.org. Музей искусства и дизайна. Архивировано из оригинал 13 июля 2015 г.. Получено 13 июля 2015.
3. "Работа Дона Томпкинса - Сообщество производителей ювелирных изделий" Ганоксин ". Ганоксин. Получено 2020-01-16.
4. "Жизнь и творчество Дона Томпкинса". ganoksin.com. Журнал Metalsmith. Получено 13 июля 2015.
5. Митчелл, Бен. «Сердце и голова: жизнь и творчество Дона Томпкинса». Металлург 23, нет. 3 (лето 2003 г.): 30.
6. Митчелл, Бен. «Сердце и голова: жизнь и творчество Дона Томпкинса». Металлург 23, нет. 3 (лето 2003 г.): 30–31.
7. Митчелл, Бен. «Сердце и голова: жизнь и творчество Дона Томпкинса». Металлург 23, нет. 3 (лето 2003 г.): 32.
8. Штраус, Синди. Орнамент как искусство: авангардные украшения из коллекции Хелен Уильямс Друтт. Штутгарт и Хьюстон: издательства Arnoldsche Arts и Музей изящных искусств, Хьюстон, 2007: 308.
9. Ильзе-Нойман, Урсула. «Преобразование изображения: современные ювелирные украшения». в Многократные экспозиции: ювелирные изделия и фотография. Милан: Officina Libraria, 2014: 15.
10. Рамляк, Сюзанна. «Спасительное лицо: украшения для фотопортретов». в Многократные экспозиции: ювелирные изделия и фотография. Милан: Officina Libraria, 2004: 57.

дальнейшее чтение

• Митчелл, Бен. «Сердце и голова: жизнь и творчество Дона Томпкинса». Металлург 23, нет. 3 (лето 2003 г.): 28–37.
• Кангас, Мэтью. "Элленсбург в стиле фанк". Металлург 15, № 4 (осень 1995 г.): 15–21.
• Штраус, Синди. Орнамент как искусство: авангардные украшения из коллекции Хелен Уильямс Друтт. Штутгарт и Хьюстон: издательство Arnoldsche Art Publishers и Музей изящных искусств, Хьюстон, 2007.
• Ильзе-Нойман, Урсула. Многократные экспозиции: ювелирные изделия и фотография ». Милан: Officina Libraria, 2014.
• Дормер, Питер и Хелен В. Друтт Инглиш. «Драгоценности нашего времени: искусство, орнамент и одержимость». Нью-Йорк: Риццоли, 1995.