Die Plage - Die Plage

Одна часть фотомонтажной инсталляции "Die Plage" Харли Габера, выставленная в Ньюпорт-Бич, штат Орегон, в 2000 году. Полная инсталляция работы займет около 1680 футов в длину.

Die Plage (Английский: Чума) - масштабная фотомонтажная инсталляция художника и композитора. Харли Габер (1943–2011), состоящий из примерно 4200 полотен, интерпретирующих немецкую историю с Веймарская республика до конца Вторая Мировая Война.[1] Габер работал над Die Plage между 1993 и 2002 гг., включая краску, уголь и ксерография в его фотомонтаж техника, и выставление работы в несколько этапов выполнения. По состоянию на сентябрь 2020 г. Die Plage еще не был выставлен полностью, длина которого составила бы более 1680 футов (510 м), если бы она была представлена, как задумано, в серии панелей, пять полотен в высоту и около 12 футов (3,7 м).

Габер отличился Die Plage От других художественно-исторические изображения Холокоста в том, что эта работа «возникает в результате столкновения между внешними обстоятельствами и внутренними, личными обстоятельствами», поскольку она стремится индивидуализировать преступников и жертв Холокост одинаково.[2]

Через восемь лет после смерти Габера в 2011 году поместье Габера подарило Die Plage в Чикагский семейный фонд Дэна Дж. Эпштейна. Впоследствии Фонд заказал цифровое сканирование и каталогизацию работы. Art Authority, и ищет возможности для выставок.

Фон

Габер начал работу над Die Plage в ноябре 1993 г., вскоре после смерти его близкого друга и наставника, композитора Кеннет Габуро.[3] Габуро был профессором музыки Габера в Иллинойском университете. Габер был высококвалифицированным музыкантом и композитором, который издал несколько компакт-дисков с признанной электронной музыкой, но никогда официально не изучал изобразительное искусство. Он работал исключительно на Die Plage до 2002 года. В течение этих девяти лет он переезжал четыре раза, выполняя обязанности основного опекуна для своего отца, пока он не умер в 1998 году. Габер всю жизнь был очарован немецкой культурой: исторические ссылки повторяются на протяжении всей его творческой деятельности в визуальной искусства и музыки, хотя нигде более тщательно, чем в Die Plage.[3][4]

Габер Die Plage может относиться к Альбер Камю '1947 г. Одноименная работа, Ла Песте, роман о политической морали и человечности во время чумы в Алжире как аллегория сопротивления Франции нацистской оккупации во Второй мировой войне.[5][6]

Техника и организация

Сделать полотна в Die PlageГабер использовал ряд техник, включая коллаж, фотомонтаж, живопись, ксерографические манипуляции, пастель и уголь.[6][7] Основными инструментами Габера были лезвия и ножницы. Хотя он был доступен, Габер не использовал фотошоп в его переделках. Габер собрал исторические изображения и иконографию из книг, архивов и журналов; затем он ксерокопировал, вырезал, склеил и приклеил изображения к холсту с левкас или тепловая пушка.[8] Он собрал эти материалы из библиотек и архивов США, а также во время своих многочисленных поездок в Германию. Полотна размером 16 на 20 дюймов обрамлены тонким светлым деревом.[9] Помимо случайного нанесения синей краски, Габер ограничил все остальные 4200 полотен черно-белой палитрой.

Die Plage в целом (проходит через стены пятью прямыми непрерывными линиями) имитирует форму нот, в то время как пустые холсты создают ощущение, что произведение частично сформировано пустыми холстами, которые действуют как обозначения для «паузы и контрапункт,"[6] как и остальные записи.

Подход Габера к Die Plage черпает вдохновение у немецких пионеров фотомонтажа Ханна Хёх, Джон Хартфилд, и Джордж Гросс, влияние которой признано в нескольких полотнах серии. Хёх, Хартфилд и Грош как творческие соавторы авангарда Дадаист и Новая объективность движениям приписывают изобретение «анти-арт» техники склейки уже существующих фотографий, текста и вырезок.[10] Некоторые из этих работ сами вырезаны и вставлены в Die Plage, в том числе яркий пример Адольф Гитлер голова в Хартфилде Адольф, Супермен: глотает золото и выпускает олово (1932).

Габер отделился Die Plage на четыре отдельные части или движения, как в симфонии.[9] Первый раздел посвящен Веймарская республика (1918–1933)[11] и первые семь лет Третий рейх, включая рост популярности Гитлера, пропагандистские кампании, политическую клевету на современное искусство, Олимпиада 1936 года и 1937 г. Entartete Kunst выставка. Раздел II описывает преследование евреев. В этом разделе Габер рисовал прямо на коллажах абстрактными мазками серого и синего цветов. Раздел III переосмысливает события в предыдущих двух разделах с более субъективной точки зрения, а Раздел IV служит эпилогом. Плотность изображений на холстах и ​​ритм холстов внутри панелей заметно меняются в каждом разделе.[9]

Джонатан Сэвилл из Читатель Сан-Диего описал отношения между Die Plage 'с движениями, письмом, «образы вводятся как музыкальные темы, снова и снова появляясь, непрерывно трансформируясь».[9] Разделы и их подтемы, согласно Габеру, «текут», когда они перемещаются между «обширными историческими помещениями и частным, интимным кошмаром. Кто-то проходит через это и находит свой собственный путь через это».[7]

Из фотомонтажной инсталляции "Die Plage" Харли Габера, представленной в Прибрежном репертуарном театре Half Moon Bay, 1997 г.

Художественный замысел

Габер написал в программе своей выставки прибрежного репертуарного театра Half Moon Bay:

В Die Plage, Я делаю различия в отношении того, как и почему люди вели себя именно так, когда другие видят единодушие в намерениях. Злостная преступность, которая все чаще совершалась против так называемых арийцев и неарийцев во имя немецкого народа, является фактом. Что не факт, это именно то, что происходило в головах всех участников, когда они переживали события того периода. Что они думали и чувствовали, какова была их мотивация делать то, что они делали или не делали. Таким образом, моя работа возникает из столкновения между внешними обстоятельствами и внутренними личными обстоятельствами.[2]

Габер считал, что фотомонтаж «оживляет» исторические фотографические объекты, изменяя их и, следовательно, очеловечивая как жертв, так и преступников. Возвращая человечество людям, участвовавшим в Холокосте, Габер хотел сформулировать отрицание Холокоста как «абберацию» или «часть истории настолько ужасную, что в нее невозможно поверить». Габер объяснил: «Люди вычеркнули это событие из истории ... Я действую в духе попытки объяснить, как оно сделал случаться. Я спрашиваю, как все происходит и как это произошло »» [выделено мной].[4]

История выставки

  • 1995, Юго-западный колледж, Сан-Диего, Калифорния
  • 1997, Инсталляция Анны Франк, Прибрежный репертуарный театр в сопровождении постановки Дневник Анны Франк, Хаф-Мун-Бэй, Калифорния
  • 2000, Инсталляция Анны Франк, Ньюпорт, Орегон
  • 2000, установка, лаборатория, Лос-Анджелес, Калифорния
Из фотомонтажной инсталляции "Die Plage" Харли Габера, представленной в прибрежном репертуарном театре Half Moon Bay во время показа "Дневник Анны Франк," 1997

Отзывы критиков

Die Plage получил широкую похвалу за необычное отношение к Холокосту. В ответ на 1995 г. Юго-Западный колледж выставка Die Plage 'Первые 950 полотен, Джонатан Сэвилл, пишет для Читатель Сан-Диего написал:

Испытывая Die Plage, вы сначала сосредотачиваетесь на эмоциональном содержании картинок, высокомерии нацистов, страданиях евреев. Через некоторое время вы осознаете замечательное мастерство, проявленное в каждом отдельном полотне, мощную композицию, драматическую обработку темных и светлых тонов, сказочно выразительное использование таких эстетических элементов, как повторение, контраст, плотность, узор и текстура. , где даже зернистость увеличенных фотографий имеет художественную цель (среда Габера может быть фотомонтажом, но его чувства и таланты такие же, как у художника, причем исключительно одаренного).[9]

Савиль помечен Die Plage «величайшее произведение искусства великого великолепия и глубины», добавив, что произведение является одним из «самых острых и острых трактовок в любом жанре уничтожения евреев нацистами» и «одним из высших эстетических утверждений 20 век ».[9]

Джон Оксендин, пишущий в Сан-Матео Таймс 1 октября 1994 г. понял Die Plage как представление людей в рамках коллективного исторического момента. По словам Оксендина, Габер «выдвигает свой аргумент в пользу человечности, когда образы исчезают и хлестнут с глубоким желанием донести до нас важность предмета (а не события), показывая нам печальное положение жертв, когда он - переживает их отчаяние, когда возвращает их к жизни ». В более широком смысле, «Холокост - это центральное событие, с помощью которого Габер фильтрует свое видение последствий нашей озабоченности технологиями и властью, а не человечеством».[6]

С 23 сентября по 25 октября 2000 года в галерее The Laboratory в Лос-Анджелесе было представлено около 700 экспонатов. Die Plage 'с полотнами. Лос-Анджелес Таймс Искусствовед Лия Оллман так описала работу:

Обширная увлекательная инсталляция Харли Гэбера в Лаборатории погружает зрителей в визуальный словарь немецкой политики и культуры с конца Первой мировой войны до конца второй. Не являясь ни репрессивно дидактическим, ни неизменно пропагандистским, эта работа отражает суматоху и ужас тех лет с помощью вдумчивой, агрессивной шквалы изображений. Сердце шоу состоит из четырех непрерывных секций, сюжеты которых развиваются в хронологическом порядке от многообещающего динамизма Веймарской республики до порочности нацистского режима. В этой ужасающе увлекательной панораме Габер использует как образные, так и визуальные стратегии немецкого искусства тех десятилетий, чтобы вызвать характер времени.[11]

Не все критики были готовы хвалить работу Габера. Марк Шлим, увидев инсталляцию в Лаборатории в Лос-Анджелесе, подверг критике Die Plage в эссе в Новости художников в апреле 2000 года, утверждая, что художественно-исторические коллажи Габера представляют собой присвоение Шоа место в еврейской идентичности ХХ века. Шлим утверждал, что решение Габера изменить «священные для евреев изображения» не имело художественного обоснования.[12]

Галерея

Отдельные холсты, выбранные как репрезентативные по тематике, стилю и композиции более крупной работы.

  • Выбранная панель

Рекомендации

  1. ^ Броуди, Синтия Московиц (2001). Сладко-горькое наследие: творческие ответы на Холокост: искусство, поэзия, рассказы. Лэнхэм, Мэриленд, 20706: Университетское издательство Америки. ISBN  0-7618-1976-2.CS1 maint: location (связь)
  2. ^ а б Программа для Die Plage: установка Харли Габера. Показано с Дневник Анны Франк, В исполнении Эта сторона холма игроки, Прибрежный репертуарный театр, Хаф-Мун-Бэй, Калифорния, май 1997 г.
  3. ^ а б Ричардс, Эрик. «Эрик Ричардс о Харли Габере». ВЫПУСК Проектный номер. Получено 15 августа 2020.
  4. ^ а б О'Доннелл, Лесли (31 марта 2000 г.). "'Выставка Die Plage: история как личности »(Раздел B). News-Times.
  5. ^ Колл, Стив (19 мая 2020 г.). «Камю и политические испытания пандемии». Житель Нью-Йорка. Получено 15 августа 2020.
  6. ^ а б c d Оксендин, Джон (1 октября 1994 г.). "'"Die Plage" чрезвычайно амбициозна и волнует ". Сан-Матео Таймс. Размещено на сайте Harley Gaber. Получено 13 марта 2015.
  7. ^ а б Посник-Гудвин, Шерри (1993). «Художник Сан-Матео делает драматическое заявление». Сан-Матео Таймс.
  8. ^ Вайнштейн, Натали (13 января 1995 г.). «Извлекая смысл из слова« резня, хаос »: художник воздает дань уважения Холокосту». Еврейский бюллетень Северной Калифорнии.
  9. ^ а б c d е ж Сэвилл, Джонатан (21 сентября 1995 г.). «Картина с изображением распятия тоже может быть красивой». Читатель Сан-Диего (21 сентября 1995 г.).
  10. ^ Домбровский, Магдалена (1993). «Фотомонтер: Джон Хартфилд». МоМА (№ 13): 12-15. Получено 23 июля 2020.
  11. ^ а б Оллман, Лия (13 октября 2000 г.). "Сотни изображений панелей коллажей дополняют прошлое Германии". Лос-Анджелес Таймс (13 октября 2000 г.). Получено 3 марта 2015.
  12. ^ Шлим, Марк (апрель 2000 г.). «Харли Габер в Центре исполнительских искусств Ньюпорта, театр« Черный ящик »» (Том 2, № 3). Новости художников.