Современный танец в Японии - Contemporary dance in Japan

Современный японский танец опирается на различные традиционные стили, западную классику и авангард формы, интерпретированные по стандартам японских школ. Многие известные танцевальные студии выросли из учебных центров для Кабуки актеры-танцоры или происходящие из известных семей Кабуки. Женщины-танцоры черпают свое искусство из буто прошли обучение в школе Ханаяги, лучшие танцоры которой выступали на международном уровне. Ичинохе Сатико поставил и исполнил традиционные танцы в Heian придворные костюмы, характеризующиеся медленными, формальными и элегантными движениями этого классического века японской культуры.

Западные школы покрыты классический балет, джазовый танец, и современный танец и оказал влияние на авангардное танцевальное движение буто. Балет считается, что заменило традиционное японское искусство, такое как цветочная композиция и чайная церемония, в сердцах молодых девушек.[продвижение? ] Прима-балерина Моришита Йоко вошла в состав жюри конкурса Приз Лозанны Конкурс артистов балета 1989 г., впервые проводимый в г. Токио, знаменуя приход японского классического балета в международное сообщество. Хориучи Гэн, обладатель Приза Лозанны 1980 г., стал крупным солистом Балет Нью-Йорка, и японские исполнители отметили[кем? ] за их превосходную технику были членами многих крупных международных компаний. Современный танец был исполнен рано после Вторая Мировая Война и позже обучался у таких танцоров, как Эгути Такая. Токийская школа современного танца и труппа современного танца Одзава Хисако также продвигали авангардный современный танец. В рамках современного танца возник широкий экспериментальный диапазон, из которого хореограф Тешигавара Сабуро использовал для создания многогранных работ для своей компании KARAS.

Жизненно важный авангардный танец буто стал важным событием после войны: по крайней мере, пять крупных школ выступили на фестивале Буто 1985 года, и было множество творческих ответвлений. Хидзиката Тацуми был танцором, который экспериментировал с различными видами творческого танца, чтобы запечатлеть выразительные движения, которые он считал наиболее подходящими для японской физиономии и психики. Он сочетал эротизм, социальную критику и авангардные театральные идеи и считал тело хранилищем «хранимых воспоминаний», которые можно было преобразовать в танцевальные формы. Его теории и хореография были продолжены рядом известных танцоров, которые в конечном итоге сформировали свои собственные крупные труппы, которые были сильны в 1980-х и гастролировали за границей.

использованная литература

Смотрите также

внешние ссылки