Констанс Стоукс - Constance Stokes

Констанс Стоукс
Констанс Стоукс в 1972 году.
Родившийся
Констанс Паркин

22 февраля 1906 г.[1]
Мирам, рядом Nhill, Виктория
Умер14 июля 1991 г.(1991-07-14) (85 лет)
Мельбурн, Виктория, Австралия
НациональностьАвстралийский
Образование
ИзвестенЖивопись, рисунок
Известная работа

Констанс Стоукс (урожденная Паркин, 22 февраля 1906 - 14 июля 1991) был модернист Австралийский художник, работавший в Виктория. Она тренировалась в Национальная галерея художественной школы Виктории до 1929 года, выиграв стипендию для продолжения учебы в Лондонском университете. Королевская Академия Художеств. Хотя Стоукс написала несколько работ в 1930-х годах, ее картины и рисунки выставлялись с 1940-х годов. Она была одной из двух женщин и двух викторианцев, включенных в крупную выставку двенадцати австралийских художников, побывавших в Канаде, Великобритании и Италии в начале 1950-х годов.

Под влиянием Джордж Белл Стоукс входила в состав группы «Современные художники Мельбурна», созданной Белл в 1940 году. Ее работы продолжали пользоваться уважением в течение многих лет после образования группы, в отличие от работ многих ее коллег-модернистов викторианской эпохи, с положительными отзывами критиков. например, сэр Филип Хенди в Соединенном Королевстве и Бернард Уильям Смит в Австралии.

Ранняя смерть ее мужа в 1962 году вынудила Стоукса вернуться к живописи в качестве карьеры, в результате чего в 1964 году была организована успешная выставка одной женщины, которая стала ее первой за тридцать лет. Она продолжала рисовать и выставляться на протяжении 1970-х и 1980-х годов и была предметом ретроспективной выставки, которая посетила региональные галереи Виктории, включая Региональная художественная галерея Swan Hill и Художественная галерея Джилонга в 1985 году. Она умерла в 1991 году и малоизвестна по сравнению с некоторыми другими женщинами-художницами, включая Грейс Коссингтон Смит и Кларис Беккет, но ее состояния были возрождены как центральная фигура в Энн Саммерс '2009 книга Потерянная мать. Ее искусство представлено в большинстве крупных австралийских галерей, в том числе в Национальная галерея Австралии и Национальная галерея Виктории; то Художественная галерея Нового Южного Уэльса является единственным значительным австралийским институтом коллекционирования, в котором не хранится ни одна из ее работ.

Ранняя жизнь и обучение

Королевская академия в Берлингтон Хаус, где Стокс училась в 1930-х годах, и в галереях, где ее работы выставлялись в 1953 году.

Констанс Паркин родилась в 1906 году в деревне Мирам, недалеко от Nhill на западе Виктория.[2] Семья переехала в Мельбурн в 1920 г., где она закончила школу Genazzano женский монастырь в пригороде Кью.[3] Констанс была невысокого роста, чуть меньше пяти футов ростом, с темными волосами.[4] С 1925 по 1929 год она тренировалась в Национальная галерея художественной школы Виктории в Мельбурне. Летом 1925–1926 гг. В галерее проводился конкурс студентов, которым предлагалось нарисовать «праздничные сюжеты»; Констанс получила приз за пейзаж. Конкурс оценивал художник. Джордж Белл, который будет иметь постоянное влияние на ее творческую карьеру.[5][6]

В 1930 году Стоукс был среди художников, выставлявшихся в мельбурнской галерее. Атенеум. Ее картина, Портрет миссис В. Мортилл, был одним из двух, получивших похвалу от видного члена Гейдельбергская школа, Артур Стритон,[3] который описал работу как «редкую достопримечательность», которая была «жидкой и светящейся».[7] По окончании учебы Стоукс выиграла престижную стипендию Национальной галереи для путешествий Национальной галереи художественной школы Виктории, что позволило ей продолжить обучение в Королевская Академия Художеств В Лондоне.[3][8] Помимо образования в Королевской академии, она училась у французского кубист художник и скульптор Андре Лот в Париже в 1932 году.[2] В следующем году она вернулась в Австралию, где вышла замуж за бизнесмена Эрика Стоукса. Семья поселилась в Коллинз-стрит, Мельбурн, и у Стокса было трое детей в период с 1937 по 1942 год.[9] Позже у Стокса была студия в семейном доме в Тоорак, модернистский дом по проекту архитектора Эдварда Биллсона.[10]

Художественная карьера

Начало карьеры: с 1934 по 1952 г.

Стоукс вернулась из европейского медового месяца в 1934 году, но в последующие годы она написала несколько работ. Хотя квартира на Коллинз-стрит стала для Стоукса постоянной студией, известны только две картины и два эскиза того периода. Наиболее примечательным является Деревня (около 1933–1935 гг.) под влиянием, по собственному мнению Стокса, постимпрессионист и портретист Август Джон. Эта работа была размещена на открытии выставки Общества современного искусства, проходившей в Национальная галерея Виктории. Он был включен в передвижную выставку в Нью-Йорке. Метрополитен-музей в 1941 г. и позже в Канаде.[11] В 1946 году Стоукс подарил работу Национальной галерее Виктории.[12]

Картина маслом женщины-модели, стоящей в комнате лицом к зрителю, в красных трико.
Девушка в красных трико (1948), одна из самых известных и уважаемых картин Стокса

В середине двадцатого века на арт-сцене Мельбурна возникли разногласия, которые переплелись со сложной культурной политикой Холодная война эпоха. В конце 1940-х годов было предпринято движение против модернизм в искусстве и тонализм пришла в пользу. Отчасти как реакция на это развитие событий, художник Джордж Белл в 1940 году основал выставочную группу под названием «Современные художники Мельбурна». Белл был бывшим военным художником и влиятельным членом викторианской художественной элиты, который после Второй мировой войны был назначен преподавателем в Национальном Галерея школы живописи Виктории.[13] Под влиянием Белла,[6] Стоукс был одним из художников, на которых модернизм оказал сильное влияние и которые выставлялись вместе с Мельбурнскими современными художниками.[2] Среди других участников группы Рассел Дрисдейл и Сали Херман.[14]

Артистизм Стоукс сохранился, а некоторых ее коллег-модернистов - нет. К 1945 году, когда Мельбурнские современные художники проводили одну из своих выставок, искусствовед Алан МакКаллох заметил, что работам все больше не хватает оригинальности и что прежние стандарты группы поддерживаются лишь несколькими участниками. Одним из них был Стокс, чьи работы Семья он хвалил как «тщательно продуманный и тщательно смоделированный».[15] Однако в следующем году Маккалок была более оптимистичной, охарактеризовав шоу как лучшее на сегодняшний день, и снова дополнила Стоукс ее «богатыми и роскошными картинами».[16] Шесть лет спустя, когда группа выставлялась в 1952 году, критик Мельбурнской Аргус был так же не впечатлен, как и Маккалок в 1945 году. Предполагая, что выставка продемонстрировала отсутствие инноваций в художественной сцене Мельбурна, он, тем не менее, выделил небольшое количество работ для похвалы. Одним из них был Стокс. Христос с Симоном и Андреем, который, как он думал, показывает "богатство и чувство".[17]

В то время как Стоукс хвалили дома в Мельбурне, один из ее портретов был среди шести картин, принадлежащих Национальной галерее Виктории, которые были одолжены для выставки на другом конце страны, в Перт. Городская газета, Западная Австралия, выбрала картину Стокса, чтобы проиллюстрировать ее рассказ на выставке. Называя это Девушка сушит волосыВ документе говорится, что работа «отличается терпеливым обращением, использованием ярких цветов и умелым сочетанием рисунка и фона».[18] Национальная галерея Виктории называет эту работу Женщина сушит волосы,[19][примечания 1] приобретенный в 1947 году по распоряжению куратора и художника Дэрил Линдси.[22] Вскоре предстояло уехать гораздо дальше, чем в Перт.

Дальнейшая карьера: с 1953 по 1989 год.

В 1953 г. по просьбе премьер-министра Роберт Мензис и Британский совет искусств, собрана выставка работ двенадцати австралийских художников. Он был показан в Лондоне, пяти региональных городах Великобритании и на Венецианская биеннале. Из двенадцати художников, выбранных для включения, только двое были из Виктории, остальные - из Нового Южного Уэльса; Стоукс был одним из викторианцев.[22][23] Ее три работы, в том числе Женщина сушит волосы,[22] висели рядом с работами самых выдающихся австралийских художников середины двадцатого века, в том числе Артур Бойд, Рассел Дрисдейл, Уильям Добелл, Сидни Нолан, Ллойд Рис, Дональд Френд и Фрэнк Хиндер.[23] Несмотря на то, что эти выдающиеся художники были отобраны для включения, когда выставка появилась в Лондоне, Стокса Девушка в красных трико привлек критическое внимание и одобрение. Им восхищается директор Национальная галерея сэр Филип Хенди, работа была признана искусствоведом на Времена как «лучшую картину Лондона на той неделе».[24] Некоторых художников в Сиднее это не впечатлило. Встреча Королевского художественного общества Нового Южного Уэльса призвала премьер-министра Мензиса вмешаться, члены описали картины как «худшие из когда-либо собранных в одном месте».[25] Однако член Консультативного совета Содружества по искусству, объявивший о выставке, посчитал, что она станет самым значительным продвижением австралийского искусства в то время.[23] В следующем году Джозеф Берк, профессор изящных искусств в Мельбурнский университет, похвалила картину Стокса, особо отметив ее работы, которые так очаровали зрителей на выставке 1953 года. «Констанс Стоукс, - писал он, - была художницей, которая« объявила стремление к классическому идеалу [своей] целью ». Девушка в красных трикос его венецианским богатством красок, умело выдерживает монументальную гармонию классической традиции ».[26]

Религиозные сюжеты регулярно появляются в картинах Стокса; одна такая работа, Крещение, находится в коллекции Национальной галереи Виктории. Однако, несмотря на постоянное внимание к этим предметам, художница вошла в Премия Блейка за религиозное искусство только однажды, в 1953 г. Эсмонд Джордж, критик в Аделаида газета Почта, восхищался (неопознанной) работой как имеющей "сильный художественный интерес".[27] Интерес Стоукса к премии был не настолько велик, чтобы побудить ее снова принять участие в конкурсе. Она сказала интервьюеру, что «абстрактная живопись взяла верх».[28]

Эрик Стоукс неожиданно скончался в 1962 году, и Констанс лишилась этого опыта; давний друг сказал, что она так и не поправилась.[29] Столкнувшись с существенной ипотечной ссудой, Стоукс вернулся к работе: покраске. Два года спустя она открыла свое первое за 30 лет шоу с участием одной женщины. В него вошли 43 работы, из них 27 картин дорого стоили более 150. гинеи. Выставка имела успех как в финансовом, так и в критическом плане: Стокс заработал более 4000 гиней, а выставка вызвала похвалу от искусствоведов и критиков. Бернард Уильям Смит.[30] На протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов она рисовала и проводила выставки; эта более поздняя фаза ее работы была основана на более яркой, хотя и более светлой цветовой палитре и отражала влияние искусства Анри Матисс, которым восхищался Стокс.[2][31] Произошло также изменение ее тематики: от натюрмортов, групп фигур и обнаженной натуры «классической концепции», к более декоративным темам.[2] Работы Стокса по-прежнему были хорошо приняты,[32] был включен в выставку 1975 года Австралийские художницы в Университете Мельбурна и передвижной выставке Ассоциации региональных галерей Виктории 1977 г. Героические годы австралийской живописи 1940–1965 гг..[2] Последняя картина Стокса была Алиса падает в кроличью нору, написана около 1989 г .; она умерла в Мельбурне в 1991 году.[2]

Наследие

Стандартный справочник, Энциклопедия австралийского искусства Маккаллоха, описывает Стоукса как «ведущую фигуру модернистского движения в Виктории».[2] Однако не все критики так благосклонно относятся к работе Стокса. Историк искусства Кристофер Хиткот признает признание работы Стоукса ее современниками, но продолжает, что «сильная кадровая поддержка [в Мельбурнском университете] для нескольких более слабых практиков, таких как Констанс Стоукс ... едва ли способствовала признанию лучших. местная работа ".[33] Хотя она фигурирует в путеводителе Маккаллоха, немногие другие обзоры австралийского искусства признают Стоукса. Исключения, по мнению писательницы-феминистки Энн Саммерс, включают Урсула Хофф с Шедевры Национальной галереи Виктории и Джанин Берк с Австралийские художницы. Сто лет 1840–1940, оба из которых относятся к картине, которую много путешествовали Женщина сушит волосы.[34] Хотя академические художники и историки искусства, такие как Бернард Уильям Смит и Джозеф Берк, хвалили работу Стокса при ее жизни, она растворилась в относительной безвестности. Однако есть сильная рынок для перепродажи ее работ.[35]

Стокс вернулся к некоторой известности благодаря книге Энн Саммерс, опубликованной в 2009 году под названием Потерянная мать, в которой Стоукс и ее картины занимают центральное место в повествовании о семье Саммерс.[36] Саммерс противопоставляет сохраняющуюся безвестность Стокса драматическому возрождению творчества художников. Грейс Коссингтон Смит и Кларис Беккет оба были доведены до сведения уважаемых кураторов галереи. Саммерс считает, что на судьбу Стоукса повлиял ряд факторов, в том числе ее связь с Джорджем Беллом, чье разрушение многих его ранних картин, склонность продолжать переделывать свои старые работы, и художественный консерватизм ограничивали его дальнейшую репутацию.[6][37][38] Саммерс также указывает на отсутствие выдающегося защитника работы Стокса и ее мельбурнскую идентичность в то время, когда «Сидней был местом, где воплощались идеи и эксперименты, и местом, где создавалась репутация».[38] Историк Хелен Топлисс придерживается несколько иной точки зрения, подчеркивая, что Стоукс «отклонилась» от своей карьеры из-за того, что воспитывала семью.[39]

Ретроспективная выставка картин Стокса посетила викторианские региональные галереи, в том числе Региональная галерея Swan Hill и Художественная галерея Джилонга в 1985 году. В следующем году выставка ее работ посетила несколько государственных галерей и музей им. С.Х. Галерея Ирвин в Сиднее. В 1992 году ее работы экспонировались в Национальной галерее Виктории на выставке. Классический модернизм: круг Джорджа Белла, а в 1993 году в этой же галерее прошла выставка ее картин и рисунков.[40][2]

В большинстве крупных австралийских коллекций хранятся работы Стоукса: Деревня является одним из тринадцати в коллекции Национальной галереи Виктории. Тесно связанный с Викторией и, в частности, с культурной средой Мельбурна, Стокс хорошо представлен в галереях этого штата. К ним относятся Галерея изящного искусства Балларата, Художественная галерея Беналла, Художественная галерея Джилонга, Региональная галерея полуострова Морнингтон, и Региональная галерея Суон-Хилл. Другие публичные галереи, в которых хранятся работы Стокса, включают Национальная галерея Австралии, то Художественная галерея Южной Австралии, то Музей и картинная галерея Северного края, а Художественная галерея Квинсленда. В Художественная галерея Нового Южного Уэльса является единственным среди крупных австралийских учреждений, не хранящих ни одной из ее картин или рисунков.[2][41][42]

Примечания

  1. ^ Стоукс в интервью также назвала свою картину в Национальной галерее Виктории. Девушка сушит волосы.[20] Картинка в Западная Австралия принадлежит той же картине, которую Национальная галерея Виктории называет Женщина сушит волосы.[21]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Лето 2009 г., п. 68.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Маккалок 2006, п. 911.
  3. ^ а б c Лето и ноябрь 2009 г., п. 4.
  4. ^ Лето 2009 г., п. 65.
  5. ^ «Интересные предметы». Аргус. Мельбурн: Национальная библиотека Австралии. 26 марта 1926 г. с. 5. Получено 19 ноября 2012.
  6. ^ а б c Уильямс, Фред. «Белл, Джордж Фредерик Генри (1878–1966)». Австралийский биографический словарь. 7. Канберра: Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет. Получено 27 сентября 2012.
  7. ^ Саммерс, Энн (29 марта 2014 г.). «Портрет загадки». Канберра Таймс. п. 20.
  8. ^ "Констанс Стоукс р. 1906". Дизайн и искусство Австралия онлайн. Сиднейский университет и Университет Нового Южного Уэльса. Архивировано из оригинал 11 октября 2012 г.. Получено 27 сентября 2012.
  9. ^ Лето и ноябрь 2009 г., п. 5.
  10. ^ Лето 2009 г., п. 89.
  11. ^ Лето 2009 г., п. 56.
  12. ^ Лето 2009 г., п. 57.
  13. ^ Хиткот 1995, п. 10.
  14. ^ Хиткот 1995, п. 16.
  15. ^ «Шоу современных художников». Аргус. Мельбурн: Национальная библиотека Австралии. 26 октября 1945 г. с. 20. Получено 9 октября 2012.
  16. ^ "Художественные выставки". Аргус. Мельбурн: Национальная библиотека Австралии. 30 октября 1946 г. с. 7. Получено 19 ноября 2012.
  17. ^ «Искусству нужны новые идеи». Аргус. Мельбурн: Национальная библиотека Австралии. 14 октября 1952 г. с. 6. Получено 30 сентября 2012.
  18. ^ «Кредитные картинки». Западная Австралия. Перт: Национальная библиотека Австралии. 13 октября 1952 г. с. 6. Получено 19 ноября 2012.
  19. ^ Стоукс, Констанс (ок. 1946). «Женщина сушит волосы». Поиск по коллекции. Национальная галерея Виктории. Получено 19 ноября 2012.
  20. ^ Даттон, Джеффри (1992). Портреты художников (PDF). Канберра: Национальная библиотека Австралии. п. 100. ISBN  0-642-10579-0. Получено 9 октября 2013.
  21. ^ Линдси, Джоан (1949). «Австралийское искусство». В Урсуле Хофф (ред.). Шедевры Национальной галереи Виктории. Мельбурн: Ф.В. Чешир. С. 234–235.
  22. ^ а б c Лето 2009 г., п. 138.
  23. ^ а б c «Выставка австралийского искусства за рубежом». Sydney Morning Herald. Национальная библиотека Австралии. 11 апреля 1953 г. с. 1. Получено 8 октября 2012.
  24. ^ Лето и ноябрь 2009 г., п. 2.
  25. ^ "Протест Лондона по поводу искусства". Sydney Morning Herald. Национальная библиотека Австралии. 21 апреля 1953 г. с. 4. Получено 30 сентября 2012.
  26. ^ «Искусство в Австралии». Sydney Morning Herald. Национальная библиотека Австралии. 4 февраля 1954 г. с. Дополнение 10: Дополнение Royal Tour. Получено 30 сентября 2012.
  27. ^ Джордж, Эсмонд (23 мая 1953 г.). «Неделя в искусстве». Почта. Аделаида: Национальная библиотека Австралии. п. 16. Получено 19 ноября 2012.
  28. ^ Лето 2009 г. С. 170–171.
  29. ^ Лето 2009 г. С. 171–173.
  30. ^ Лето 2009 г. С. 174–175.
  31. ^ Кларк, Джейн (1993). Констанс Стоукс 1906–1991 (каталог выставки). Мельбурн: Национальная галерея Виктории.
  32. ^ Лето 2009 г., п. 164.
  33. ^ Хиткот 1995, п. 180.
  34. ^ Лето 2009 г. С. 154–155.
  35. ^ Лето 2009 г., п. 177.
  36. ^ Лето 2009 г..
  37. ^ Лето и ноябрь 2009 г., п. 7.
  38. ^ а б Лето 2009 г. С. 161–162.
  39. ^ Топлисс 1996, п. 37.
  40. ^ «Констанс Стоукс: ретроспективная выставка». Запись в каталоге NLA. Региональная художественная галерея Суон-Хилл, Управление пионерского поселения. 1985 г.. Получено 27 сентября 2012.
  41. ^ Стоукс, Констанс. "Деревня". Коллекция онлайн. Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинал 11 октября 2012 г.. Получено 27 сентября 2012.
  42. ^ Лето 2009 г. С. 43–44.

Библиография

  • Хиткот, Кристофер (1995). Тихая революция: подъем австралийского искусства 1946–1968. Мельбурн: Издательская Компания Текст. ISBN  1-875847-10-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • McCulloch, Алан; Маккаллох, Сьюзен; Маккалок Чайлдс, Эмили (2006). Новая энциклопедия австралийского искусства Маккаллоха. Фицрой, Виктория: Aus Art Editions совместно с Miegunyah Press. ISBN  0-522-85317-X.
  • Саммерс, Энн (2009). Пропавшая мать: история искусства и любви. Мельбурн: Издательство Мельбурнского университета. ISBN  978-0-522-85635-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Саммерс, Энн (17 ноября 2009 г.). «Потерянный художник: заново открывая для себя Констанс Стоукс» (PDF). Выступление в Национальной галерее Австралии. Архивировано из оригинал (PDF) 7 августа 2010 г.. Получено 28 сентября 2012.
  • Топлисс, Хелен (1996). Модернизм и феминизм: австралийские женщины-художницы 1900–1940 гг.. Розвилл Восток, Новый Южный Уэльс: Дом ремесленников. ISBN  976 6410 25 9.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка