Шарль-Мишель-Анж Вызов - Charles-Michel-Ange Challe

Шарль Мишель-Анж ВызовРодился 13 февраля 1718 г. в Париже, умер 8 января 1778 г., художник, рисовальщик, французский архитектор.

Изучив с Буше и Le Moyne, он был одним из самых уважаемых художников своего времени и пользовался огромным успехом по всей Европе. Его архитектурные чертежи в стиле Пиранези способствовал его назначению в 1764 году чертежником Палаты и Кабинета короля, по поручению которого он создал множество эфемерных архитектур для вечеринок и великих королевских похорон.

Он сыграл ключевую роль в переходе от рококо к классическому стилю и внес существенный вклад в создание эстетики, известной как стиль Людовика XVI.

Первые годы (1718 - 1742 гг.)

Шарль Мишель-Анж Шаль родился 18 марта 1718 года в Париже в скромной семье. Сначала он изучал архитектуру у доминиканского монаха брата Андре, прежде чем присоединиться к мастерской Франсуа Лемойн, затем на пике своей славы. После самоубийства последнего в 1731 году он стал учеником Франсуа Буше, чьим другом он стал и чья техника оказала на него неизгладимое влияние.

В 1738 году он впервые баллотируется на Prix ​​de Rome и занял второе место. Он снова будет кандидатом в 1740 и 1741 годах, когда он получит Гран-при за свой Товит Исцеление. Среди членов жюри Николя де Ларжильер и Чарльз ван Лоо. Его брат Саймон в том же году получил вторую премию по скульптуре.

Римские годы (1742 - 1749)

Он прибыл в Рим 3 ноября 1742 года в качестве резидента в Французская Академия в Риме. Под руководством Жана-Франсуа де Троя он сделал копии Рафаэль Станце в Ватикане, чтобы отправить их Гобелены как картонные коробки для гобеленов. В частности, запрос скопирован Встреча Льва I Великого и Аттилы. Он воспользовался своим пребыванием, чтобы путешествовать по Италии, откуда он привез ряд архитектурных чертежей и пейзажей.

В Кампании он посещает Геркуланум и отваживается проникнуть в активный в то время кратер Везувия, о котором он расскажет в научном трактате.

В составе Римской академии он также играет ведущую роль в разработке праздничных украшений, или фарандолей, в контексте карнавала 1748 года, и его привлекают к сотрудничеству с архитекторами. Луи-Жозеф Ле Лоррен, Эннемон-Александр Петито и Шарль-Луи Клериссо кто укрепит его неоклассический путь. Успех этих инициатив сыграет важную роль в его назначении на пост главы Меню Plaisirs несколькими годами позже.

Он остается в Риме в течение семи лет, в то время как нормальная продолжительность пребывания не должна была превышать трех лет.

Но особенно это касается его рисунков памятников в стиле Пиранези что этот период ознаменует работу Challenge. Хорошо известно влияние великого рисовальщика на Академию Франции, расположенную рядом с мастерской, где были гравированы его работы. На протяжении своей карьеры Челл создаст большое количество высококачественных рисунков в стиле Пиранези и будет работать над французским переводом своих теоретических работ.

Он проектирует храмы, триумфальные арки, монументальные скульптурные группы и мосты, для чего использует ряд монументальных мотивов: колонны, погребальные урны, обелиски.

Великие годы (1749 - 1764)

Вернувшись в Париж в 1749 году, он пользуется огромным успехом и становится одним из самых выдающихся художников. В 1752 году он становится аккредитованным членом Королевской академии живописи и становится членом два года спустя. В 1758 году его назначают профессором перспективы вместо Себастьяна Леклерка. Его приемная в Академии, Союз живописи и скульптуры по рисунку,[1] украшает потолок конференц-зала.

Будучи плодовитым художником, он создал множество работ, демонстрируя влияние Франсуа Буше и Николя де Трой (Les Charmes multipliés, Коронованный Шепард), которые пользовались значительным успехом не только во Франции, но и в Пруссии, во всех германских государствах, Англии и России. Многие европейские дворы безуспешно приглашали его. Лучшие его работы были выгравированы (Юпитер и Леда, гравюра Жана-Батиста Тиллара в 1761 году).

Он выставлялся в Салоне 1753 года и продолжит участвовать в последующие годы вместе с Жан Симеон Шарден, Этьен Жора, Жан-Марк Наттье, Жан Рестау, Луи Ток, Луи-Мишель и Чарльз ван Лоо. Он выставлял религиозные картины (Saint Sebastien, Страшный суд, Вознесение), исторические картины (Лукреция и Брут, Смерть Клеопатры) и портреты (Миньо, скульптор короля.)

Но его работа для Салон принесет ему в 1763 году резкую критику Дидро после похвалы за его Сократ на грани выпивки болиголова в 1761 г .:

«Похоже, что написана сто лет назад; но по образу и цвету она намного старше. Похоже, что это копия с какого-то старинного барельефа. Царит простота, умиротворение, особенно в главной фигуре. , что вряд ли относится к нашему времени ".[2]

Его Спящая Венера очень ценится, особенно в суде:

"Именно об этой картине Людовик XV спросила даму его двора, известную своим искусством, что она думает о Салоне, она ответила, что помнит только Венера из Challenge. "[3]

В 1765 году он представил монументальную картину: Гектор входит во дворец Париса что принесло ему единодушные отрицательные отзывы и отговорило его от участия в выставках в последующие годы.

Тем не менее, он продолжал пользоваться большим спросом и стал одним из самых дорогих художников своего времени. Он украсил множество церквей (Оратуар дю Лувр, Монастырь Фейян, Сент-Ипполит и Сен-Рош в Париже) и особняки (отели Палатина Литовского, Суекура, Мальты, герцога Праслена, герцога Эгийонского).

Чертежник Королевской палаты и кабинета (1764 - 1778)

После смерти скульптора и орнаментального мастера Рене Мишеля Слодца в 1764 году королевским указом от 23 февраля 1765 года он был назначен чертежником Палаты и Кабинета короля. Эту должность он получил благодаря поддержке герцога д''Дв. Омон конкурирует с другими блестящими кандидатами (де Вайи, Боке, Жеро). Это обвинение важно для суда:

«Машинист, составитель театральных нарядов и балетных костюмов, устроитель похорон, ремесленник, художник-декоратор, словом, человек простого вкуса и легкой элегантности, таким был рисовальщик кабинета Его Величества».[4]

Он будет особенно известен в первые годы своей эфемерной архитектурой, которую он создает для великих похорон в то время, когда его вкусы переходят к неоклассицизму «тяжелым путем». Таким образом он создает памятники младенцу. Филипп де Бурбон, Герцог Пармский, из Луи-Фердинанд,, Дофин Франции, из Станислав Лещинский, Король Польши, Элизабет Фарнезе, Королева Испании, Дофина Мария Жозефа Саксонская, из Королева Франции, из Карл-Эммануэль III Савойский и наконец короля Людовик XV сам. Лейбл момента действительно хочет этих великих похорон

«Подтвердите разработку риторики, которая пытается составить своего рода образную хвалебную речь, которая также подчиняется точной географии»[5]

Они представляют собой графическую копию похоронной речи. Королевский рисовальщик также создает декорации для других королевских церемоний: входов, свадеб, судов, вечеринок и развлечений. В 1770 году он создает эфемерное украшение свадьбы дофина, будущего Людовик XVI и Мария Антуанетта в Версале и в оранжерее с помощью Моро Младшего, который станет его преемником:

«Этот дворец Солнца, возвышающийся на одном конце канала, чьи воды отражают потоки света, запомнится надолго. Эти рощи и ложа огня, бассейны, в которых два элемента, казалось, смешались, разнообразие развлечений и шоу распространяются по всему парку, чтобы разделить толпу ".[3]

Он первым гравирует свои рисунки, что позволяет нам сегодня заново открыть для себя эту менее известную часть французского искусства семнадцатого века, когда все достижения Menus Plaisirs были демонтированы после использования.

Последние годы

В ноябре 1770 года стареющий Чалл был назван рыцарем орден Сен-Миш л и облагорожен. Он полон почестей и принят в Лионской академии наук и изящных искусств.

В 1762 году он женился на Мадлен-Софи Наттье, младшей дочери Жан-Марк Наттье с которыми у него не было детей.

В последние годы своей жизни он работал над проектом по расширению Марселя, который был впервые одобрен Тюрго, Министр военно-морского флота, прежде чем его бросили. Его ухудшающееся здоровье не позволяло ему активно участвовать в оформлении коронации Людовик XVI в Реймс в июне 1775 года, которым будет руководить его помощник Моро ле Жен. Он умер 8 января 1778 года от сильной лихорадки в возрасте 59 лет.

Помимо живописи и гравировки, он оставляет много книг, пьес в стихах, драматических произведений, рассказов о путешествиях и переводов. Пиранези не говоря уже о его научном эссе о Везувии, но ни одно не было опубликовано под его именем, и его псевдонимы трудно отследить.

Работает

  • Христос и Центурион, 1758 г., церковь Сен-Рош, Париж

  • Юпитер и Леда, частное собрание, Нью-Йорк

  • Le Repas d'Emmaüs, 1754-59, Национальный музей изящных искусств Квебека

  • Интерьер церкви, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк

  • Архитектурная фантазия, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • Архитектурное каприччио, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • Архитектурная фантазия, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк.

Картины

Гравюры из Challenge

Примечания и ссылки

  1. ^ В замке Фонтенбло [1]
  2. ^ Дидро, Дени (1875–77). Œuvres complete, t. X, XI и XII. Гарнье.
  3. ^ а б Лакруа, Поль (октябрь 1860 г.). "Challenge, peintre". Revue Universelle des Arts.
  4. ^ де Шенневьер, Анри (1 мая 1882 г.). "Michel-Ange Challe, Dessinateur du Cabinet du Roi, документы tirés d'un journal inédit". Gazette des Beaux Arts.
  5. ^ Кондамин, Ромен (2014). "Entre héritage fonctionnel et renouveau décoratif. Les pompes funèbres de Michel-Ange Challe dans la secondde moitié du XVIIIeme siècle". Europa Moderna.
  6. ^ Ancien dessus-de-porte chantourné, don en 2013 de Christian et Nathalie Volle par l'intermédiaire de la Société des amis du Louvre.
  7. ^ Ancien dessus-de-porte chantourné, don en 2013 de Marie-Catherine Sahut par l'intermédiaire de la Société des amis du Louvre.
  8. ^ Иордания, Marc-H. Словарь искусств. Издательство Оксфордского университета. С. Том 6, стр. 401. ISBN  0195170687.
  9. ^ "Сен-Бруно биографии артистов". Архивировано из оригинал на 2013-05-15. Получено 2017-12-28.
  10. ^ "Leda en Jupiter in de gedaante van een zwaan (также известная как Юпитер и Леда)" (на голландском).

Библиография

  • Словник Бенези
  • Ричард П. Вундер, «Шарль Мишель Анж Вызов, исследование его жизни и творчества», в «Аполло», январь 1968 г.
  • Мари-Катрин Сахут, «Deux tableaux de Charles-Michel-Ange Challenge destinés aux salles du mobilier du XVIIe siècle», в Bulletin de la Société des Amis du Louvre, декабрь 2013 г.
  • Allgemeines Künstlerlexikon, K.G. Саур ISBN  3598227450, Мюнхен / Лейпциг, K.G. Саур Верлаг, 1992.
  • Journal de Paris, номер 154, 3 июля 1778 г.