Черный театр (Сидней) - Black Theatre (Sydney)

В Национальный Черный Театр был театральная труппа управляется небольшой группой Абориген люди, живущие в пригороде Сиднея Редферн и действовал с 1972 по 1977 год. Первоначальная концепция театра выросла из политической борьбы, особенно земельные права демонстрации, которые в то время организовывал Комитет Черного моратория. Центр проводил семинары по современным танцам, племенным танцам, писательскому мастерству для театра, карате и фотографии, а также предоставлял площадку для новой драмы аборигенов. Он также проводил уроки драмы под руководством Брайана Сайрона, который провел первую из запланированной серии шестинедельных семинаров на полную ставку для своих учеников, в том числе Джек Дэвис, Фредди Рейнольдс, Морин Уотсон, Лилиан Кромби и Хиллус Марис. Эти люди стали известны в сообществе аборигенов благодаря своей работе в австралийской театральной и киноиндустрии.

История

1972

Уличный театр был организован общиной аборигенов в Редферне к 1972 году как форма политического действия. Его ценность для освещения вопросов использовалась для поддержки многих протестов и митингов в начале 1970-х годов. Неформальные и формальные театральные представления были организованы для повышения осведомленности о Посольство аборигенов палатка, земельные права демонстрации, и поддержать создание юридической службы.[1][2]

Мастерские

После работы в США в качестве режиссера и актера, Брайан Сайрон вернулся в Сидней и провел уроки актерского мастерства в 1969 году для актеров из числа коренных народов, включая Гэри Фоули и Денис Уокер на Фонд по делам аборигенов.[3]

Пол Коу студентка юридического факультета обратилась к Дженни ван де Стинхавен, также известной как Шихан, студентке театрального искусства, не являющейся аборигеном, с просьбой провести уроки для молодежи в 1971 году. В феврале 1972 года им был предоставлен грант в размере 870 долларов на продолжение семинаров и игровые чтения.[4]

Художественная мастерская занималась печатью плакатов (в том числе плакатов митингов Нингла а-на), керамикой, скульптурой, резьбой и т. Д. Документальный фильм Нингла анна (1972) под руководством Алессандро Кавадини и Кэролайн Страчан выдвинули на первый план движение за земельные права и активизм аборигенов, включая театр, как примеры растущего движения за самоопределение.[5]

Мастерская писателя занималась театральным искусством, предоставляла групповой материал, писала пьесы, создавала сценарии для ревю.

Кэрол Джонсон, афроамериканская танцовщица, гастролировала по Австралии с Танцевальная компания Элео Помаре в феврале и марте. Они были свидетелями освещения в СМИ палатки посольства и попыток ее снятия, а также понимали проблемы прав человека.[6] Джонсон остался в Сиднее и с помощью гранта Австралийского совета по делам искусств в мае начал танцевальный семинар, используя к концу года зал церкви Святого Луки. Включено участников Юфимия Босток, ее дочь Трейси, Уэйн Никол, Норма Уильямс (Ингрэм), а также Элси и Джоанн Веспер.[7] Танцевальный семинар был задокументирован в короткометражном фильме. Разделяя мечту.

Финансирование

Коу и Шиэн подали заявку от имени «Черного театра» на финансирование Совета искусств для обучения, чтобы расширить театральные мастерские.[8] Им было отказано на основании «отсутствия опыта» и «неопытности». Другие подобные, столь же неопытные группы получили финансирование, когда они были официально созданы - ПНГ в 1970 и Нимрод в 1971 году. Кейси называет это одним из множества препятствий, с которыми они столкнулись.

В середине 1972 г. Боб Маза был приглашен приехать в Сидней, чтобы поделиться своим опытом. Он создал Nindethana в Мельбурн с Джек Чарльз, и сыграл ряд ролей на телевидении. Грант в размере 500 долларов от Совета искусств пошел на его билет на поезд и расходы на переезд.[9] Его «профессиональный» статус действительно привлекал необходимое финансирование. 5500 долларов было предоставлено Советом искусств.[10] Маза был в Соединенных Штатах в 1970 году в составе делегации на Панафриканская конференция. Он и Сол Беллеар некоторое время работал и учился в Национальном Черном Театре г. Гарлем. Возможно, вдохновленный этим, Национальный черный театр Редферна сформировался.[11] Также полезно, что у Маза был опыт написания собственного материала, поскольку существующие тексты не отвечали их потребностям. Они арендовали дом на Риджент-стрит, 174, а для мастерских использовали зал Муравина за церковью. Придорожная часовня и Группа действий женщин-аборигенов, которая руководила программой детского завтрака. Маза руководил мастерскими, когда Коу и Шихан возобновили учебу.

Когда Джонсон отправился в Юго-Восточная Азия В сентябре, чтобы продолжить свое исследование танцевальной культуры, Феми Босток при помощи Уэйна Николь взяла на себя координацию танцевальной группы. Кэрол предложила Консультативному комитету по искусству аборигенов создать Центр общинного искусства аборигенов, изложив потребности и желания общины. В Редферне были необходимы социальные сети, культурные программы и программы обучения.[12]

Первые выступления

Первым официальным и публично признанным выступлением Black Theater было уличный театр в 1972 году, чтобы предать гласности Черный мораторий и Правовая претензия на земельные права против Набалко, (теперь Rio-Tinto Alcan ). Это транслировалось на национальном уровне В этот день сегодня вечером.[13]

Следующим выступлением было возглавить демонстрацию прав аборигенов на землю, которая прошла 14 июля по всей стране.[14] в День NAIDOC. Выражение Pitjantjatjara Нингла-ан-на «Мы голодны по своей земле», - стал призыв к митингу.[15][16]

Шесть дней спустя, 20 июля,[17] пришла новость, что Посольство аборигенов палатка в Канберра был удален. При возведении шатра посольства 30 июля Черный театр исполнил Танец. Посольства, также называемый Соревнование[18] который был символическим воссозданием палатки посольства, но отражал всю историю конфликта между аборигенами и европейцами и ярко выражал эмоции этого события.

7 сентября танцевальный коллектив выступил с публичным концертом в Друзья 'зал в Девоншир-стрит, Surry Hills. Это была презентация классной работы, незавершенных работ и студенческого материала. Посольский танец, называемый Пробуждение, был пересмотрен, чтобы включить традиционные движения аборигенов.[19]

Я думаю, что все присутствующие почувствовали, что это было очень значимое событие для аборигенного сообщества, и значительное количество присутствующих Редфернов «Кури» подтвердили это.[20]

В основном черный

Когда Боб Маза приехал в Сидней, он прошел программу ученичества для режиссеров и актеров с Театральная труппа Нимрод. В отсутствие перформанса политическое ревю В основном черный был показан в театральной труппе «Нимрод» Конюшенный театр, режиссер Кен Хорлер. В актерский состав вошли Эйлин Корпус, Гэри Фоули, Зак Мартин, Боб Маза и Бинди Уильямс. Ревю было острой сатирой, продолжая отклик на Высший суд решение против традиционного требования о собственности на землю.[21] Сообщалось, что это было очень забавно. Премьера состоится 27 октября, а успешный сезон продолжится пять или шесть недель до 3 декабря.

Финальный спектакль совпал с федеральный выборы и знаменитые ALP / Гоф Уитлам победа после двух десятилетий консервативного правления. Актеры, актеры, съемочная группа и публика собрались в фойе театра, чтобы повеселиться и посмотреть результаты федеральных выборов по специально установленным телевизорам.[22]

Ebony Profile Casting агентство

Также в это время некоторые рекламные агентства начали предлагать работу местным чернокожим. Этот интерес привел к созданию Ebony Profile, части NBT, созданной как агентство по подбору черных, предоставляющее людям подготовку в рекламе, телевидении и кино. Агентства и телепродюсеры полагаются на "Ebony Profile", чтобы предоставить им актеров, актрис и т. Д.[23]

К концу 1972 года NBT, как его называли, базировалась на Риджент-стрит, 181, являясь зонтичной организацией для ряда групп.

1973

Уроки танцев прекратились на несколько месяцев. Пока Феми готовилась стать учителем, она искала замену Кэрол. Некоторые приходили и уходили, пока Люси Джумаван, недавно приехавшая с Филиппин, не обеспечила регулярное расписание.

В Столичный местный земельный совет аборигенов был основан в 1973 году в Черном театре, что свидетельствует о его ценности как общественном центре.[24]

В основном черный тур и телепродукция

В основном черный был приглашен на Фестиваль Innisfail в Квинсленд. Доверяя заверениям в финансировании, труппа «Черного театра» отправилась в турне - посещения миссий и заповедников считались важными, поскольку в этом штате был целый ряд проблем с правами человека.

Это был белый автобус, и на его стороне Черный Театр и В основном черный под ним. И в те дни у нас было много взглядов и взглядов людей, гадающих, что за все эти чёрные парни в этом автобусе ... [Тед Маза, племянник Боба Маза, занимался музыкой][25]

Однако обещанное финансирование от Совета по делам искусств не поступило, что сильно сказалось на бюджете шнурков для обуви. На март был запланирован новый спектакль - мюзикл «Миллингурри». Тринадцать из четырнадцати песен были оригинальными, некоторые были записаны.[26] Однако НБТ не продолжил свою деятельность. Лестер Босток продолжал работать администратором после тура, за ним последовал Тони Кури. Средства на какое-то время были заморожены.[27] Наступило короткое затишье, пока люди набирались сил.

Актеры воссоединились для телевизионного производства ABC В основном черный, На встрече Медицинской службы аборигенов 1993 г. Гэри Фоули цитируется так:

"Первое черное телешоу ABC, которое было версией В основном черный, некоторые сценарии были отобраны сценаристами-неаборигенами из оригинальной постановки ". Фоли

Были заложены основы для широкого круга последовавших за этим инициатив - открылась возможность создания театра по инициативе аборигенов. Далее требовалось пространство для представлений.[28]

Первый национальный семинар по искусству аборигенов

Первый национальный семинар по искусству аборигенов был проведен в Канберре в мае 1973 г. при финансовой поддержке Совета по искусству аборигенов недавно сформированного Совет Австралии по искусству. (Вновь избранный ALP был привержен искусству - произошло существенное увеличение финансирования и реорганизации процедур, обеспечивающих больший доступ к ресурсам, что привело к независимости Совета Австралии в 1975 году. В Совет по делам аборигенов входило 15 членов из числа аборигенов)

Пол Коу, Брайан Сайрон, Гэри Фоли, Oodgeroo Noonuccal, ее внук Денис Уокер и другие делегаты обсудили возможности.[28] Некоторые предпочитали аутрич-работу с мобильными постановками и гастрольными мастерскими. Сайрон предложил черный театр в каждом штате в качестве дополнения, а не замены традиционных форм.[29] Группа представила программу коротких очерков по актуальным вопросам.[30]

Кэрол Джонсон вернулась в ноябре, чтобы занять должность консультанта в Комитете городского театра (UTC), подкомитете недавно созданного Совета по искусству аборигенов (AAB). Это означало, что она больше работала, помогая найти здание для Черного театра, чем над танцевальными мастерскими.[31]

Впервые театральная труппа использовала аборигенов для того, чтобы сыграть аборигенов. Сиднейская Театральная Компания произвела Историю Беннелонга. Бодди "Колыбель Геракла" в театре Old Tote Сиднейского оперного театра.[32]

1974

Реформировалась группа «Черный театр». Изначально финансовых ресурсов не было, затем финансирование было получено от Департамент по делам аборигенов и AAB для создания центра и управления им.[33][34] Как сказал Кейси

Одной из основных проблем, с которыми сталкиваются художники-аборигены, было стремление воспринимать их всерьез как художников, а не как социальные проблемы, которые нужно поддерживать. Важным шагом в этом направлении было создание «Черного театра» собственного пространства для выступлений. Открытие их театральной работы широкой аудитории стало еще одним важным шагом.[35]

Черный Театральный Центр Искусства и Культуры

Официально они открылись 26 июля, переименовав себя в The Black Theatre Arts and Cultural Center. Роберта Флэк и Рахсаан Роланд Кирк были среди знаменитостей там. Певица Бетти Фишер принял позицию управлять центром.

Она наняла аборигенного театрального режиссера, актера и учителя. Брайан Сайрон работать над его настройкой. Огромная пустая бывшая типография на Ботани-стрит, Редферн, принадлежащая методистской церкви (Центральная миссия Уэсли), была сдана в аренду за 15 000 долларов в год с очень небольшими удобствами.[36] Интерьер был ужасно бледно-зеленым, поэтому сначала его перекрасили в кремовый, оранжевый и коричневый цвет, причем краска была подарена местной семейной краской компании Pascols. С помощью таких друзей, как Том Хоган и Кевин Кук из Федерация рабочих строителей, она отремонтировала старый склад и обустроила театрально-студийную зону. Фишер родилась в Берри на южном побережье Нового Южного Уэльса и была известной, уважаемой и разносторонне одаренной личностью - артистом кабаре в течение 16 лет пела с Грэм Белл Джазовая группа. Фишер также гастролировал в течение 3 лет с группой Aboriginal. Черное кружево и входил во многие комитеты службы аборигенов, в том числе Фонд по делам аборигенов. Ее музыкальные достижения за короткую жизнь весьма примечательны, если учесть, что и Black Lace, и джазовая группа Грэма Белла чрезвычайно высоко ценятся в музыкальном мире.[37]

К ноябрю 1974 года он был запущен.[38]

Театр предоставил места для 100 человек в форме полукруга, построенного на строительных лесах, с расставленными поперек подушками.[39] В центре внимания снова оказались тренинги и семинары. Кейси рассказывает историю родителя Коори, оставившего своего ребенка, подслушанного за пределами центра.

Иди туда и возьми то, что я не могу тебе дать. Те театралы могут дать вам это.

Функции включали: развитие навыков • выход для художников и местных жителей • театральный центр • выставочное пространство • выставка работ дизайнеров моды из числа аборигенов Сайкса и кузнеца Мамширл 132 • посещение и место встречи для местных и иностранных посетителей • координационный центр для общества • молодежь центр • отправная точка для украденных поколений с задачей начать поиск своей семьи, в то время известной как потерянное поколение.[40]• мост между продюсерами и режиссерами, не являющимися аборигенами, и актерами из числа аборигенов. Например, Питер Вейр и некоторые телевизионные продюсеры брали там интервью.

Первый спектакль, поставленный в театре, Шоколадная лягушка, был написан неаборигеном Джимом МакНилом. Находясь в исполнительном комитете Фонда по делам аборигенов, Бетти Фишер инициировала его использование в качестве предмета семинаров, проводимых для заключенных сиднейских тюрем. (Год неизвестен)[41]

Сайрон и Джонсон работали над программой семинаров по модернизации театра чернокожих по всей Австралии. Кэрол вернулась в Соединенные Штаты в мае, но вернулась в 1975 году, чтобы «танцевать на твердой почве».

1975

После шестнадцати месяцев лоббирования центр получил минимальное государственное финансирование (9200 долларов) от Департамента по делам аборигенов. [ADB]

Танцевальная витрина

В феврале была представлена ​​совместная танцевальная программа с сиднейской танцевальной группой, Квинслендской танцевальной труппой Yelangi и танцорами острова Торресова пролива, а 6 апреля - короткое выступление, чтобы познакомить финансирующие организации с работой, проводимой Черным театром.[42]

Человек-торт

Первой серьезной игрой в центре была Человек-торт, написанный в 1974 г. Роберт Мерритт из Заповедник аборигенов Эрамби `, Cowra. Мерритт написал Человек-торт в то время как он находился в тюрьме, а затем сотрудник тюремного образования тайно вывез пьесу из тюрьмы на Австралийскую национальную конференцию драматургов (ANPC). Кэтрин Брисбен и ее муж Филлип Парсонс, основатели Валюта Пресс, передал текст Бобу Маза.[28][43] В нем Мерритт выразил то, что, по его мнению, было причиной отчаяния аборигенов.

«Это острый фрагмент мифологии последних дней и мощная австралийская пьеса, в которой прослеживается опустошение черных белыми людьми за 200 лет до 1974 года». [Брайан Сайрон][44]

"о матери, любящей Библию, и отце-алкоголике, и о том, как невинная вера маленького мальчика меняет жизнь белого Скрудж. Но отождествление с персонажами, которое сразу же произвел актерский состав, придало исполненной работе неотразимый эмоциональный импульс ». [Брисбен.]

Спектакль поставил Боб Маза. В основном он снимался в сообществе Редферн, в нем снимались Джастин Сондерс, Зак Мартин, Тедди Филлипс и 8-летняя Лиза Маза, а также актеры неаборигенного происхождения. Макс Каллен и Дэнни Адкок.

Джерри Босток рассказывает, как во время исполнения одной сцены, в которой группа нападает на группу двух белых головорезов, посетители с острова Эльчо пришли в ярость и попытались подняться на сцену, чтобы предложить свою помощь, крича: «Я помогу тебе, брат! »и« Я приду и спасу тебя, кузен! »[45]

После первоначального отказа Мерритту наконец разрешили присутствовать на премьере под охраной. Актеры отказались выходить на сцену, пока не были сняты наручники. В конце Лиза Маза преподнесла ему торт. Спектакль имел огромный успех, на него пришла большая аудитория Коори. Кейси подчеркивает, что это была важная веха - первая полностью написанная, инициированная, контролируемая, полнометражная, профессиональная, признанная продукция полностью на аборигенском языке.

Шестинедельная программа обучения

Первый национальный тренинг по исполнительскому искусству для аборигенов оказал огромное влияние на участников и стал катализатором развития исполнительского искусства в Сиднее. Сайрон и Джонсон, как члены UTC, разработали схему непрерывного обучения - для развития новых интересов и новых идей, повышения известности и участия, а также демонстрации необходимости в постоянном курсе или школе. Он финансировался Министерством образования Содружества и Советом по делам аборигенов и поддерживался Черным театром.

28 студентов были отобраны на национальном уровне посредством мини-семинаров, проведенных в столицах; Брисбен и Мельбурн (Аделаида перенесена). Этот «странствующий театр» также будет создавать сети. Сайрон преподавал драму, Джонсон и Никол учили танцу, Анд Риз (он же Анде Эван Мэддокс) преподавал письмо, Том Россер обучал каратэ.[46] Интенсивный шестинедельный курс проходил в Черном театре в Редферне в июне и июле. Среди студентов были Морин Уотсон, Джек Дэвис, Лилиан Кромби, Эндрю Джакамос, Хилус Марис, Уэйн Никол, Кристин Доннелли, Эйлин Корпус, Зак Мартин, Джон Бейлс, Лоррейн Мафи.

В последнюю ночь группа поставила пьесы и танцы, которые они написали или поставили. Более 300 человек приехали со всей страны без рекламы.[47]

Сайрон встретился с Кэрол Джонсон и Анд Риз чтобы обсудить создание записи фильма «Мастерская шести недель», потому что он считал, что историю творят все участники, и им необходимо записывать исторические события, чтобы понять их ценность. Анд, как и Кэрол, была афроамериканкой, проживавшей в Сиднее, с опытом работы в кино и на телевидении в Соединенных Штатах. Она была научным сотрудником по сценарию в Американском институте кино, поэтому начала работу над фильмом (который должен был быть завершен в 1976 году).[48]

Результаты

После шестинедельной программы обучения люди впервые увидели возможность трудоустройства.

Члены танцевальной группы запросили более специализированное обучение, и Карьера в танце курс начат в октябре. Он переехал в танцевальную студию Bodenweiser Dance Studio в Чиппендейле, и этот отрыв вызвал некоторое горе в сообществе Редфернов. Это был предшественник Театр танца аборигенов / островитян (AIDT) и Схема развития навыков аборигенов островов (AISDS), который превратился в Национальная ассоциация развития навыков аборигенов и островитян (NAISDA) в 1988 г.,[49] и ответвление Театр танца Бангарра в 1989 г.

Кристин Доннелли подала заявку на грант на продолжение танцевальных мастерских в Центре, но сначала получила отказ.[50]

В августе Джонсон и Сайрон были уволены с должности консультантов Совета по искусству аборигенов (Городской танец и Городской театр), единственных консультантов UTC с опытом работы в исполнительских искусствах. (Чика Диксон был участником, который становился все более активным.)

В то время как танцевальная группа сосредоточилась на дальнейшем обучении, драматическая группа видела, что большинство ее учеников получили работу. Многие преуспели и в других областях исполнительского искусства. Иветт Айзекс была удостоена стипендии Музыкальной консерватории. Известный сейчас как Маручи Барамба Как успешный музыкант, она выступала в главных ролях и основала звукозаписывающую и издательскую компанию Daki Budtcha.[51] Джек Дэвис будучи драматургом, Шерил Стоун стала агентом по бронированию фильмов, Морин Уотсон стала известной рассказчицей и основала Radio Redfern. Кристин Доннелли основала Театр танца аборигенов Редферн (ADTR) в 1979 году, чтобы служить сообществу Редфернов. Люси Джумаван много лет проработала там старшим учителем танцев.

Выступления

Джек Дэвис представил на спектакль свою вторую одноактную пьесу, Кусачий бит.[52]

Бетти Фишер продолжала приглашать иностранных чернокожих артистов выступить в Black Theatre. Несмотря на сопротивление ряда менеджеров индустрии развлечений, не являющихся аборигенами, среди посетителей была группа, Осибиса, и ганские барабанщики.

1976

Был запланирован сезон подписки на «черные пьесы черных художников», включая работы Джерри Бостока, Воле Сойинка, Ион старший и Арчи Шепп.[53] Директор Black Theatre Arts and Cultural Centre Бетти Фишер умерла от коронарной болезни атеросклероз 12 мая 1976 года, ей было еще за тридцать.

Финансирование снято

Предлагаемый грант от федерального правительства в размере 86000 долларов.[54] за 76–77 финансовый год был отозван в июне 1976 г. (Танцы и драма финансировались отдельно). Совет (в соответствии с новым Либеральное правительство ) не поддерживал организацию и критиковал назначение Лестера Бостока на замену Фишеру.[55] По иронии судьбы Правление планировало потратить 197 000 долларов на отправку 30 исполнителей из числа аборигенов в Нигерию для участия в конкурсе. Второй Всемирный фестиваль искусства и культуры чернокожих и африканцев.

Марсия Лэнгтон считала, что трудности, с которыми столкнулся черный театр в этот период, возникли из-за того, что их работы бросили вызов «общепринятым» ожиданиям аборигенов.[56] Жюстин Сондерс согласилась - «бросая вызов стереотипам, изображая реальных людей, имеющих дело с конфликтами».[57]

Вот идет негр

Чтобы справиться с финансовым кризисом, был создан комитет по сбору средств. Компания использовала свои ограниченные ресурсы для создания пьесы. Вот идет негр написано Джерри Бостоком. Это была последняя постановка в Театре и Культурном центре Редферна Блэка в 1976 году. Ее поставил Джек Чарльз, а затем Боб Маза, который отказался от других обязательств. Затем это стало совместным делом, в котором Джерри Босток и Брайан Браун руководили актерским составом. В актерский состав вошли Атол Комптон, Кевин Стюарт (Смит), Джули МакГрегор, Марсия Лэнгтон, Брайан Браун, Роберт Хенсли, Джон Бэйлс, Рон Мюррей, Лоррейн Мафи Уильямс и Веника Дулан.[58] Марсия Лэнгтон, например, вела кассу в качестве волонтера на выступлениях студентов NAISDA в центре, в перерывах между работой в Медицинской службе аборигенов за углом.

Это был первый случай достижения имиджа за пределами городских общин аборигенов. Спектакль был успешным - они начали привлекать более широкую аудиторию, часто впервые приезжавших в Редферн, что помогло начать ломать барьеры.

Фильм: Тджинту Пакани - Пробуждение восхода солнца

Сайрон отметил в Выбивая двери который Тджинто-Пакани: Пробуждение восхода солнца был завершен, включая кадры первого профессионального выступления танцевальной группы Black Theatre под руководством Кэрол Джонсон в 1976 году. Фильм получил первый приз в категории документальных фильмов Greater Union Awards на конкурсе Сиднейский кинофестиваль в мае того же года. Он также был показан в Париже в L'Homme Regarde L'Homme, Музее современного искусства в Нью-Йорке, и был частным показом в Universal Studios в Голливуде. Получасовая версия транслировалась телеканалом ABC.

Одним из предметов был посольский танец, исполненный на этот раз с традиционными движениями.[59]

В интервью Риз для статьи под названием «Австралийская кинокомиссия», написанной в сентябре 1977 года, Риз сказала, что когда она снимала Пробуждение восхода солнца

Аборигены хотели знать, почему они не могут снимать собственные фильмы о себе и о том, как и что они делают. Они спрашивали, почему фильмы об аборигенах неизменно снимает белый средний класс.[60]

Как прокомментировал Сайрон в своей книге Выбивая двери, «Мы будем задавать этот вопрос еще много лет».

1977

ABC TV снял телевизионную постановку пьесы Человек-торт в 1977 году, что стало первым телефильмом, написанным драматургом-аборигеном. После успеха Мерритт попытался поставить еще одну постановку пьесы с режиссером. Джордж Огилви которым понравилась пьеса, но они увидели в ней новый вызов. Производство открылось в Бонди павильон, пляж Бонди в Сиднее 30 апреля 1977 г.[61] под руководством Огилви и с Жюстин Сондерс в главных ролях с Заком Мартином и Брайаном Сироном. Это была первая пьеса аборигенов, вошедшая в репертуар европейского австралийского мейнстрима. Выступления Сайрона и Сандера были высоко оценены.[62]

премьер-министр Малькольм Фрейзер объявили, что культурные мероприятия с участием аборигенов больше не будут поддерживаться Департамент по делам аборигенов, но станет ответственностью Совет Австралии. Никаких средств на выполнение дополнительных функций Совету выделено не было. Лестер Босток напомнил, что Театр обратился за помощью в Департамент и Совет Австралии, но не получил ответа.[63] Отсутствие финансирования стало огромным бременем для Театра и всех участников. Как объяснил Лэнгтон

Без грантов больше года бремя поддержки центра плюс зарабатывание средств к существованию сожгли людей.[64]

К концу 1977 года Черный театр закрылся.

Семена посеяны для будущего роста

В 1979 году Кристин Доннелли, участница шестинедельной программы, основала Театр танца аборигенов (ADTR), чтобы служить сообществу Редфернов. Он расположен рядом с площадкой Черного театра.

В 1980 г. Босток и Брайан Браун получила Разработка скрипта финансирование из Отдел творческого развития из Комиссия Австралии по кинематографии для создания документального фильма по сценарию Бостока Вот идет негр.

Барбара Эйлсен : У вас уже есть один проект с Джерри Бостоком.

Брайан Браун : Проект с Джерри - первое конкретное движение, которое я внес в другую область.Мы вместе работали над сценарием по пьесе Джерри «А вот и негр», которую я хочу снять. У меня еще не было возможности снять это, и я все еще думаю, как я хочу это сделать.

В 1982 г. Человек-торт Джастин Сондерс, Грэм Мур и Сайрон в главных ролях, режиссер Сайрон, был приглашен на Международный всемирный театральный фестиваль в Денвере, штат Колорадо, и выступали перед переполненными залами, получив широкое признание[65] (несмотря на бюрократическую и частную незаинтересованность компании).[66]

Мерритт стал первым сценаристом-аборигеном, который стал соавтором художественного фильма. "Бегущий человек" (1982) и первый сценарист художественного фильма из числа коренных народов "Короткое изменение" (1986)[67]

В 1984 году Боб Мерритт основал Центр Эора для изобразительного и исполнительского искусства в Редферне, предлагая молодым аборигенам всестороннее образование. Он снял это в Эора Корробори

В 1987 году первая национальная конференция черных драматургов была проведена под художественным руководителем Брайана Сайрона благодаря поддержке таких людей, как Чика Диксон, Гэри Фоули и Рода Робертс.

Из этого вышло Трест Национального театра аборигенов (ANTT), созданная в Сиднее в 1988 году.

В 1988 году Кэрол Джонсон была членом фонда и первым директором Национальная ассоциация развития навыков аборигенов и островитян (НАИСДА). Она сыграла важную роль в обучении танцоров и актеров аборигенов и островитян движению, танцам и хореографии.

Мне нравится, когда в 90-е все эти организации получали все длиннее и длиннее названия. [Рода Робертс][68]

NAISDA основана на идее Джонсона, где молодые люди будут обучаться традиционному танцу у своих старших аборигенов и жителей островов Торресова пролива, одновременно изучая технику современного танца.

Джонсон также сыграл ключевую роль в создании в 1989 г. Театр танца Бангарра. Она была основателем и членом-основателем театра, который начал свою деятельность в клубе полицейских мальчиков на Питт-стрит, Редферн. Театр танца Бангарра представил свое первое профессиональное выступление в 1990 году в художественном фильме Брайана Сирона. Джиндали Леди, первый художественный фильм, снятый коренным австралийцем.[69]

Заключение - Воздействие

Радиопрограмма ABC Hindsight резюмировала:

BlackTheatre оказал глубокое влияние на сегодняшнюю австралийскую сцену искусства. Это было также место, где отдыхали многие известные исполнители из числа аборигенов. И его наследие все еще проявляется в сегодняшней сфере искусства.

Было также верно, что

Центр также функционировал как неформальное место встреч для чернокожих Редфернов, у которых раньше было мало мест для собраний, за исключением местных пабов, где они столкнулись с предубеждениями со стороны белых и агрессией со стороны полиции.[70]

Бетти Фишер

Центр для меня - моя кровь, мои кишки, мое сердце и моя душа, моего народа и его культуры. Что касается этого центра, я очень эмоциональный человек. Потому что это чертовски необходимо.[71]

Джерри Босток

Это был важный шаг в разрушении барьеров, так как для многих людей, посещающих Black Theater, это был их первый визит в Редферн.

Лестер Босток

Его основной упор делался на то, чтобы донести доводы до своего сообщества. Это был первый шаг. Народ, для людей. Все остальное, что случилось, вторично.

Black Theatre больше не находится в Редферне, но в духовном смысле, как философия идеала, он все еще жив. Мечты и чаяния этих людей продолжаются. Когда вы видите таких людей, как пацаны Пейджа, и такие программы, как ICAM, и все остальное, эти идеалы все еще существуют. В сообществе людей по-прежнему называют людьми Черного театра. Несмотря на то, что сейчас это пустой участок, он по-прежнему называется сайтом Черного театра.

Это развило душевное состояние, а также было средоточием энергии, потому что стало частью Редферна, где Кури и Мюрри знали свои корни и знали свои художественные начинания. Многие люди ходили на радио, телевидение, танцевали или дрались, и теперь современная культура аборигенов признана во всем мире.

Кевин Смит

Это вселило уверенность в сообществе, что все может быть сделано, и сообщение может быть передано. Black Theatre сам по себе был стикером для сообщений. Он также был убежищем, умным вариантом, транспортным средством и местом, куда можно было бы [пойти], чтобы не подвергаться преследованиям со стороны полиции и полицейских собак, нападениям и нападениям, а также судимости.[72]

Марсия Лэнгтон

Это был общественный центр. На репетиции приходило много людей посмотреть, как дела в театре. Это был один из тех периодов, когда собралась группа людей с удивительным прошлым, Маза, Фоули, Мерритт и Сайрон, и это сработало. Это была теплица.

Жюстин Сондерс

Это дало возможность жизни ... Это было прекрасно. .. Лучшее, что я когда-либо делал, это меня настраивало. Это дало возможность прикоснуться к моей культуре. Это было благословением для народа.[72]

Двигаясь дальше

Будущее сайта

Здание Черного театра было передано общине аборигенов Редферн группе под названием Организация за единство аборигенов (ОАЕ), после закрытия как театр. ОАЕ состояла из членов всех существующих организаций и отдельных лиц на момент создания (1975 г.). ОАЕ и Чарльз Перкинс хотел, чтобы это место было развито как культурный центр общины Редферн, но никогда не было средств на его реконструкцию. Затем это стало приседанием. Поскольку существуют организации, которые не существовали тогда, одна из которых была Вьянга (по соседству), а другой - Местный земельный совет, община аборигенов учредила еще одну организацию под названием Redfern Aboriginal Authority, реформирование в конце 2004 года после предположений о том, что правительство Нового Южного Уэльса планировало насильственно приобретать землю, принадлежащую коренным народам в Блок Редферна.[73] Когда АТСИК была упразднена в 2005 году, Корпорация земель коренных народов (ILC ) взял на себя руководство сайтом, реконструировал его в 2008 году, поддерживая связь с Сол Беллеар, Генеральный директор Redfern Aboriginal Authority. ILC стремилась выразить интерес со стороны предприятий и организаций аборигенов в сфере искусства, мультимедиа, розничной торговли и / или гостеприимства. Коори Радио переехал и открыл студию звукозаписи.

Будущее черного театра

В 2007 году в Редферне сформировалась новая театральная группа чернокожих: Исполнительское искусство Мугалина была образована в ноябре 2007 года группой Местный артистов театра, педагогов и общественных деятелей в честь Кевин Смит по просьбе и в память об основателях Черного театра.[74]

В 2012 году история создания Черного театра была отмечена в Сиднейский фестиваль Программа "Черная столица".[75]

Рекомендации

  1. ^ Кейси, Мэрироуз Создание рамок; современный театр коренных народов 1967–1990 Сент-Люсия: University of Queensland Press, 2004, стр. 44–45.
  2. ^ Босток, Джерри «Черный театр», в Дж. Дэвисе и Б. Ходже, ред. Письмо аборигенов сегодня, Австралийский институт исследований аборигенов, Канберра, 1985 г., стр. 67–70.
  3. ^ 'Актер-абориген делает добро' В архиве 4 сентября 2007 г. Wayback Machine в Новый рассвет Апрель 1972 г.
  4. ^ Робинсон, Раймонд Стэнли Следы сновидений: история Программы развития навыков аборигенов островов, 1972–1979: ее место в континууме аборигенного австралийского танца и вклад ее афроамериканской основательницы Кэрол Й. Джонсон. [Магистерская диссертация] Университет Западного Сиднея, 2000 г., стр. 26
  5. ^ Алессандро Кавадини и Кэролин Страчан Нингла анна Сиднейский кооператив кинематографистов 1972 16-мм фильм 72 минуты Буклет для распространения
  6. ^ Робинсон, стр. 15–20.
  7. ^ Робинсон стр 26.
  8. ^ Пол Коу интервью в Нингла анна цитирует Кейси, стр. 47
  9. ^ Босток, Лестер Черный театр в Редферне Оглядываясь назад, ABC Radio Social History Unit, 1997.
  10. ^ Кейси стр 52
  11. ^ Экерсли. М. (ред.) 2009. Драма с края: Азиатско-Тихоокеанский драматический сборник. Драма Виктория. Мельбурн. 2009. (стр. 7-9).
  12. ^ Робинсон, стр. 34–36.
  13. ^ Босток, Лестер 'Черный театр в Новом Южном Уэльсе' В архиве 5 сентября 2007 г. Wayback Machine в Новый рассвет Сентябрь 1973 г. [возможно, доклад с первого Национального семинара по искусству аборигенов]
  14. ^ В Сиднее Боб Маза из Nimrod Street Theatre проводит мастерскую уличного театра в Redfern. Он выступил в Сиднее 14 июля. «Открывая заново искусство аборигенов» в Новый рассвет 72 сентября; Робинсон стр 29
  15. ^ Гудолл, Хизер Вторжение в посольство; земля в политике аборигенов в Новом Южном Уэльсе 1970–1972 гг. Санкт-Леонардс; Allen & Unwin, 1996, цит. По Робинсону, стр. 30
  16. ^ Лестер Босток Черный театр в Новом Южном Уэльсе В архиве 5 сентября 2007 г. Wayback Machine
  17. ^ Хронология шатра аборигенов посольства В архиве 21 декабря 2007 г. Wayback Machine
  18. ^ Робинсон стр 28
  19. ^ Робинсон стр 32
  20. ^ Маккарти, Энн Спектакль Национального театра черных - Dance Groupe Отчет для AAAC: 5.1.12, 6 октября 1972 г., цитата: Робинсон, стр. 32–34, Приложение, стр. 9–10
  21. ^ Брисбен Будущее черно-белое В архиве 24 октября 2007 г. Wayback Machine Валюта Пресс
  22. ^ Фоли, Гэри Черная сила в Редферне в Сайт истории Коори В архиве 28 сентября 2007 г. Wayback Machine 2001
  23. ^ «В основном черный» В архиве 17 июля 2011 г. Wayback Machine в Новый рассвет Декабрь 1972 г.
  24. ^ Организации аборигенов в Сиднее В архиве 26 января 2008 г. Wayback Machine в Барани
  25. ^ Боб Маза [и семья] в Messagestick 2004
  26. ^ «В основном черный» В архиве 17 июля 2011 г. Wayback Machine в Новый рассвет
  27. ^ Робинсон стр 50
  28. ^ а б c Кейси
  29. ^ МакГиннесс, Брюс Время мечтать [фильм] 1974, цитирует Кейси
  30. ^ Австралийский совет по искусствам Первый годовой отчет 1973 Северный Сидней: Австралийский совет по искусствам, 1974, стр. 36, цитируется Кейси
  31. ^ Робинсон стр 48
  32. ^ Джонсон, цитируется Робинсоном, Приложение стр. 70-77, запланировано на ноябрь декабрь 1973 г., пересмотрено 4 марта, стр. 74
  33. ^ Лестер Босток Черный театр, с. 14-15
  34. ^ "НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЧЕРНЫЙ ТЕАТР". Тарунка. 20 (6). Новый Южный Уэльс, Австралия. 10 апреля 1974 г. с. 15. Получено 17 июля 2016 - через Национальную библиотеку Австралии.
  35. ^ Кейси p125
  36. ^ Выбивая двери: история кинопроизводства коренных народов 1968 - 1993: 29
  37. ^ Бетти Фишер Австралийский биографический словарь
  38. ^ Феникс в Редферне. SMH 11 января 1975 г.
  39. ^ Дебютный SMH Black Theatre 13 января 1975 г.
  40. ^ Whaley городское место для мечтаний
  41. ^ АБР
  42. ^ Робинсон стр 60
  43. ^ Сайрон / Кирни, «Выбивая двери: История кинопроизводства коренных народов 1968–1993» 31–32. 36
  44. ^ Сайрон / Кирни, выбивая двери: 31–32
  45. ^ Адам Шумейкер Аборигенность и черная австралийская драма в «Черные слова, белые страницы; Литература аборигенов 1929–1988 »
  46. ^ Робинсон стр 60–74
  47. ^ Ха, Как Бетти Фишер сделала черный театр на карте цитирует Кейси
  48. ^ "Выбивая двери - История кинопроизводства коренных народов 1968 - 1993" Сайрон / Кирни: 30
  49. ^ НАИСДА История колледжа; Время мечты танцевать
  50. ^ Робинсон стр 77-78
  51. ^ Маручи Барамба в австралийских женщинах
  52. ^ Кейси p133
  53. ^ Aboriginal Black Theatre, брошюра по подписке, 1976 г.
  54. ^ Бетти Фишер, ADB]
  55. ^ Кейси п. 66.
  56. ^ Кейси, стр. 68–69.
  57. ^ Кейси п. 109.
  58. ^ Кейси п. 269.
  59. ^ Босток, Лестер, «Черный театр» в ГУВАНЬИ; Истории общины аборигенов Редферн Выставка в Сиднейском музее 21 декабря 1996 г. - 4 мая 1997 г. воспроизведена в Редферн Устная история
  60. ^ Брианн Кирни, «Австралийская кинокомиссия», 1977: 13.
  61. ^ Мерритт, Роберт, Человек-торт Валютный пресс, 1989
  62. ^ Кейси стр 118
  63. ^ [Гуаньи]
  64. ^ Лэнгтон, цитирует Кейси
  65. ^ Брисбен
  66. ^ Они точно получат - Интервью с Бобом Мерриттом[постоянная мертвая ссылка ] в Бюллетене права аборигенов 1985
  67. ^ Выбивая двери - История кинопроизводства коренных народов 1968 - 1993: 125/157/165/505
  68. ^ Робертс, Рода Страсть к идеям: Black Stage В архиве 27 июня 2005 г. Wayback Machine В третьих Рекс Крампхорн Мемориальная лекция, театр на Белвуар-стрит, Сидней, 23 ноября 1997 г.
  69. ^ Сайрон / Кирни, KDTD: 30/306
  70. ^ Коул и Льюис Бетти Фишер
  71. ^ SMH, 1975, цитата Робинсона
  72. ^ а б Ретроспективный взгляд
  73. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 октября 2007 г.. Получено 2008-04-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Национальные коренные времена
  74. ^ "Устная история Редферна: исполнительское искусство Мугалина". Редферн Устная история. 10 мая 2020. Получено 11 мая 2020.
  75. ^ «Черная столица». Архивировано из оригинал 6 января 2012 г.. Получено 6 января 2012.

Библиография

дальнейшее чтение

Кино, телевидение и радио

внешняя ссылка