Билл Эллиотт (музыкант) - Bill Elliott (musician)

Билл Эллиотт
Имя при рожденииУильям Ф. Эллиотт
Родившийся (1951-10-02) 2 октября 1951 г. (69 лет)
Вэйланд, Массачусетс, НАС.
ЖанрыДжаз, музыкальный театр
Род занятийПианист, оркестратор, композитор, руководитель оркестра
ИнструментыПианино
Активные годы1970-е годы по настоящее время

Билл Эллиотт (родившийся Уильям Ф. Эллиотт; 2 октября 1951 г.) - американский пианист, руководитель оркестра, Голливуд композитор и Бродвей оркестратор.[1][2] В 2015 году он выиграл Тони Премия за лучшую оркестровку бродвейского мюзикла, Американец в Париже.[3][4] В 2012 году он был номинирован как на Тони, так и на Грэмми награды для Бродвея Хорошая работа, если вы можете ее получить.[5] Эллиот выиграл Премия Drama Desk за выдающиеся оркестровки в 2017 году для Бродвейского мюзикла Эстрада.[6]

Эллиотт начинал как Лос-Анджелес студийный музыкант, записывающийся с такими артистами, как Стиви Никс, Смоки Робинсон, Донна Саммер, Бетт Мидлер, и другие.[7][8] В свои 20 лет он был пианистом в Бонни Райтт группа.[9] Его карьера в современном поп-музыка постепенно и по счастливой случайности обратился к оркестровке фильмов, телевидения, а затем и бродвейских мюзиклов. Фильмы, в которых есть музыка Эллиотта, включают: Дик Трейси, Никсон, Контакт, День независимости и Свадебные Крашеры.[10] Он написал музыку для видео-сиквелов Диснея к Аладдин, Красавица и Чудовище и Король Лев, а для телешоу Северная экспозиция, Эллен и Девочки Гилмор.[2][9]

В возрасте 42 лет он сформировал "The Bill Elliott Swing Orchestra", который исполнял саундтреки к фильмам и записывал альбомы известных артистов.[11]

По состоянию на 2016 год Эллиот учится на факультете Бостонского университета. Музыкальный колледж Беркли.[7] Он написал более 50 аранжировок для Бостонский поп-оркестр и был приглашенным дирижером симфонических оркестров семи крупных городов.[12]

Ранние годы

Эллиот вырос в Вэйланд, Массачусетс, примерно в 20 милях к западу от Бостона. В 1969 году окончил Средняя школа Уэйленда, где он играл на кларнете в школьном оркестре. Вдохновленный режиссером Джорджем Дореном, Эллиотт написал свои первые оркестровки для группы, чтобы играть в перерыве между футбольными матчами.[9] Еще подростком он любил свинговую музыку и научился играть Фэтс Уоллер -стиль шаговое пианино, но в то время это было не более чем хобби, потому что его реальным интересом была поп-музыка того времени.[2] Его навыки игры на фортепиано проявились рано, и он быстро стал любимым клавишником среди артистов всего Бостона.[13] Помимо обучения музыке в средней школе, Эллиотт в основном самоучка. Он не учился в колледже.[2] Он сказал: «Я был нетерпеливым».[13] «Я просто хотел быть музыкантом».[9]

В 1969 году, когда ему было 18 лет, он был приглашен в Лос-Анджелес, чтобы выступить на записи одного из его друзей из Массачусетса, Джона Комптона, который записывал свой первый студийный альбом под названием В Калифорнии.[14] В интервью 40 лет спустя Комптон сказал об Эллиотте: «Биллу нужно услышать песню только один раз, и он уже знает ее в совершенстве. Он похож на современного Моцарта, и тогда он действительно выглядел соответствующим образом».[15] Вскоре Эллиот решил переехать в Лос-Анджелес. Он добился значительного успеха в начале выступления в кантри-рок-группе под названием Братья Рябины, названный в честь друзей из родного города Эллиотта, Лорина и Криса Роуэн, которые переехали в Калифорнию. Он выступил на их альбоме 1972 года. Братья Рябины, с участием Джерри Гарсия и произведен мандолинистом мятлика Дэвид Грисман.[16][а] Группа была достаточно успешной, чтобы выступить на разогреве у Благодарный мертвец в Сан-Франциско Fillmore West в 1971 г.[18][9] Он также играл с другими калифорнийскими группами, такими как Seatrain и Марблхед.[9]

Эллиот вернулся в Бостон в середине 1970-х и гастролировал с некоторыми популярными артистами того времени, в том числе Ливингстон Тейлор (брат Джеймс Тейлор ), Джонатан Тейлор и Том Раш.[13] Первое сочинение для биг-бэнда Эллиотта было для шоу в исполнении актера / комика. Мартин Малл. Эллиотт сказал: «Шоу охватывало множество музыкальных стилей, включая свинг, кантри и R&B. Это было настоящее образование, когда я узнал, как аранжировать эти разные жанры на лету».[13]

В 1977 году, в возрасте 26 лет, он вернулся в Лос-Анджелес, который был его домом во время гастролей в составе группы Бонни Райтт около двух лет.[9] Между турами он нашел работу, делая демо-записи для музыкальных издателей; эта работа оттачивала его навыки - достаточно, чтобы Эллиот вошел в избранную группу элитных клавишников, что позволило ему сосредоточиться на студийной работе и прекратить гастролировать.[13] Эллиот был записан на записи с артистами, включая Стиви Никс, Донна Саммер, Америка, Робби Дюпри, и Смоки Робинсон.[7]

В поисках ниши

В свои 30 лет панк-рок и музыка новой волны входил в стиль, но Эллиот не мог представить себя играющим такую ​​музыку.[13] Он начал больше сосредотачиваться на сочинении и оркестровке, сначала работая бесплатно, делая музыку к малобюджетным фильмам. Он развил этот навык, обучаясь самому. Он сказал: «Я учился на практике. Я учился аранжировке на лету, просто пробуя это делать».[9]

Перерыв наступил, когда несколько друзей из Бостона, которые работали над фильмом, спросили его, может ли он написать что-нибудь для него. Фильм был Дик Трейси в главных ролях Уоррен Битти, и ему нужна была мелодия типа Swing 1930-х годов.[9] Эллиотту всегда нравилась такая музыка, но в течение многих лет она была отделена от его поп-карьеры. По сути, теперь его просили написать новую музыку, которая звучала бы как старая музыка. Он сказал: «Это то, в чем я преуспел, и немногие другие делали это».[13] Он вернулся в Бостон и записал песню "Pep, Vim, and Verve" для саундтрека к фильму.[2] Позже он устроился на работу в аранжировке музыки для Студия Диснея, включая видео-сиквелы к Аладдин, Красавица и Чудовище и Король Лев. Он писал для телевидения Северная экспозиция, Эллен, то Шоу Дрю Кэри и ABC История Ширли Темпл.[9][2]

Свинг-оркестр Билла Эллиотта

В 42 года Эллиот сформировал "The Bill Elliott Swing Orchestra", группу из 19 человек, базирующуюся в Лос-Анджелесе. В него вошли некоторые из лучших музыкантов Лос-Анджелеса, с которыми познакомился Эллиотт. Первое выступление состоялось в 1993 году в отеле «Голливуд Рузвельт».[11] Воспользовавшись возрождением танцев свинга в 1990-х годах, группа привлекла танцоров Джиттербаг и Линди хоп Первоначально, но оркестр приобрел статус и признание до такой степени, что его можно было включить в саундтреки к фильмам и альбомы крупных артистов.[11] Примеры включают Полночь, джазовый альбом Дайан Шур это было написано и произведено Барри Манилов;[19] и фильм HBO Представляем Дороти Дэндридж, в главных ролях Холли Берри, в саундтреке которой был показан оркестр Эллиотта.[20][11] Оркестр аккомпанировал Джон Литгоу и Бебе Нойвирт в детском альбоме под названием Фаркл и друзья.[21] Литгоу сотрудничал с Эллиоттом над другими проектами, такими как детский альбом, Пение в ванне, на котором Эллиотт был дирижером, оркестратором и исполнителем.[22] Он также выступал с Литгоу на детских концертах с участием этого произведения.[23] К концу 1990-х карьера Эллиотта была почти полностью сосредоточена на аранжировке, сочинении и оркестровке для фильмов, телевидения и детской музыки, с некоторым временем, отведенным для его оркестра.[13]

Академия

Когда ему за 50, работа Эллиотта на западном побережье пришла в упадок после 9/11, и он подумывал вернуться в район Бостона. Он был в Бостоне, работая над фильмом, и навестил своего старого друга Ливингстона Тейлора, который тогда был преподавателем в Бостонском музыкальном колледже Беркли.[9][24] Затем Эллиотт узнал об открытии вакансии в отделе современного письма и производства. Он вряд ли был академиком, но у Эллиотта был реальный опыт, который идеально подходил для этой работы, и он принял предложение и начал преподавать в Беркли в 2004 году.[1][13] Что касается его методов обучения, Эллиот заявил: «Я учу их тому, что работает с игроками, как игроки любят работать вместе и как инструменты работают вместе».[25] Вернувшись в Бостон, он вскоре начал работать с Boston Pops Orchestra.[13] За эти годы он написал для них более 50 произведений, включая праздничные шоу оркестра и их праздничный тур по Гершвину.[9]

В 2008 году он был музыкальным руководителем PBS документальный фильм с Майкл Файнштейн называется Наследие Синатры который позже получил номинацию на Эмми.[26] Этот альбом произвел впечатление на Ита Кан, вдову автора песен. Сэмми Кан. В то время она ставила музыкальный спектакль в Сан-Диего - обновленную версию фильма Синатры / Кросби 1964 года под названием Робин и 7 капюшонов.[1][27] Она попросила Эллиота организовать это, и благодаря контактам, которые он установил, участвуя в этом шоу, он был направлен на другую работу в театре.[1][28]

Бродвей

Примерно в 2008 году Эллиот начал писать для бродвейских шоу. Одна из его оригинальных песен, Bill's Bounce, была включена в бродвейское музыкальное танцевальное ревю. Качать![29]

Он внес дополнительные оркестровки в возрождение Бродвея 2011 года. Все идет. В 2012 году он был номинирован на премии Тони и Грэмми за Хорошая работа, если вы можете ее получить - номинация «Тони» была за лучшую оркестровку, номинация «Грэмми» - за лучший музыкальный театральный альбом, сопродюсером которого был Эллиотт.[5][26] Следующей была его оркестровка для адаптации 2013 года. Золушка Роджерса и Хаммерштейна.[30][31]

Эллиотт вместе с соавтором Грегом Энтони Рассеном выиграли Премия Drama Desk за выдающиеся оркестровки в 2017 году для бродвейского мюзикла Эстрада.[6]

В 2015 году Эллиотт вместе с двумя сотрудниками Дон Себески и Кристофер Остин получил премию Тони за оркестровку в бродвейском мюзикле. Американец в Париже.[32] Спектакль привлек внимание тем, что его постановка и хореография были выполнены балетмейстером, не имевшим опыта постановки мюзиклов.[33]

Постановка уже шла в Париже в течение четырех месяцев, когда Эллиотт был нанят, чтобы адаптировать музыку к Бродвею. «Меня пригласили переделать некоторые песни в более театральной манере, - сказал Эллиотт.[9] В этом процессе режиссеры внимательно изучают аудиторию во время предварительных просмотров, а затем настраивают шоу в зависимости от того, на что, по их мнению, реагирует аудитория. Изменения в танцевальной программе требуют переписывания музыки для этого танца. Здесь Эллиотт использовал тот же распорядок, что и при съемке фильмов, - изучая видеозаписи действия. Он работал над почти половиной музыки в финальном шоу.[1] Он сказал: «... это больше, чем просто делать заметки и назначать их инструменту. Моя работа как оркестратора заключается в том, чтобы оживить эмоции, которые есть и которые пытаются быть там».[1] Он сказал: "Я чувствовал, что меня наняли, чтобы поставить" американца "в Американец в Париже."[1]

Награды и номинации

  • Номинант на премию "Эмми" 2008 г. - документальный фильм PBS Наследие Синатры
  • 2012 Премия Drama Desk Номинант - Выдающаяся оркестровка - Хорошая работа, если вы можете ее получить
  • Номинант на премию Тони 2012 - Оркестровка - Хорошая работа, если вы можете ее получить
  • Номинант на премию Грэмми 2012 года - лучший альбом музыкального театра - Хорошая работа, если вы можете ее получить
  • Лауреат премии Тони 2015 года - Оркестровки - Американец в Париже
  • 2017 Премия Drama Desk победитель - Выдающаяся оркестровка - Эстрада
  • Номинант на премию Тони 2017 - Оркестровка - Эстрада

Примечания

  1. ^ Грисман был известен под псевдонимом «Дэвид Диадема». В альбоме также участвовал виртуоз стальной гитары. Бадди Эммонс.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Эштон, Эмили (15 июля 2015 г.). «Профессор Билл Эллиотт получил премию Тони за хит-бродвейский мюзикл». berklee.edu. Музыкальный колледж Беркли. Получено 30 декабря 2016.
  2. ^ а б c d е ж Стюарт, Зан (30 июня 1995 г.). "МУЗЫКА: Вхождение в свинг 30-х: Билл Эллиотт". Лос-Анджелес Таймс. Получено 30 декабря 2016.
  3. ^ «Награды Тони / Победители». Лос-Анджелес Таймс. 8 июня 2015 г. с. Е-2.
  4. ^ «Принятие речи: Кристофер Остин, Дон Себески и Билл Эллиот (2015)». youtube.com. Тони Награды. Получено 4 января 2017.
  5. ^ а б "Хорошая работа, если ты можешь ее получить". Broadwaymusicalhome.com. Бродвейский музыкальный дом. Получено 3 января 2017.
  6. ^ а б Кокс, Гордон (4 июня 2017 г.). «Премия Drama Desk Awards 2017: Бетт Мидлер,« Осло »получила высшую награду (полный список)». разнообразие.com. Variety Media (Penske Business Media). Получено 7 июня, 2017.
  7. ^ а б c "Музыкальный колледж Беркли / Факультет современного письма / Билл Эллиотт". berkley.edu/people/bill-elliott. Музыкальный колледж Беркли. Получено 6 января 2017.
  8. ^ Колхас, Билл (7 апреля 1995 г.). "Билл Эллиот уважает Арти Шоу". Лос-Анджелес Таймс. Получено 20 января 2017.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Олесин, Нэнси (18 октября 2016 г.). "'"Американец в Париже" исполняет аранжировки Билла Эллиотта Холлистона ". milforddailynews.com. GateHouse Media. Получено 1 января 2017.
  10. ^ "Anything Goes / Афиша открытия вечера / Билл Эллиотт". playbill.com. Афиша. 7 апреля 2011 г.. Получено 5 января 2017.
  11. ^ а б c d "Новости Свинг-оркестра Билла Эллиотта". swingorchestra.com. Билл Эллиотт. Получено 3 января 2017.
  12. ^ "Афиша. Хорошая работа, если получится". playbill.com. Хранилище афиш. Получено 4 января 2017.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j Флеминг, Райан. "Новое изобретение Билла Эллиота 101". berklee.edu. Музыкальный колледж Беркли. Получено 2 января 2017.
  14. ^ "Комптон и Батто - В Калифорнии". discogs.com. Discogs. 1971 г.. Получено 3 января 2017.
  15. ^ Уорбертон, Ник (1 сентября 2009 г.). "Интервью Джона Комптона Ником Уорбертоном". Garagehangover.com. Крис Бишоп. Получено 2 января 2017.
  16. ^ Хартенбах, Бретт. "Братья Рябины / Обзор / Обзор". allmusic.com. Allmusic, участник группы RhythmOne. Получено 7 января 2017.
  17. ^ "Братья Роуэн / Кредиты". allmusic.com. Allmusic, участник группы RhythmOne. Получено 1 января 2017.
  18. ^ Хьюи, Стив. "Рябины / Биография художника". allmusic.com. Allmusic, участник группы RhythmOne. Получено 5 января 2017.
  19. ^ "Дайан Шур / Полночь / Кредиты". allmusic.com. Allmusic, участник группы RhythmOne. Получено 4 января, 2017.
  20. ^ "Свинг-оркестр Билла Эллиота / Представляем Дороти Дендридж / Авторы". allmusic.com. Allmusic, участник группы RhythmOne. Получено 6 января 2017.
  21. ^ Фарес, Хизер. "Джон Литгоу / Фаркл и друзья / Обзор". allmusic.com. Вся музыка, участник группы RhythmOne. Получено 6 января 2017.
  22. ^ "Джон Литгоу / Поющий в ванне / Кредиты". allmusic.com. Allmusic, участник группы RhythmOne. Получено 7 января 2017.
  23. ^ Хеффли, Линн (4 ноября 1999 г.). «Литгоу надеется произвести большой фурор на концерте». Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 января 2017.
  24. ^ "Ливингстон Тейлор / профессор, голос". berklee.edu. Музыкальный колледж Беркли. Получено 7 января 2017.
  25. ^ "Их собственными словами". berkley.edu. Получено 7 января 2017.
  26. ^ а б "Фестивальный театр Чичестера / Профили / Билл Эллиотт". cft.org.uk. Фестивальный театр Чичестера. Архивировано из оригинал 2 февраля 2017 г.. Получено 5 января 2017.
  27. ^ Стивенс, Роб (2 августа 2010 г.). «Обзоры: Робин и 7 вытяжек». Theatermania.com. TheaterMania.com. Получено 7 января 2017.
  28. ^ Макналти, Чарльз (1 августа 2010 г.). «Театральный обзор:« Робин и 7 вытяжек »на Старом глобусе». latimesblogs.latimes.com. Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 января 2017.
  29. ^ «Путеводитель по музыкальному театру / шоу / качелям». guidetomusicaltheatre.com. Путеводитель по музыкальному театру. Получено 5 января 2017.
  30. ^ "Билл Эллиотт, оркестратор, композитор". ibdb.com. Бродвейская лига. Получено 3 января 2017.
  31. ^ "Broadway World / Кредиты театра Билла Эллиотта". Broadwayworld.com. Получено 5 января 2017.
  32. ^ «Премия Тони 2015 за лучшие оркестровки». ibdb.com. Бродвейская лига. Получено 3 января 2017.
  33. ^ Зайберт, Брайан (18 апреля 2015 г.). "Балетные ценности проникают на Бродвей" (Нью-Йоркское издание). Компания New York Times. п. С-1.

внешняя ссылка