Беатрис Гонсалес - Beatriz Gonzalez

Беатрис Гонсалес
Родившийся (1938-11-16) 16 ноября 1938 г. (82 года)
Букараманга, Сантандер, Колумбия
Альма-матер
Известная работа
Самоубийцы Сисги I, II и III, Ла Эльтима Меса, Наси эн Флоренсия
ДвижениеПоп-арт
Род занятий
  • Скульптор
  • художник
  • гравер
  • историк искусства
  • искусствовед
  • хранитель музея

Беатрис Гонсалес (1938 г.р.) - колумбийский художник, скульптор, критик, куратор и историк искусства.[1] Гонсалес часто ассоциируется с Поп-арт движение. Она наиболее известна своими яркими и красочными картинами, изображающими жизнь в Колумбии в раздираемый войной период, известный как Ла Виоленсия.[2]

биография

Беатрис Гонсалес родилась в Букараманга Колумбия, 1938 год. Она младшая дочь Валентина Гонсалеса Рангеля и Клементины Аранды Мантилла.[3] В конце 1950-х она поступила в архитектурную школу, но бросила учебу лишь через несколько лет. Она вернулась в Букарамангу в 1958 году.[3] Гонсалес в итоге поступил в Университет Лос-Андес (Колумбия) окончила факультет изящных искусств в 1962 году. Находясь там, она училась у аргентинского искусствоведа и историка. Марта Траба и испанский художник Хоан Антонио Рода.[3]

Гонсалес вырос в Колумбии в 1940-х и 50-х годах, когда страна страдала от насилия и войн из-за социальных и политических потрясений, известных как Ла Виоленсия. Взросление в это время во многом повлияло на понимание Гонсалес общества Колумбии и, в конечном итоге, даже на ее художественный стиль.[4]

Карьера

Хотя Гонсалес часто называют художницей поп-арта, она никогда не считала себя поп-артистом. Она часто думала, что поп-движение не присутствовало в ее любимой технике живописи и что это не подходящее название для работы, которую она выполняла. Когда ее спросили, считала ли она себя поп-артисткой, она ответила: «Я всегда считала себя скорее художником, и в рамках этой компетенции я рисовала радость отсталых. Для меня это тот вид искусства, которым я занимался. могло распространяться на международном уровне только как диковинка. Мое было провинциальным типом искусства без горизонтов, противостоящим повседневности: искусство интернационально ».[5]

Ее часто признавали за то, что она была женщиной в движении и стране, где многие из ее сверстников были мужчинами, по словам Гонсалеса, для нее это никогда не было проблемой. Марта Траба за поощрение присутствия женщины на колумбийской арт-сцене и заявляет, что не верит в комплекс женщины-художницы, которую следует преследовать.[2]

В 1965 году Гонсалес создал картину под названием Самоубийства СисгиКартина основана на фотографии молодой пары, опубликованной в местной газете после того, как они прыгнули с плотины реки Сисга, чтобы сохранить чистоту своей любви. Первоначально эта работа была отклонена на Салоне колумбийских художников 1965 года, проигнорирована и отвергнута жюри как «плохой Ботеро». После одного из друзей и наставников Гонсалеса, Марта Траба потребовали от жюри пересмотреть свое решение, картина не только была принята, но и Гонсалес получила специальный приз за свою работу, что в конечном итоге помогло ей начать карьеру.[2]

Сопровождав своего мужа, архитектора, в хозяйственный магазин в 1970-х годах, она начала свою работу над различными предметами магазинной мебели, которую обычно можно было найти в домах среднего класса в начале века. Обычно она брала изображения с хорошо известных картин итальянского Возрождения и истории или с изображений современных средств массовой информации, перенося эти изображения на дешевые тумбочки, стулья, журнальные столики и кровати, нарисованные художником-любителем. Она тщательно согласовывала свои изображения с функцией мебели, например, рисовала лица пап на прикроватных тумбочках, вызывала в воображении религиозные образы, которые обычно можно найти над кроватями или на тумбочках в обычной колумбийской семье.[6]

В 1985 году работы Гонсалеса претерпели драматический стилистический сдвиг от ярких цветов и форм к более темным образам. Это было после нападения партизан М-19 на Дворец Правосудия в попытке стать президентом они оставили 94 человека убитыми. Чувствуя, что после этого события она не может смеяться, она начала исследовать темы смерти и торговли наркотиками, а также исследовать некоторые из самых трагических событий Колумбии.[2][7]

Когда она нарисовала трех президентов Колумбии (Хулио Сезар Турбай Айяла, Карлос Льерас Рестрепо, и Белисарио Бетанкур ) носить головные уборы коренных амазонок рядом с коренными амазонками, многие интерпретировали это как изображение их неэффективности в качестве президентов.[8]

Индивидуальные работы

Самоубийства Сисги I, II и III

Одна из самых известных и ранних работ Гонсалеса изображает молодую пару, стоящую, держась за руки, и букет цветов с легкой улыбкой на лицах. Эта картина была основана на фотографии, впервые появившейся в прессе пары, которая поручила профессиональному фотографу сделать их портрет перед тем, как спрыгнуть с плотины реки Сисга на окраине Боготы. Пара была двумя молодыми фермерами, которые были глубоко влюблены, но, стремясь сохранить чистоту их любви, мужчина (который подозревался в психическом расстройстве) убедил свою девушку покончить жизнь самоубийством, чтобы продемонстрировать свою религиозную преданность. не желая запятнать чистоту женщины. Снимок был разослан их семьям, а когда появились новости, он был широко перепечатан в местных газетах в черно-белых тонах. Гонсалес утверждала, что ее привлекла эта фотография из-за ее «плохого качества» или, точнее, ее простого качества, упрощения черт лица, которые были почти деформированы несоответствием.[5] Эта картина была первой из множества картин, написанных Гонсалес в 1960-х годах, в которых она исследовала интенсивное насилие в Колумбии. За это время она создала серию рисунков тушью на ту же тему, которые представляли собой таблоидные фотографии преступлений на почве страсти и политических убийств, а также рекламу всего, от бодибилдинга до лекарств от головной боли.[9]

La última mesa (Последний стол)

Эта работа была одним из первых предметов мебели Гонсалес из серии ее мебельных работ. Он состоял из Леонардо да Винчи с Последний ужин работы, которые были перекрашены на металлические листы, которые затем были установлены на обеденном столе из искусственного дерева. Гонсалес намеренно выбрал именно эту работу да Винчи из-за ее популярности в колумбийской культуре, это изображение обычно помещалось над главной входной дверью как талисман на удачу против воров.[5] Эта работа, наряду со многими другими из ее мебельных работ, имела намерение стать «репрезентацией репрезентаций» не только посредством попытки создать универсальное искусство, но и подорвать первоначальную функцию самой мебели.[10] В этом случае она намеренно берет все тени и более тусклые цвета, которые сделали эту работу более европейской, и оживляет ее в надежде сделать ее более уникальной для Латинской Америки.

Nací en Florencia (я родился во Флоренции)

Полное название этой работы: Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja), переведено на Я родился во Флоренции, и мне было 26 лет, когда был написан мой портрет (эта фраза произносилась тихим, нежным голосом). В эту работу Гонсалес поместила собственную картину Да Винчи с Мона Лиза где зеркало будет на очень большой и сложной антикварной вешалке. Она использовала расположение зеркала, чтобы обрамить свою работу, поэтому, когда зрители смотрят на работу, они видят образ красоты, воссозданный в дешевом воспроизведенном стиле. Длинное название работы является дополнительной попыткой раскрыть ее юмористический и потенциально слегка эротический замысел.[6]

Canción de cuna (Колыбельная)

Эта работа состояла из изображения матери, держащей своего ребенка, которое было основано на фотографии, которая была широко напечатана и распространена типографией в Колумбии. Картина была написана на металлическом листе, который затем был установлен внутри детской кроватки, которую Гонсалес нашел на улицах Боготы, которая изначально принадлежала больнице. Тема матери и ребенка часто возникала в ее произведениях искусства, что превращало Гонсалес в образ материнства.[11]

Выставки

  • Какая честь быть с вами в этот исторический момент, работы 1965-1997, 1998, Эль-музей дель Баррио[12]
  • Трансмиссии: Искусство Восточной Европы и Латинской Америки 1960-1980 гг. Музей современного искусства, Нью-Йорк[13]
  • Я все еще жив: повседневная жизнь в современном рисунке, 23 марта - 19 сентября 2011 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк.[13]
  • documenta 14, Афины, Греция и Кассель, Германия, 2017 г.[14]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ Morgan, J .; Frigeri, F .; Coustou, E .; Джуверорич, Л. (2015). Мир становится поп-музыкой. Издательство Йельского университета. п. 195. ISBN  978-0-300-21699-8. Получено 13 января 2018.
  2. ^ а б c d Луазо, Бенуа (2 ноября 2016 г.). «Познакомьтесь с Беатрис Гонсалес, королевой поп-арта Колумбии | Развлечение». Развлечься. Получено 2017-11-15.
  3. ^ а б c Museo de Arte Moderno (Медельин, Колумбия) (2011). Беатрис Гонсалес: комедия и трагедия: ретроспектива 1948-2010. Гонсалес, Беатрис, 1938-, Сьерра, Альберто Энрике, 1958-, Валенсия, Мэри Джейн. (Primera edición ed.). Медельин. ISBN  9789585717503. OCLC  1055036373.
  4. ^ Тейт. "Беатрис Гонсалес | Тейт". Тейт. Получено 2017-11-17.
  5. ^ а б c Тейт. "Интервью с художником: Беатрис Гонсалес | Тейт". Тейт. Получено 2017-12-01.
  6. ^ а б Барниц, Жаклин; Фрэнк, Патрик (2015). Искусство Латинской Америки ХХ века. Техасский университет Press. С. 282–283.
  7. ^ Адер, Лаура (2019). Проблемы с женщинами-художниками. Париж: Фламмарион. п. 116. ISBN  978-2-08-020370-0.
  8. ^ Museo de Arte Moderno. Медельин-Колумбия (2015). «Политика Беатрис Гонсалес». Беатрис Гонсалес. Комедия и трагедия. Retrospectiva 1948-2010. Ediciones MAMM. ISBN  978-958-57175-0-3.
  9. ^ Коттер, Голландия (4 сентября 1998 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Ироничный вызов, скрывающийся за яркими красками и драмами таблоидов". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-12-04.
  10. ^ Рамирес, Мари Кармен (2004). Перевернутые утопии. Хьюстон: Йельский университет.
  11. ^ "Беатрис Гонсалес. Колыбельная. 1970 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2017-12-06.
  12. ^ González, B .; de León, C.P .; Museo del Barrio (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1998). Беатрис Гонсалес: Какая честь быть с вами в этот исторический момент: Работы, 1965–1997: 29 мая 1998 г. / 31 октября 1998 г., Эль-музей дель Баррио, Нью-Йорк. Эль-музей дель Баррио. Получено 13 января 2018.
  13. ^ а б "Беатрис Гонсалес". Музей современного искусства. Получено 13 января, 2018.
  14. ^ "Беатрис Гонсалес". www.documenta14.de. Получено 2019-03-23.
  15. ^ "'Внутренняя отделка », Беатрис Гонсалес, 1981".
  16. ^ "Беатрис Гонсалес | МоМА".