Батист Мадалена - Batiste Madalena

Батист Мадалена (1902–1988) был американцем коммерческий художник наиболее известен оригинальной рекламой, которую он создал для Театр Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, с 1924 по 1928 год. Другие экспоненты кинотеатров заказывали рекламу фильмов, но работы Мадалены - самый большой сохранившийся архив этого типа работ.^[1]

Ранние годы

Батист Мадалена родился в Италии и иммигрировал в США в 1904 году.^[2] Он поступил в Механический институт, впоследствии Рочестерский технологический институт изучать искусство. Во время своего художественного обучения Мадалена учился у влиятельного художника-рекламщика. Дж. К. Лейендекер.^[2] В 1924 году он только что выиграл стипендию на Лига студентов-художников Нью-Йорка когда он получил сообщение от изобретателя и производителя фотографий Джордж Истман, который только что построил Театр Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.^[3] Театр Истмана на 3350 мест был третьим по величине кинотеатром в Соединенных Штатах в то время и флагманом в первой сети кинотеатров.^[4]

Работа в театре Истмана

Г-ну Истману не понравились рекламные материалы, создаваемые киностудиями, и он убедил 22-летнего Мадалена отложить учебу и остаться в Рочестере, чтобы создать оригинальные плакаты для своего Театра. «Он сказал мне:« Делай все, что хочешь », - вспоминает г-н Мадалена. «Единственное, плакаты нужно было видеть из троллейбуса, который остановился перед Театром. Троллейбус находился довольно далеко, поэтому плакаты должны были быть большими, а не причудливыми и привередливыми. Цель заключалась в том, чтобы привлечь людей перейти улицу и ненадолго остановиться у Истмана ". В период с 1924 по 1928 год художник создавал в среднем семь плакатов в неделю, всего около 1400 плакатов для театра Истмана. Ему платили 4,50 доллара за плакат.^[3] Рекламу немых фильмов, для которых он создавал рекламу, включают Смейся, клоун, смейся в главных ролях Лон Чейни, Мадам Санс-Джин в главных ролях Глория Суонсон, и Таинственная леди в главных ролях Грета Гарбо.

Техника

Мадалена работала по рекламным фотографиям, которые киностудии прислали в Театр Истмана. Каждый из его плакатов имел размеры примерно 48 на 24 дюйма, чтобы поместиться в закрытые стеклянные рекламные витрины театра. Он рисовал изображения вручную, используя гуашь, темпера и Conte Crayon на картоне. Влияние К. Коулз Филлипс Стиль «постепенного исчезновения» можно увидеть в некоторых работах Мадалены, например, в его плакате для Up Stage с Нормой Ширер. Среди других характеристик - смелые цвета и использование стильных надписей от руки. В обзоре выставки Мадалены в художественной галерее Барнсдалла художественный критик LA Times Уильям Уилсон упомянул о ранних Кандинский как предшественник Мадалены.

Более поздняя карьера

В 1928 г. Истман продал свой Театр Paramount-Publix сеть и первоначальная рекламная схема была оставлена. В том же году г-н Мадалена открыл свою собственную коммерческую художественную студию, где проработал до выхода на пенсию в конце 1960-х годов.

Повторное открытие

Через несколько недель после того, как он оставил работу в театре Истмана, Мадалена случайно прошел мимо здания. «Я был в Y.M.C.A. выпить чашку кофе», - сказал он. «На обратном пути шел дождь, и я проехал за Театром. Именно тогда я увидел свои плакаты, выброшенные вместе с мусором. Мне стало больно», - сказал он. «Они промокли. Они испортили самые лучшие. Я очистил и сохранил те, которые мог. Но позже я не мог с ними возиться. У меня были другие дела».^[5] 225 картин^[2] Художник смог сохранить то, что осталось на чердаке Мадалены до 1973 года. При поддержке своих детей Риты и Ричарда,^[1] Мадалена представила некоторые плакаты на местной художественной выставке в 1975 году.^[2] Режиссер-документалист из Лос-Анджелеса Стивен Каттен на той неделе посетил Рочестер на съезд кинематографистов. Плакаты привлекли его внимание с тротуара, как они были созданы почти 50 лет назад. «Я был поражен ими», - сказал он. «Они были сильными. Я вернулся в Лос-Анджелес, но обнаружил, что все время думаю об этих вещах. Каждый раз, когда я видел очередной плакат фильма, я подсознательно сравнивал его с ними. Через некоторое время я позвонил мистеру Мадалене из Лос-Анджелеса. и сказал: «Послушай, давай поговорим». "Мистер. Каттен и его жена Джудит купили всю коллекцию плакатов за нераскрытую сумму.^[5] Стивен и Джудит Каттен периодически предоставляют произведения искусства музеям и галереям. Они также пожертвовали некоторые работы Мадалены Академия кинематографических искусств и наук.^[3]

Выставки

Стивен и Джудит Каттен организовали передвижную выставку картин через Ассоциацию художественных музеев, которая работала в 1985 году.^[2] В марте 1986 г. галереи Hirschl & Adler Нью-Йорк организовал первую выставку работ Мадалены на Манхэттене.^[5] На выставках искусства Мадалены в Академии кинематографических искусств и наук в феврале 1992 года было показано 20 картин.^[3] и выставка в июле 1998 г., на которой было представлено 70 плакатов Мадалены.^[1] В октябре 2008 г. музей современного искусства в Нью-Йорке организовал Батист Мадалена: расписанные вручную афиши для театра Истман, 1924–1928 гг., с октября 2009 года по апрель 2010 года. В шоу было включено 53 плаката, а также были показаны некоторые фильмы, для рекламы которых были созданы эти плакаты.

Примечания

^ ^а ^б ^c Фильм "Голос безмолвной эры" все еще заставляет себя слышать, Ник Мэдиган, Daily Variety, 9 июля 1988 г.
^ ^а ^б ^c ^d ^е Картины из Картинного дворца В архиве 2008-12-04 в Wayback Machine Джудит Каттен, Американское наследие, декабрь 1983 г.
^ ^а ^б ^c ^d Выставка отдает дань уважения афишам фильмов, Ярдена Арар, St. Petersburg Times (Флорида), 17 февраля 1992 г.
^ Пресс-релиз Музея современного искусства, 10 октября 2008 г.
^ ^а ^б ^c Взгляд одного художника на фильмы 1920-х годов, Дуглас К. Макгилл, The New York Times, 17 марта 1986 г.