Энтони Франчини - Anthony Franchini

Энтони Франчини
Родился
Антонио Джузеппе Франкини

(1898-08-02)2 августа 1898 г.
Неаполь, Италия
Умер17 сентября 1997 г.(1997-09-17) (99 лет)
Лас Вегас, Невада
оккупацияГитарист, скрипач
Активные годы1914–1995

Энтони Джон Франкини (2 августа 1898-17 сентября 1997) был американским гитаристом, наиболее известным своим гавайским гитарным партнерством с Фрэнк Ферера, что сделало его одним из самых записываемых музыкантов всех времен. После работы с Ферерой его карьера была очень разнообразной, он играл с симфоническими оркестрами и кантри и вестерн группы, часто одновременно, а также работая в дополнительных жанрах, прежде чем уйти на пенсию в середине 90-х.

биография

Ранняя жизнь и карьера

Антонио Джузеппе Франкини родился в семье Эрколе, торговец рыбой, и Дженни Франкини в Неаполь, Италия, 2 августа 1898 года.[1][2] Согласно итальянским обычаям того времени, он начал свое формальное образование в возрасте двух лет.[2] Его семья переехала в Бостон, США, в 1903 году.[1] В Бостоне он учился в начальной школе Эллиотта, а в следующем году начал официальные уроки игры на скрипке под частной опекой.[2] Он научился мандолина и гитара, поскольку он работал над популярными в настоящее время песнями в развлекательных целях.[2] Он начал свою музыкальную карьеру в возрасте восьми лет в Бостоне.[3] Он не окончил начальную школу, бросив учебу в восьмом классе.[1]

В 1914 году Франкини присоединился к Тони Колуччи и Гасу Сулло в трио струнных инструментов.[2] Изюминкой их выступления была замена инструментов во время выступления, во время игры "Тряпка из кленового листа ".[2] Они совершили поездку по Keith Circuit как «Френч, Филдс и Фоли». Акт закончился в 1917 году, когда Колуччи переехал в Нью-Йорк.[2]

Франкини присоединился к Армия США в июне 1917 года, хотя он еще не был гражданином США.[3][2] Его поместили в батарею F 5-й дивизии 19-й полк полевой артиллерии, где он управлял 70-мм пушкой.[2][3] Он провел десять месяцев на тренировках на базе недалеко от Леон-Спрингс, Техас.[2] Отправленный за границу, он приземлился в Брест, Франция, и кондиционировали там перед отправкой в Вогезы для боя.[2] Он провел восемь месяцев в боях, участвуя в боях Saint-Mihiel и Шато-Тьерри.[2] В рамках занятия он был назначен на Кобленц и оставался там до выписки 18 октября 1919 г.[2]

С Фрэнком Ферерой

По возвращении в Штаты Франкини жил в отеле в Нью-Йорке.[2] Там он снова встретился с Колуччи и Салло, и все трое устроили джем-сейшн в комнате Франкини. Фрэнк Ферера, который жил в комнате над Франкини, подслушал музыку и был впечатлен до такой степени, что попросил Франкини записать с ним пластинку.[2] Таким образом, Франкини начал запись с Ферерой в 1919 году, за несколько месяцев до того, как Хелен Луиза Гринюс (жена и партнер Фереры по записи) исчезла в море.[4] Ферера попросил Франкини стать его партнером по записи в 1920 году.[2] Вместе они стали одними из самых популярных исполнителей звукозаписи в 1920-х годах.[4] Лейблы, выпустившие дуэты Ферреры и Франчини, включают: Brunswick, Колумбия, Эмерсон, Gennett, Лирика, Оке, Pathé, Paramount, и Виктор.[5] Во время своего сотрудничества дуэт "Ferera and Franchini" обычно записывал от четырех до шести сессий каждый день.[2] Помимо записей, выпущенных под их именами, они также записывали Анна Кейс, Вернон Далхарт, Эрнест Хэйр, Билли Джонс, и Берт Уильямс.[2] Всего Ферера и Франкини записали более 3500 сторон.[2] Вдобавок к этому, он также был активным сессионный музыкант от своего имени, аккомпанируя Далхарту на некоторых его ранних записях кантри-музыки[6] и разнообразное исполнение испанской музыки в этническом каталоге Виктора.[7] Этот период деятельности был для Франкини временем большого финансового процветания.[2]

Франкини сделал больше, чем просто сделал пластинки для фонографов. Ферера и Франкини неустанно работали над изучением материала, на это требовалось дополнительное время, поскольку Ферера не умела читать ноты.[2] К счастью, Франкини был хорошим поваром и любил готовить итиалианские блюда, когда практиковался в жилых помещениях Фереры.[2] В 1924 году Франкини взял перерыв в звукозаписи, чтобы дирижировать оркестром Ната Мартина, который поддерживал Братья Маркс в ревю Я скажу, что она.[2] В 1926 году он основал музыкальную школу, в которой просуществовал до конца 1940-х годов, будучи ее директором.[2]

В 1927 году Ферера внезапно решила уйти из музыкального бизнеса, и партнерство, длившееся семь с половиной лет, закончилось мирно.[2] Франчни подписал контракт как композитор с издательством Irving Berlin.[2] С 1928 по 1932 год - музыкальный аранжировщик Фотографии РКО программа на WEAF.[2] В то же время он был музыкальным руководителем Paramount с Коко клоун.[2] Однако этот период оказался для Франкини финансово катастрофическим. Ранее богатый, он потерял состояние в Крах Уолл-стрит 1929 года, и поскольку продажи пластинок и изданий впоследствии прекратились в следующих Великая депрессия, так же как и его ранее прибыльный доход от роялти.[2]

Пост-Ферера: разнообразная карьера

Франкини провел период с 1932 по 1936 год, сосредоточившись на своих композициях, работая с Клод Хопкинс и Кларенс Уильямс, среди прочего.[2] Франкини написал более 150 композиций под именем Мел Болл.[1] Большинство из них были в Гавайская музыка жанр.[1] Затем он провел следующие два школьных года, преподавая музыку в средней школе Хоббса в г. Медфорд, Массачусетс.[2] В 1938 году он вернулся к написанию песен, включая расширенный тур по сбору идей по Средний Запад это длилось с 1939 по 1940 год. Он переписал гавайскую музыку на английский язык и написал оригинальные песни, такие как «Just an Old Bouquet of a Bygone Day», «Prending» и «Talking to My Heart», последняя из которых является результатом сотрудничества с Джимми Дорси.[2]

На нападение на Перл-Харбор, Франкини поехал из своего дома в Медфорде в Лагерь Эдвардс чтобы снова стать волонтером в вооруженных силах.[2] Ему присвоили звание капрала и зачислили в 101-й инженерный отряд.[2] Его служба была в основном не музыкальной. Его отправили в Военный пост казарм Джефферсона где он стал сержантом по строевой подготовке, обучая полосе препятствий и номенклатуре вооружений.[2] Во время службы во время Второй мировой войны он стал натурализованным гражданин США в 1942 г.[3] До выписки 15 мая 1943 года его ни разу не отправили за границу.[2]

Его следующая остановка была в Хьюстоне, где он присоединился к трио, которое было местным развлечением в Хьюстон Хлопковый клуб.[2] Вскоре после этого он присоединился к Хьюстонский симфонический оркестр как скрипач под Эрнст Хоффманн.[2] Он присутствовал на Хьюстонский университет в это время изучает итальянский язык и обществознание.[2]

Франкини переехал в Новый Орлеан в 1946 году по контракту с оркестром Теда Филлипса в отеле Jung.[2] Позже в том же году его забронировали в Зеркальной комнате в Александрия, Луизиана Бентли Отель.[2] Здесь он был партнером органиста / танцовщицы. Принцесса Белое Облако первоначально предполагалось, что это будет две недели, но популярность шоу продлила контракт до четырех месяцев, после чего принцесса Белое Облако была вынуждена уйти из-за предыдущего соглашения с цирком.[2]

Франкини оказался в Шривпорт, Луизиана, когда он встретил Хэнк Уильямс.[2] Уильямс знал Франчини по репутации гавайского гитариста и классического скрипача, но спросил Франкини, может ли он сделать "мотыгу вниз".[2] Франкини продолжил играть одну, и удивленный Уильямс был настолько впечатлен, что немедленно попросил Франкини присоединиться к его гастрольной группе, и предложение было принято.[2] Франчини под псевдонимом Тони Захари играл на скрипке для Хэнк Уильямс с 1949 по 1951 гг.[1] Уильямс вместе с Франкини совершил поездку вместе с Хэнк Сноу и Братья Бейлс.[2]

В перерывах между турами он проводил время в Лос-Анджелесе, играя в клубах.[2] В свободное время он выучил немецкий и улучшил свой испанский в школе. Школа языков Берлица.[2] Он присоединился к Генри Бусс оркестр в 1951 году как ведущий скрипач, гастролировал по Калифорнии, Неваде и Небраске.[2] Франкини покинул Буссе в мае 1953 года, чтобы сформировать еще одно комбо под своим контролем.[8] Между турами с Буссе он играл с Симфония Феникса и симфонические оркестры Эль-Пасо.[1][2] Он провел 1953 год, играя в ночных клубах. Затем он провел следующие два года с Тусонским симфоническим оркестром, одновременно играя Западная музыка в ночных клубах. В конце 1955 года Франкини переехал в Лас-Вегас, где играл за Отель Дюны как он открылся, играл в Сахара в течение четырех недель в сопровождении Марлен Дитрих, и закончили год с Джимми Дюранте показать на Desert Inn.[2] Он вернулся в Калифорнию в 1956 году, где он объединился с Эйсом и Дьюсом Сприггинсами, ранее работавшими в команде. Сыновья пионеров, и вместе они играли для частных мероприятий в Палм-Спрингс и в отеле Mirador там.[2]

Франкини оставил Сприггинсов, так как он хотел переехать обратно в Нью-Йорк.[2] Франкини вернулся в школу и в 1957 году получил высшее образование по биохимии.[1] Он еще больше расширил свой музыкальный репертуар, играя рок-н-ролл в составе оркестра Sampson Horton Orchestra на Джей Джи отчеты.[2] Следующие три года (1958–1961) были более спокойными в музыкальном плане, поскольку они были потрачены на гастроли с Мантовани оркестр.[2] За этим, в свою очередь, последовало больше времени в дороге с национальным гастрольным производством Звуки музыки.[2]

Дальнейшая жизнь и карьера

Франкини преобразовали в Церковь Иисуса Христа Святых последних дней в 1966 г.[3] Он переехал в Лас-Вегас в 1970-х, где стал активистом Республиканской партии, выступая за Рональд Рейган и Джордж Х. У. Буш и добровольно участвовал в опросах в день выборов в свои 90 лет.[3] Он работал во многих оркестрах казино, а в свои 80 также пополнил свой заработок бродячим скрипачом в местных ресторанах Лас-Вегаса.[3] В 1983 году перестроил Звездное знамя, так как он чувствовал, что песню слишком сложно петь для большинства людей.[3] Члены Конгресса США из штата Невада представили эту договоренность трем президентам в надежде, что она будет рассмотрена.[3] Его последнее музыкальное занятие было как мандолинист в составе трио, когда ему было 90.[3]

Франкини умер 17 сентября 1997 года в возрасте 99 лет в больнице Лас-Вегаса.[3] Похоронен на Мемориальном кладбище ветеранов в г. Боулдер-Сити, Невада.[3] Его альбомы для вырезок и другие памятные вещи были подарены Университет Невады, Лас-Вегас.[3]

Личная жизнь

Франкини был женат трижды, каждый из которых закончился разводом.[1] Франкини имел крепкое здоровье до конца 90-х; он регулярно водил машину, пока в 97 лет не сломал бедро.[1]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j «Забудьте о 98, Франкини с нетерпением ждет 100». Лас-Вегас Сан. 2 августа 1996 г.. Получено 16 октября, 2017.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль я ан ао ap водный ар так как в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd Колтон, Боб (июнь 1961 г.). "Легендарный" Франчини ". Рекордные исследования (35): 3, 6.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м «Долгая, наполненная музыкой жизнь Франкини заканчивается в 99». Лас-Вегас Сан. 23 сентября 1997 г.. Получено 12 октября, 2017.
  4. ^ а б Траутман, Джон В. (2016). Кика Кила: как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки. Пресса Университета Северной Каролины. п. 102. ISBN  9781469627939.
  5. ^ Грацик, Тим (2000). Популярные американские пионеры звукозаписи 1895–1925. Нью-Йорк: The Haworth Press. п. 125. ISBN  1-56024-993-5.
  6. ^ Рассел, Тони; Пинсон, Боб (2004). Записи музыки кантри: дискография, 1921–1942. Издательство Оксфордского университета. п. 244. ISBN  9780198032045.
  7. ^ Споттсвуд, Ричард К. (1990). Этническая музыка на пластинках: дискография этнических записей, выпущенных в США, 1893–1942 гг. Vol. 4: испанский, португальский, филиппинский, баскский. Гринвуд Пресс. п. 1698. ISBN  9780252017223.
  8. ^ "Музыка как написано: Чикаго". Рекламный щит. 23 мая 1953 г. с. 17.

внешние ссылки