Андре Мирипольский - Andre Miripolsky

Андре Мирипольский
Родившийся1951 (68–69 лет)
Париж, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств
ИзвестенКартина, Рисование, скульптура, фрески, изображения брендов, дизайн продукта
Известная работа
Рекламные иллюстрации к водке Absolut,
Куртка для фортепиано Элтона Джона,
Обложка альбома Бетт Мидлер, «Art Barbie» от Mattel.
ДвижениеПоп-арт

Андре Мирипольский (1951 г.р.) - американский поп-исполнитель. Лос-Анджелес, Калифорния. Его карьера началась с дизайна Элтон Джон фортепьяно в 1980 году, и наиболее известен своей кнопкой "Fear No Art", обложками альбомов, альбомом Miripolsky Барби, и Водка Absolut иллюстрации. Он также рисовал фоны для Сегодняшнее шоу организовано Джей Лено.

Ранние годы

Мирипольский родился в Париж, Франция в 1951 году. Его отцом был Берт Мирипольски, также художник и советник по культуре Министерства иностранных дел США.[1] Он присутствовал на Калифорнийский институт искусств где он оттачивал свой стиль.[2] Однако он покинул институт через два года и некоторое время занимался актерской карьерой, прежде чем полностью посвятить себя визуальному искусству.

Карьера

После актерской карьеры Мирипольский стал штатным артистом благодаря творческой работе, которую он выполнял для Элтон Джон, в первую очередь, «фортепьянную куртку», которую музыкант носил в 1980 году. Центральный парк Концерт. В конечном итоге это привело к работе с другими музыкантами, включая Дешевый трюк, Бетт Мидлер, Куинси Джонс, Rolling Stones и Тацуро Ямасита. Он создал имидж бренда для Бутон Светлый, Mattel, Spago, Продуктовые магазины высшего качества и другие мировые рынки.[3][4]

Серия "Не бойся искусства"

Мирипольский вдохновился серией «Не бойся искусства», когда лежал в больнице, восстанавливаясь после серьезных травм, полученных в автомобильной катастрофе. Он устал за рулем своей машины, возвращаясь домой со свадьбы Вольфганг Пак и Барбара Лазарова. В результате аварии он сломал обе ноги и бедра, а его лицо было сильно изуродовано. «Я был как Квазимодо ... закутанный, как Человек-невидимка», - сказал Мирипольски. Гамильтон Зритель репортер.[4]Пока он лежал в медицинском центре Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, анонимный доброжелатель отправил Мирипольскому несколько самодельных открыток, побуждая его обрести надежду и преодолеть свои травмы. Мирипольский взял какой-то картон, который случайно оказался под рукой, и нарисовал рисунок в ответ на этот жест. В конце концов, он нарисовал пятьдесят из этих карточек, которые были автобиографическими и описывали его травму и выздоровление. Берт Мирипольски, отец художника, посоветовал ему издать серию, которая стала книгой под названием Не бойся искусства: ускоренный курс в реальности.[2][3]

Серия «Не бойся искусства» нашла отклик в мире искусства. Фразу подхватили защитники скандального артиста Роберт Мэпплторп. Президент США Билл Клинтон процитировал эту фразу как характеристику культуры в эпоху Клинтона.[4] И Клинтон, и Aerosmith с Стивен Тайлер носил кнопку «Не бойся искусства» как заявление о том, что следует уважать художественные различия. Согласно статье в Advocate, актер Винсент Прайс на склоне лет прикрепил пуговицу к своему халату и так и не снял ее. «Он умер вместе с ним», - сказал Мирипольский адвокату.[3]

Комиссии Японии

В 1988 году к Мирипольскому обратился японский меценат Осаму Хориба, который восхитился его работами и пригласил его выставить свои работы в Японии. По данным New York Times, получившие в результате крупные шоу были поддержаны Horiba за полмиллиона долларов. Мирипольский считает, что его работы так сильно находят отклик у японцев из-за своей дикости и свободы. «Они хотят это понять, схватить», - сказал он.[5] Мирипольский отошел от своей обычной темы поп-арта и разработал пакет для сбора крови для японской компании по производству продуктов крови Terumo Medical Corporation.[6] Он вернулся к обложкам альбомов Тацуро Ямаситы. Радость: Tatsuro Yamashita Live (1989) и Ремесленник (1991). Последний дебютировал под номером 1 в чартах Oricon и провел в чартах 20 недель. Позже Мирипольский приступил к оформлению декораций для Награды за золотой диск Японии четыре года подряд.[6]

Коммерческая работа

В 1991 г. Absolut Водка заказала Мирипольскому его первую иллюстрацию, что привело к нескольким другим рекламным кампаниям, организованным вокруг оригинальной работы Мирипольского. В 1996 году картина художника была записана на веб-трансляции Absolut, которая транслировалась в течение недели и называлась «Человеческая муравьиная ферма». В 1997 году на знаменитом рекламном щите Сан-Франциско была изображена картина под названием «Абсолют Мирипольский».[6] В 1992 году Мирипольский нарисовал фреску на полу дома. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе баскетбольная площадка в центре Поли Павильон от имени сезона 1992-1993 гг. MTV Показать, Рок и Джок B-Ball Jam.[3]

С 1997 по 2004 год Мирипольский иллюстрировал декорации телеканала NBC. Вечернее шоу с Джеем Лено. Эти работы представляли собой огромные живописные картины и напольные рисунки, которые сопровождали сегменты шоу приглашенных групп. Это был первый и единственный раз в истории NBC, когда сеть поручила независимому артисту создать такую ​​широкоформатную работу.[6]

В 2011 году Мирипольскому было предложено создать фреску для забора вновь открывающегося. Музей Монтерея. Команда студентов-искусствоведов помогла художнику создать фреску, на которой изображены небо и океан с использованием четырех разных оттенков синего. Через оптическую иллюзию фреска создает визуальное впечатление, будто музей находится на волнах воды. Сначала Мирипольский набросал рисунок на заборе, а ученики раскрасили фреску, используя своего рода систему раскраски по номерам. Президент музея Тодд Худ назвал фреску «фундаментально важной для музея и Монтерея».[7]

Мирипольски создал фреску размером 15 на 50 футов на виниле совместно с Downtown Art Walk, художественной организацией Лос-Анджелеса. Инсталляция, нарисованная на виниле, висит на стене на Олив-стрит между Пятой и Шестой, напротив Отель Millennium Biltmore. На нем изображена панорама самых узнаваемых достопримечательностей Лос-Анджелеса.[8] Неподалеку находится «Городской пейзаж» Мирипольского - постоянная инсталляция в Седьмой и Фигероа. Также роспись на виниле, фреска размером 8 на 20 футов была поддержана Arts Brookfield и DTLA Art Walk. Мирипольски разработал визуальное искусство для двухэтажного автобуса Star Line Tours, который совершает шестичасовую экскурсию по городу, охватывая Голливуд, Беверли-Хиллз и центр Лос-Анджелеса.

Активизм

Мирипольский защищал и жертвовал свой творческий талант на ряд социальных и политических целей. Ему также часто поручали создавать произведения искусства по разным причинам.[6]

Рекомендации

  1. ^ Родригес, Моника (13 июня 2008 г.). "Отец и сын у да". Сан-Бернардино Сан. Архивировано из оригинал 16 ноября 2018 г.. Получено 31 мая 2014.
  2. ^ а б Батлер, Симона (22 апреля 1986). «Художник рисует историю своего болезненного восстановления после аварии». Лос-Анджелес Таймс. Получено 31 мая 2014.
  3. ^ а б c d Гейнс, Малик (9 мая 2000 г.). «Кисти с величием». Адвокат. Получено 31 мая 2014.
  4. ^ а б c Фолкнер, Роб (20 ноября 2003 г.). «Когда встречаются боль и поп-арт; серия работ Андре Мирипольского« Страх без искусства »состоит из блестящих сумасшедших коллажей мыслей, возникших в результате почти смертельной автомобильной аварии в 1984 году». Гамильтон Зритель.
  5. ^ Холл, Триш (25 февраля 1990 г.). «Американские дизайнеры нашли яркий горизонт в Японии». Нью-Йорк Таймс. Получено 31 мая 2014.
  6. ^ а б c d е «Художник сегодня» (PDF). Альянс искусств Лос-Анджелеса. Получено 31 мая 2014.
  7. ^ Кроуфорд Уотсон, Лиза (22 апреля 2011 г.). «Известный художник помогает студентам добавить красок и стиль в местную историю». Монтерей Геральд. Архивировано из оригинал 31 мая 2014 г.. Получено 31 мая 2014.
  8. ^ «Красочная фреска Андре Мирипольски освещает Першинг-сквер в центре Лос-Анджелеса». Los Angeles Examiner. 16 июля 2012 г.

внешняя ссылка