Ужасно большое приключение - An Awfully Big Adventure

Эта статья про фильм. О романе Берил Бейнбридж см. Ужасно большое приключение (роман).

Ужасно большое приключение
Ужасно большое приключение (плакат) .jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерМайк Ньюэлл
ПроизведеноХилари Хит
Филип Хинчклифф
Виктор Глинн
Сценарий отЧарльз Вуд
На основеУжасно большое приключение
к Берил Бейнбридж
В главных ролях
Музыка отРичард Хартли
КинематографияДик Поуп
ОтредактированоДжон Грегори
РаспространяетсяОсобенности тонкой линии
Дата выхода
  • 7 апреля 1995 г. (1995-04-07)
Продолжительность
112 минут
Странаобъединенное Королевство
Языканглийский
Бюджет4 миллиона долларов
Театральная касса$851,545

Ужасно большое приключение британец 1995 года фильм о совершеннолетии режиссер Майк Ньюэлл. История касается девочки-подростка, которая поступает в труппу местного репертуарного театра в Ливерпуль. Во время зимнего производства Питер Пэн, пьеса быстро превращается в мрачную метафору молодежи, поскольку она оказывается вовлеченной в сеть сексуальной политики и интриг.

Название - иронический намек на оригинал. Питер Пэн рассказ, в котором Питер говорит: «Умереть будет ужасно большим приключением». Действие фильма происходит в 1947 году. Букеровская премия номинированный роман с таким же названием к Берил Бейнбридж.

участок

В прологе фильма владелец гостиницы вводит ребенка в бомбоубежище во время Ливерпуль Блиц. Мы видим короткое воспоминание о женщине, оставившей своего ребенка в подвале в окружении мерцающих свечей. Перед тем, как выйти из дома, она быстро бросает на подушку ребенка нитку жемчуга, обвитую вокруг единственной розы.

Спустя годы 16-летняя Стелла Брэдшоу живет в семье рабочего класса со своими дядей Верноном и тетей Лили. Ливерпуль. Не имея в жизни взрослого, с которым она чувствует себя близким, она часто заходит в телефонные будки, чтобы «поговорить со своей матерью», которая никогда не появляется в фильме. Ее дядя, который видит в театральной карьере единственную альтернативу работе за прилавком в Вулворта, записывает ее на уроки речи и дергает за ниточки, чтобы привлечь ее в местный репертуарный театр. После неудачного прослушивания Стелла устраивается на работу у Мередит Поттер, неряшливого, эксцентричного директора труппы, и Банни, его верного режиссера.

Впечатлительная Стелла влюбляется в мирскую, эгоцентричную Мередит, чью гомосексуализм полностью ускользает от нее. Удивленный, он дает ей маленькую роль Птолемей мальчик-царь в Цезарь и Клеопатра но в противном случае игнорирует ее. Мередит оказывается аморальным, апатичным человеком, который относится к Стелле и всем окружающим с презрением и снисходительностью. Он резервирует свою величайшую жестокость по отношению к Дон Алленби, отчаявшейся пожилой актрисе, которую он бессердечно увольняет из компании; позже она пытается покончить жизнь самоубийством.

Мередит также давно охотится на молодых людей. Стелла быстро оказывается вовлеченной в интриги за кулисами, а также становится объектом сексуальных домогательств со стороны мужчин в театральной труппе и вокруг нее, включая П. Л. О'Хара (Алан Рикман ), блестящий актер, вернувшийся в труппу, немного сыграв Капитан Крюк для рождественского производства Питер Пэн. В соответствии с театральной традицией О'Хара также выступает в роли мистера Дарлинга.

О'Хара ведет себя с изяществом и харизмой, но в личной жизни он так же обеспокоен и разочарован, как и другие участники актерского состава. Преследуемый военными переживаниями и потерянной любовью, которая, по его мнению, родила ему сына, О'Хара заводит роман со Стеллой, с которой он чувствует необъяснимо глубокую эмоциональную связь. Стелла, которая все еще полна решимости победить Мередит, остается эмоционально отстраненной, но пользуется привязанностями О'Хары, видя возможность получить сексуальный опыт.

Последней каплей для Стеллы стала вечеринка, когда Джеффри, юный рабочий сцены, с которым Поттер занимался сексуальными играми, вырывается и бьет его по носу. Актеры спешат утешить Джеффри, но Стелла восклицает, что его следует уволить. О'Хара объясняет ей, что Мередит всю свою жизнь причинял вред таким людям, как Джеффри, и причиняя боль таким людям, как Банни, которые его действительно любят: «Хотите верьте, хотите нет, для Мередит это не имеет большого значения, он или она, старый или молодой. Ему нужны сердца ".

Обеспокоенная, О'Хара навещает своих тётю и дядю, которые раскрывают историю Стеллы. Он узнает, что давно пропавшая мать Стеллы была его потерянной любовью, которую он тогда знал по прозвищу Стелла Марис, в результате чего Стелла - с которой он спал - его ребенок, дочь, а не сын, которого он себе представлял. Держа свое открытие при себе, О'Хара садится на свой мотоцикл и уезжает обратно в морской порт.

Он рассеянно поскользнулся на мокрой трапе, ударился головой, и его бросило в воду. Перед тем как утонуть, он видит женщину из предыдущих воспоминаний, сжимающую младенца. Позже видно, как Стелла спешит к телефонной будке, чтобы рассказать о своих бедах по телефону. Отсутствующая Стелла Марис много лет назад выиграла общенациональный конкурс на право голоса говорящих часов. Только ее записанный голос является единственным ответом на доверие дочери.

Бросать

Производство

Джорджина Кейтс, чье настоящее имя - Клэр Вудгейт, изначально отклонили, когда она впервые прошла прослушивание для фильма. После отказа она покрасила волосы в красный цвет, сменила имя и заново открыла себя как девочка-подросток из Ливерпуля без актерского опыта и снова подала заявку. Второй раз ей досталась роль. Сообщается, что Алан Рикман был обижен, когда узнал ее настоящий возраст. По словам Майка Ньюэлла, он «относился к ней очень тактично, предполагая, что она была сексуально неопытна и могла расстроиться из-за этой сцены».[1]

Хью Грант основывал свою характеристику Мередит на День Ричарда Дигби, его бывший директор из Nottingham Playhouse.[2]

Основная фотография проходила в основном в Дублин; Театр в фильме был Олимпийский театр.

Саундтрек

Альбом саундтреков был выпущен 20 июня 1995 года на лейбле Silva Screen Records. В дополнение к оригинальной музыке к фильму, написанной Ричард Хартли, ирландская народная песня "Последняя роза лета "используется в качестве музыкальной темы О'Хары на протяжении всего фильма.

Релиз

Театральная касса

Фильм не получил хороших кассовых сборов, заработав всего 593 350 долларов внутри страны и 258 195 долларов в прокате. Соединенные Штаты. Тем не мение, Джорджина Кейтс получил Премия Лондонского кружка кинокритиков номинация на лучшую женскую роль года и Майк Ньюэлл был номинирован на Хрустальный глобус за лучшую режиссуру Международный кинофестиваль в Карловых Варах.

Критический прием

Фильм получил неоднозначные отзывы. Хотя Рикман и Грант были единодушно хвалили, многие зрители были равнодушны к его мрачному, тонкому юмору и эпизодической структуре. Лиза Шварценбаум из Entertainment Weekly написал, что «Рикман ... это самое интересное, что происходит в этой громоздкой неразберихе ... О'Хара вызывает жуткое очарование, и именно его энергия продвигает историю к ее тревожному неожиданному финалу».[3] Эдвард Гутманн из Хроники Сан-Франциско написал: «Это не сентиментальный кусочек британской эксцентричности или нежный взгляд на любительские театральные постановки и чудаков, которые их населяют… Вместо этого это кислый, неприятный опыт, который дает нам все основания не вмешиваться. Ньюэлл, кто направил Четыре свадьбы с таким легким прикосновением и такой нежностью, создается впечатление, что ему не нравятся его персонажи, и он не возражает, если мы тоже ».[4]

Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс тем не менее, чувствовал, что он запечатлел «мистера Гранта как умного, разностороннего актера, которым он тогда становился, а не как международную лодку мечты, которой он является сегодня ... [фильм] не слишком заботится о том, чтобы его звезды выглядели хорошо. Г-н Грант носит монокль, его пальцы в никотиновых пятнах, и в одной из сцен он появляется распутным и заляпанным рвотой ... Как оказалось, затмение связей с общественностью - лишь наименьшая из проблем этого замечательного фильма. Ливерпульский акцент в нем густой. Непостижима. А книга мисс Бейнбридж с самого начала имеет эллиптическую форму, что гарантирует, что некоторые из ее тонких моментов будут потеряны при переводе. Мистер Ньюэлл прекрасно руководит своими актерами, но сценарий Чарльза Вуда повторяет миссис Бейнбридж, позволяющую летать важной информации. наискось. Так что слушайте внимательно. Это мрачный, эксцентричный фильм, который требует и вознаграждает пристального внимания ».[5]

Точно так же Джоэл Пирс из DVD Вердикт прокомментировал это "Ужасно большое приключение разочаровывает, но не потому, что это плохой фильм. . . На самом деле, это хороший фильм, который стал жертвой крайне плохого маркетинга ... Хью Грант в своей никчемной и сардонической форме. . . Некоторые элементы фильма слишком тонкие, поэтому нужно время, чтобы понять, что происходит на самом деле ».[6]

Алан Рикман сказал, что, по его мнению, фильм сравнивают с Четыре свадьбы и похороны.[7]

Почести

Рекомендации

  1. ^ Верховая езда, Алан (12 августа 1995 г.). «Смена идентичности только для того, чтобы выиграть роль в кино». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 апреля 2011.
  2. ^ Фонд САГ-АФТРА (19 августа 2016 г.). Беседы с Хью Грантом. Получено 27 июн 2018 - через YouTube.
  3. ^ Шварценбаум, Лиза (4 августа 1995 г.). «Ужасно большое приключение». Entertainment Weekly. Получено 22 апреля 2011.
  4. ^ Гутманн, Эдвард (16 октября 2010 г.). "Это грандиозное" приключение "ужасно холодное". Хроники Сан-Франциско. Получено 22 апреля 2011.
  5. ^ Маслин, Джанет (21 июля 1995 г.). «Взгляд на Хью Гранта до его большого успеха». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 апреля 2011.
  6. ^ [мертвая ссылка ]Пирс, Джоэл. «Ужасно большое приключение». DVD Вердикт. Архивировано из оригинал 10 августа 2011 г.. Получено 22 апреля 2011.
  7. ^ Линехан, Хью (5 мая 2001 г.). «Действовать вопреки ожиданиям». The Irish Times. Получено 22 апреля 2011.

внешняя ссылка