Алексис Смит (художник) - Alexis Smith (artist)

Алексис Смит
Родившийся
Патти Энн Смит
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБакалавр Калифорнийского университета в Ирвине (1970)
ИзвестенКоллаж и инсталляция
НаградыПочетный доктор, 2001 г. Колледж искусств и дизайна Отиса[1]
Ад на колесах к Алексис Смит, 1985, смешанная техника, Музей искусств Гонолулу

Алексис Смит (родилась Патти Энн Смит в Лос-Анджелесе, 1949 г.) - американская художница. Она работала в коллаж и установка.[2]

биография

Отец Смита был психиатр и она провела свои детские годы, живя сначала в цитрусовой роще в Ковина, Калифорния а затем на территории психбольницы. «Этого было достаточно, чтобы повлиять», - заявила она позже, - «в нем была грань нереальности, буквального безумия».[3]

В детстве Смит создавала коллажи, разрезая и комбинируя слова и изображения.[3] Только позже друзья уговорили ее пойти на уроки рисования. Она училась с Вия Целминс и Роберт Ирвин в Калифорнийский университет в Ирвине,[2] получая ее B.A. в 1970 г.[4] В колледже она импульсивно сменила имя на Алексис Смит, имя голливудской актрисы 1940-х и 1950-х годов, получившей премию Тони в 1970-х.[2][5]

Замужем за художником Скотт Григер.[6]

Художественный стиль

С 1970-х годов Смит создавал коллажи, книги художников и галерейные инсталляции, в которых сочетались найденные объекты, изображения и тексты.[7] Ее коллажи начала и середины 1980-х посвящены развлечениям и отдыху, а коллажи середины 90-х - началу 2000-х - моде и коммерции.[8]

Смит комбинирует текст и образы из различных источников, чтобы исследовать психологию американской идентичности.[9] Она использовала элементы для своих коллажей из поп-культуры, фильмов, любовных романов, журналов и рекламы.[10] а также художественные и научно-популярные произведения широкого круга писателей, включая Уолт Уитмен, Гертруда Стайн, Томас Манн, и Раймонд Чендлер.[11] Голливудские истории, культура знаменитостей, реклама и голливудские памятные вещи часто фигурируют в ее работах, отчасти из-за ее воспитания в Лос-Анджелесе.[12] Для Смита Голливуд - это место, наполненное символами и пахнущее возможностями, которое порождает другую концепцию искусства, чем на Восточном побережье.[3][13]

Предметы, используемые в работах Смита, обычно можно найти на улице, в гаражных распродажах, в комиссионных магазинах и на встречах, а также в подарках и при случайных встречах.[13] О своем подходе к коллажу Смит заявила: «В нем есть своего рода симбиоз - вещи, слова, фон и объекты. Он сливается в единое целое, и кажется, что они всегда были вместе или были должны быть вместе. Люди, которые смотрят на них, складывают их в свои головы ".[13] В ее подходе к коллажу сочетаются грамотность и концептуальная точка зрения.

Помимо коллажей, Смит также создает галерейные инсталляции, которые были описаны как устранение избытка образов, характерного для современной жизни.[10] Масштабные общественные работы включают Змеиный путь (1992), инкрустированная шиферная дорожка длиной 560 футов для Коллекция Стюарта в Калифорнийский университет в Сан-Диего, полы из терраццо для Конференц-центр Лос-Анджелеса и спортивная арена Шоттенштейн на Государственный университет Огайо,[14] и мультимедийная коллажная инсталляция «Вкус» в Ресторане на Центр Гетти.[15] Змеиный путь делает несколько ссылок на библейский конфликт между невинностью и знанием, поскольку инсталляция представляет собой тропинку в виде змеи, окружающего "Эдемский сад ". Дополнительно есть цитаты из Томас Грей и Милтона потерянный рай. Через работает как Змеиный путь Смит пытается переоценить идеологическое формирование массовой культуры и использование так называемого классического знания.[16]

Искусство Смита можно рассматривать как часть калифорнийских традиций. сборка.[3] Ее работу также сравнивают с работой Барбара Крюгер за использование языка и Джозеф Корнелл и Бетье Саар за его комбинаторную эстетику.[12] Работы Смита характеризуются юмором, иронией, остротой и намеренно открытыми сообщениями.[3] Ее Ад на колесах с 1985 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, демонстрирует свой подход к сборка а также ее юмористические и ироничные названия.

Выставки

Работы Смита выставлялись в крупных музеях, включая Музей современного искусства, Лос-Анджелес, то музей современного искусства, то Музей Уитни, то Бруклинский музей, то Центр искусств Уокера, а Институт современного искусства, Бостон.[17]

Сотрудничала с Поэтом. Эми Герстлер на нескольких инсталляциях, в том числе «Прошлые жизни» в Музей искусств Санта-Моники.[18][19]

«Вторая природа» была выставкой работ Смита в галерее Крейга Крулла в Санта-Монике, Калифорния, в 2013 году. На выставке Смит исследовал, как концепции мудрости и невинности не противоречат друг другу, как они представлены в библейской истории то Эдемский сад. Большая часть работ Смита на этой выставке состоит из пейзажного портрета, написанного любителем с романтическими сюжетами в сценах парусных судов, лесов, тропических островов, закатов в пустыне, мостов, амбаров и городских улиц. Смит также включает в себя один или два небольших предмета, таких как линейка, соломенная шляпа, банка из-под пива или брелок для ключей, в большинство этих работ, чтобы противоречить обстановке картины. Есть также цитаты Уолта Уитмена и Генри Дэвида Торо, напечатанные на стенах галереи, которые дополнительно говорят о предмете картин Смита.[20]

На выставке 2015 года в галерее Garth Greenan, расположенной в нижнем Манхэттене, работы Смита были впервые представлены в галерее Нью-Йорка более чем за десять лет. Выставка представляла собой обзор работ Смита с 1994 по 2015 годы. Смит исследовал американскую культуру 1940-х и 1950-х годов, объединив изображения и тексты того времени, такие как открытки, дорожные карты, кадры из фильмов и рекламное искусство, в остроумные утверждения. Общая тема в ее работах - город Лос-Анджелес. Смит признает очарование Голливуда как места, где люди верят, что мечты сбываются, чтобы прокомментировать иллюзию типичного американского мифа о трансформации, также известного как американская мечта.[21] После этой выставки галерея Гарта Гринана провела еще три выставки работ Алексиса Смита в 2018 и 2019 годах.

Коллекции

Работы Смита находятся в постоянных коллекциях многочисленных художественных учреждений, в том числе музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Национальная художественная галерея,[22] Исследовательский институт Гетти, и Музей искусств округа Лос-Анджелес.[12]

Рекомендации

  1. ^ "Спикеры и / или почетные дипломы Колледжа искусств и дизайна Отиса" (PDF). Колледж искусств и дизайна Отиса.
  2. ^ а б c Уоттерс, Сэм. "Алексис Смит, художник-коллажист, лишенный корней". Лос-Анджелес Таймс. Получено 10 марта 2014.
  3. ^ а б c d е Гринштейн, Мадлен (без даты). "Алексис Смит". Журнал современного искусства. Получено 21 июн 2014.
  4. ^ "Алексис Смит С.В." Галерея Крейга Крулла. Получено 21 июн 2014.
  5. ^ Грынштейн, Мадлен. "Алексис Смит (интервью)". Журнал современного искусства. Получено 10 марта 2014.
  6. ^ ВОДЫ, СЭМ. "Алексис Смит, художник-коллажист, лишенный корней". ДОМ И САД Раздел. Лос-Анджелес Таймс. Получено 2 марта 2017.
  7. ^ "Алексис Смит". Калифорнийский университет в Сан-Диего, Коллекция Стюарта. Калифорнийский университет в Сан-Диего. Получено 21 июн 2014.
  8. ^ Рапко, Джон (май 2002 г.). «Рецензия: Алексис Смит в эпоху модернизма». Artweek: 14–15.
  9. ^ "Алексис Смит". Artnet. Получено 30 октября 2019.
  10. ^ а б Найт, Кристофер (1 апреля 1992 г.). «Образование в коллажах: исследование MOCA отслеживает развитие карьеры Алексис Смит». Лос-Анджелес Таймс. Получено 21 июн 2014.
  11. ^ «Раскрытие искусства с Алексис Смит в студии». MOCAtv. Получено 10 марта 2014.
  12. ^ а б c "Алексис Смит". Artspace Marketplace, Inc. Получено 13 марта 2014.
  13. ^ а б c Гринбергер, Алекс (26 июня 2013 г.). «Вопросы и ответы: Художник по ассигнованиям Алексис Смит о разоблачении иронии в поп-культуре». Artspace. Получено 21 июн 2014.
  14. ^ "Художники: Алексис Смит". Коллекция Стюарта в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Получено 10 марта 2014.
  15. ^ Фогель, Кэрол (26 декабря 1997 г.). "Искусство изнутри: больше современности для Гетти?". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 июн 2014.
  16. ^ "Змеиная тропа Алексиса Смита (1992)". Калифорнийский университет в Сан-Диего. Получено 30 октября 2019.
  17. ^ «Художники в резиденции: Алексис Смит». Городской колледж Пасадены. Архивировано из оригинал на 2014-12-28. Получено 10 марта 2014.
  18. ^ «Эми Герстлер и Алексис Смит: Прошлые жизни». Художественный музей Санта-Моники. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 21 июн 2014.
  19. ^ Смит, Алексис и Эми Герцлер. «Алексис Смит и Эми Герцлер». Художественный журнал 52, нет. 4 (1993): 75–74. По состоянию на 24 августа 2020 г. doi: 10.2307 / 777631.
  20. ^ Пагель, Дэвид (3 мая 2013 г.). "Art Review: Алексис Смит" Вторая природа "в галерее Крейга Крулла". Лос-Анджелес Таймс. Получено 30 октября 2019.
  21. ^ "Алексис Смит". Галерея Гарта Гринана. Получено 30 октября 2019.
  22. ^ Смит, Алексис. "Слова не могут приготовить рис, 1975". Национальная галерея художественных собраний. Получено 24 августа 2020.