Александр Осмеркин - Alexander Osmerkin

Женский портрет, 1910 год

Осмеркин Александр Александрович (Александр Александрович Осмеркин; 8 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 26 ноября] 1892 г. - 25 июня, г. 1953 ) был русский художник, художник-график, сценограф, и учитель рисования. Он был членом Бубновый валет авангардная группа, АХРР, и Общество московских художников (ОМХ) группы. С 1932 г. был членом Ленинградский Союз художников.

биография

Детство

Александр Осмеркин родился в Елисаветград (ныне Кировоград, Украина ) в семью почтового служащего. Юного Осмеркина воспитывала его украинская няня, которая в итоге оставалась с ним до конца его жизни в качестве его личного помощника. Первые уроки рисования взял на рисовальном отделении Елисаветградского областного профессионального училища под руководством Передвижник художник Феодосий Козачинский.

Музей Александра Осмеркина в Кировограде

.

Художественное развитие

В 1911–1913 Александр Осмеркин переехал в Киев, чтобы продолжить художественное образование. Он посещал занятия в Киев Профессиональная школа искусств. В киеве он познакомился Александра Экстер и других художников-авангардистов, которые повлияли на его видение и стиль. Хотя он цитировал Поль Сезанн в качестве своего главного влияния Осмеркин воспринял из многих источников и стилей, прежде чем создал свой собственный. Он обратился к Фовизм увидев работы Анри Матисс и Андре Дерен и другие фовисты. Он несколько раз посещал Санкт-Петербург, чтобы изучать искусство в музеях, а также создал множество пейзажей в своей собственной манере, сочетая классические городские пейзажи Санкт-Петербурга с его фовистскими нотками. В конце концов он поселился в Москве и присоединился к Илья Машков художественная студия. Он последовал за своим учителем и стал самым молодым артистом в группе «Бриллиантовый валет».

После революции

С 1918 г. Осмеркин работал профессором искусств, сначала в ВХУТЕМАС в Москве. Сначала он преподавал вместе Василий Кандинский, пока последний не эмигрировал. Затем Осмеркин открыл свою мастерскую и тоже преподавал в Суриковский институт изобразительных искусств в Москве. Там в его круг входили такие имена, как поэт. Осип Мандельштам, писатели Осип Брик и Виктор Шкловский, а также его коллеги-исполнители из группы «Бубновый валет».

Ленинград

Осмеркин жил и работал в 20-30-х гг. Ленинград. Там по форме приглашения Исаак Бродский, он преподавал в мастерской своего мастера в Ленинградская Академия Художеств на Васильевский остров. В 1927 году его полотно «Красная гвардия в Зимнем дворце» (Красная гвардия в Зимнем дворце), также известный как «Захват Зимнего дворца» (Взятие Зимнего) поступила в постоянное собрание Государственного Русского музея в Ленинграде. В 1927 году Осмеркин принял участие в крупнейшей художественной выставке («Выставка новейших течений в искусстве») на Государственный Русский музей, где его работы выставлялись рядом с работами Марк Шагал, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Роберт Фальк, Кузьма Петров-Водкин, Пётр Кончаловский и другие мастера русский Изобразительное искусство. В то время Осмеркин двигался вперед со своим стилем, потому что пик авангардных движений закончился сразу после революции, а некоторые тенденции теряли свою новизну, поэтому он принял классическую и более традиционную систему образных и пластических образов. Он также имел возможность выставить свои работы в Ленинградской Академии художеств, а также в Ленинградский Союз художников, он также выставлял свои работы в Ленинградском клубе писателей с помощью своих друзей. В 1937 году создал сценографию для Пушкины играть в "Моцарт и Сальери " в Большой Драматический Театр. Осмеркин был руководителем личной мастерской Ленинградской Академии художеств (с 1932 г. Институт живописи, скульптуры и архитектуры, с 1944 г. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина) и был одним из основателей Ленинградская школа живописи (русский: Ленинградская школа живописи). У него было много талантливых студентов в Ленинграде, таких как Елена Скуин, Виктор Тетерин, Евгения Байкова, Лев Орехов, Иван Годлевский, Глеб Савинов, Ольга Богаевская, Василий Савицкий, Евсей Моисеенко и другие художники.

При Сталине

Осмеркин, как весьма самобытный художник, внесший вклад в развитие Русский авангард, рисковал пострадать от советского чиновничества под Иосиф Сталин. Он видел уничтожение частных коллекций произведений искусства, даже некоторых музеев и библиотек. Осмеркин пережил первую волну преследований русской интеллигенции. Он был эмоционально опустошен арестом и казнью своего друга. Осип Мандельштам. В 1940-1950-е годы Осмеркин неразрывно дружил с поэтом. Анна Ахматова.

В 1946 году Коммунистическая партия Советского Союза начала нападения на некоторых интеллектуалов и художников. Наряду с другими жертвами таких атак, такими как Анна Ахматова и Михаил Зощенко, Осмеркин обвинялся в формализм и распространение западного влияния на Советский Изобразительное искусство. Ему запретили преподавать и выставлять свои работы, поэтому он остался без дохода. В последние годы жизни Осмеркин был полностью отрезан от советской общественной жизни и стал андеграундный художник, проявивший себя в живописи. Умер 25 июня 1953 года во время работы над пейзажем под Москвой. Александр Осмеркин был похоронен в Ваганьковское кладбище в Москве.

Наследство

Александр Осмеркин создал более 700 произведений искусства в самых разных жанрах. Его картины и рисунки можно найти на Третьяковская Галерея и Музей изящных искусств в Москве, а также на Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и многих других музеях мира, в том числе в частных коллекциях.

Семья

Сын Осмеркина Геннадий Осмеркин (1946-2019) тоже был художником, а также промышленным дизайнером. Он был профессором в ПОМЕСТИТЬСЯ в Нью-Йорке.

Зрачки

Работает

Как и все бубновые валеты, он считает себя Сезанн -ист. Он также находился под влиянием фовизм и кубизм. Позже, не в отличие от другого бубнового валета, Роберт Фальк его вдохновляли эксперименты с цветами. Позже он стал неоимпрессионист.

Успехи Осмеркина в основном были связаны с камерными пейзажами, натюрмортами и портретами. Он также предоставил некоторые Социалистический реализм картины, как портреты Стахановцы или же Принимая Зимний дворец

Человек в цилиндре, 1915 год