Адриан Борланд - Adrian Borland

Адриан Борланд
Borland в 1990 году
Borland в 1990 году
Исходная информация
Имя при рожденииАдриан Кельвин Борланд
Также известен какИоахим Пименто
Родился(1957-12-06)6 декабря 1957 г.
Hampstead, Лондон, Англия
Умер26 апреля 1999 г.(1999-04-26) (41 год)
Уимблдон, Лондон, Англия
Жанры
Род занятийМузыкант
Инструменты
Активные годы1975–1999
ЭтикеткиКрасное Солнце, Сыграй снова, Сэм, Решимость, Земля
Связанные действия
Интернет сайтwww.brittleheaven.com

Адриан Кельвин Борланд[1] (6 декабря 1957 - 26 апреля 1999) - английский певец, автор песен, гитарист и продюсер, наиболее известный как фронтмен группы пост-панк группа Звук.

После существенной музыкальной карьеры, охватывающей множество групп, а также сольной карьеры, он поддался симптомам того, что известно как шизоаффективное расстройство, и умер от самоубийства прыгнув под поезд 26 апреля 1999 г.[2][3]

Ранняя карьера

Borland родился в Хэмпстеде, Лондон,[4] сын Боба Борланда, физика из Национальная физическая лаборатория в Теддингтон, Лондон, и его жена Вин, учитель английского языка.[5]

В начальной школе юный Borland уже дружил с будущим саунд-басистом (и Второй слой соавтор) Грэм "Грин" Бейли,[6] и встретил бы Стивен Бадд, тесно связанный со своей группой The Sound в ранние годы, в раннем подростковом возрасте. Позже Бадд вспоминал: «Мы познакомились, когда нам обоим было по 14 лет. Он был единственным другим ребенком, который играл на электрогитаре. Даже в 14 лет было видно, что он гений».[6] Borland играл на гитаре левой рукой.[7]

Первая группа Borland, Уимблдон -на основании панк-рок трио Неудачники, был сформирован с Borland в его ядре, укомплектованном вокалом и гитарой. Боб Лоуренс был на басу, а Адриан «Ян» Джейнс - на ударных. Их дебютный LP, Взывая к молодежи,[8] был самостоятельно выпущен на их лейбле Raw Edge и стал первым в Великобритании самостоятельно выпущенным панк-альбомом.[9] и выиграли их первые неблагоприятные отзывы: «У Ад с яблочно-щеками цвет лица, от зависти у доярки из Девонской породы», - сообщил NME.[10][11]

Сингл, выпущенный в ноябре того же года, От одного до бесконечности,[12] был помечен как "немелодичный, бездушный, бесчувственный" (опять же NME),[13] но хвалили в другом месте.[14] За ним последовал второй альбом, Закрыть вверх в 1978 г.[15] Это получило лучшие отзывы в прессе.[16][17] Во время работы с The Outsiders он играл на сцене с Игги Попом.[9][18]

Именно после этого альбома произошли важные изменения, которые определят будущее группы: Лоуренса ушел, и его заменил старый друг Borland Грэм «Грин» Бейли, а Адриан Джейнс ушел в колледж.[19] позволил Джеффри Каммант-Вуду (менеджеру группы) предложить на его место 28-летнего Майка Дадли.[20] Трио Outsiders затем превратилось в квартет The Sound с приходом Би Маршалла (настоящее имя Бенита Билту),[18] знакомый Бейли и группы примерно с 1977 года.[19] Новый звук был дополнен ее использованием кларнет (позже саксофон) и синтезатор.

Звук: 1979–1988 гг.

Основная статья: Звук (группа)

Borland стал ядром The Sound, будучи автором песен, главным вокалистом и гитаристом, сочиняя треки для ранних Пропаганда сессий и Опасность записи (выпуск их дебютного альбома, первоначально записанного Баддом для его лейбла Tortch, который выпустил первый релиз группы, Physical World EP. Альбом впоследствии был выпущен на лейбле Warner's Korova, и Бадд стал одним из первых менеджеров The Sound).[21] С этого момента Borland получил признание критиков,[22][23][24] если никогда не нарицательное имя.

Второй альбом The Sound, Из пасти львов был встречен с еще большим энтузиазмом,[25][26][27][28] продано более 100 000 единиц по всему миру.[18] Персональная продуктивность Borland еще больше повысилась благодаря двум совместным проектам в том году, одно с Джелло Биафра в Испытания ведьм,[29] и еще один с басистом Sound Грэмом Бейли в Второй слой, которая породила электронный альбом Мир резины. Звук попал в нисходящую кривую, однако в следующем году с выпуском Все падают (1982), экспериментальный и горький альбом, отражающий отказ группы делать больше коммерческой музыки, чтобы удовлетворить свой лейбл (Корова, дочерняя компания Warner Bros.). Корова в ответ уронила их,[30] в то время как музыкальная пресса быстро отреклась от них; Обзор Sounds назвал альбом «практически бесполезным».[31]

The Sound так и не оправились от этой неудачи, хотя они выпустили мини-альбом, Шок дневного света, концертный альбом В теплице и еще два альбома Головы и сердца и Гром вверх в течение следующих пяти лет. Все они были выпущены небольшими независимыми лейблами и ни разу не изменили уменьшающегося профиля группы.

Хотя неясно, когда Борланду поставили диагноз, с 1985 года симптомы его депрессии становились все более и более очевидными.[32] Его проблемы проявились во многих песнях последнего альбома The Sound, Гром вверх, а также в шизофренической раскладке пьесы; в то время как начальные треки связаны с проблемами (например, «Acceleration Group», «Barria Alta»), вторая половина развивается совершенно по другому направлению, становясь либо извилистым («Shot Up And Shut Down»), либо неистовым («Я даю Ты Боль ») или заунывный (« У тебя есть путь »). Поездка на Гром вверх завершился катастрофой для группы, когда Borland ушел на полпути в Zoetermeer, Нидерланды. Это будет последний концерт Sound.[33] Дадли так описал разрыв в 2004 году:

Мы решили, что мы трое, Колвин, Грэм и я, сказать Адриану, что Саунду нужен перерыв и что ему следует немного отдохнуть и немного помочь, а пока мы пойдем и посмотрим на другие вещи ... .но когда дошло до этого, я сидел и слушал, как другие говорят: «Да, Адриан. Нет, Адриан» Адриану, который хотел, несмотря на все, продолжаться, и я просто сказал в тот момент «Я ухожу из группа ", я хотел, чтобы группа тут же подошла к концу, заставив Адриана занять положение, в котором он мог бы немного отдохнуть ради него самого.[32]

Группа продолжала работать без Дадли до 1988 года, но вскоре распалась. Big Takeover сетовал, что это было «как старый друг, проигравший долгую борьбу с болезнью».[34] Позже Борланд винил себя в распаде The Sound.[35]

После звука: 1988–1999

Ранняя сольная карьера

В то время как его бывшие товарищи по группе прекратили свою музыкальную карьеру, Borland переехал в Нидерланды в 1988 году, чтобы основать еще одну группу, после того, как побывал там в отпуске, и встретиться со своим менеджером (Робом Акдой).[36] Адриан Борланд и граждане была сформирована там, воспользовавшись популярностью The Sound на континенте и относительной невысокой ценой площадок в Низкие страны.[35] В музыкальном плане это был период беспрецедентного сотрудничества для Borland; например, он работал (хотя и под псевдонимом «Иоахим Пименто») с Горные нарциссы Гонолулу вплоть до их окончательного выпуска Psychic Hit List Жертва в 1991 г.[37]

В 1989 году Адриан Борланд и The Citizens выпустили Александрия, огромный музыкальный отход от Гром вверх и с четырьмя бэк-вокалистами, басом, виолончелью, кларнет, барабаны и барабаны для чайников, фортепиано, саксофон, губная гармошка, бубен, альт, скрипка и гитара. Некоторая преемственность была обеспечена бывшим товарищем по группе Sound Колвином «Максом» Майерсом, который повторил свою роль клавишника, в то время как Ник Роббинс снова спроектировал и спродюсировал альбом с Borland.[38] На альбоме были гораздо более спокойные и легкие треки, чем на Гром вверх, такие как "Зажги небо" и "Изгой красавица". Как всегда, некоторые треки посвящены собственному шаткому эмоциональному состоянию Borland, например "Нет эфириала" и "Deep Deep Blue". В интервью с Создатель мелодий В том же году Borland сказал о названии:

«Я думаю, что« Звук »пострадал из-за того, что этот образ прямолинеен и прямолинеен и бьет вас по лицу тем, что мы хотели сказать, прямо из« кто, черт возьми, делает эти ракеты? »Так что я хотел чего-то более расплывчатого, чего-то почти без причины. "[39]

Альбом, однако, страдал от плохих продаж: по оценкам, было продано 10 000 копий на континенте и всего 1 000 в Англии. Borland объяснил это плохим распространением.[35] Хотя Borland выразил заинтересованность в реформировании своей старой группы, The Sound никогда не реформировался: басист Грэм Бейли переехал в Соединенные Штаты в начале 1990-х; клавишник Макс умер в День подарков 1993 года от болезни, связанной со СПИДом; и нераскрытый антагонизм вызвал непоправимый разрыв между Borland и барабанщиком Майком Дадли. Говоря о возможной реформации в 1992 году, Borland сказал:

"это моя вина, потому что я пустил этот слух в Игги или Крафтверк в начале этого года, это определенно не состоится, для начала, барабанщик, скорее всего, этого не сделает. Но сейчас даже Грэм и Макс отказались от этой идеи. Мы с Грэмом собираемся что-то сделать в будущем, но мы так заняты, понимаете? Когда я не занят, он занят, мы никогда не находим подходящего момента ».[35]

1992 год ознаменовался выпуском Хрупкое небо, который позже дал свое название веб-сайту Адриана Борланда. В зверинце из 14 песен, мало отличающихся по стилю от песен его предыдущего релиза, реальная разница теперь заключалась в композиции. горожане, который к настоящему времени был почти исключительно голландским. Дон Виктор теперь является совместным продюсером Borland.[40] Альбом извлекает выгоду из щедрых инвестиций в производство, хотя это ставит его в такое же положение, как у The Sound. Головы и сердца альбом тем, что он намного более отполирован, чем другой сольный материал Borland. Критический прием варьировался от безразличного до приветственного; AllMusic описал это как «один час тонко плетеного гобелена, великолепной музыки», хотя «не так хорошо, как в 1989 году. Александрия ', вручая ему три звезды из пяти,[41] а Дэвид Кавана дал ему четыре, высоко оценив атмосферу "странного головокружительного оптимизма", пронизывающую альбом.[42] Как утверждал один критик: «Рефлексивное письмо [Borland] остается таким же хорошим, как и всегда»,[43] и The Big Takeover пошли еще дальше, объявив его «вдохновенным».[44]

При некоторой критической поддержке Borland продолжала работать над новым материалом в течение года. В какой-то момент в 1992 году он поехал в Амстердам, чтобы записать сеанс с Виктором Херемансом, перезаписанный и выпущенный много лет спустя как посмертный. Амстердамские ленты альбом.[45] Записанный в момент пересечения его карьеры, он представляет собой сдвиг как в музыкальном, так и в ментальном направлении: в то время как треки вроде «Обыкновенный ангел» показать некоторую преемственность с тоном Хрупкое небо, сила треков, таких как «Быстрый голубой мир», "Самое темное сердце" и "Через спутник" явно исключает более поздний, более жесткий стиль Borland, как видно на 5:00 УТРА и Гармония и разрушение. С другой стороны, хрупкость таких треков, как "Бывает" и «Белая комната» представляет собой более непосредственный поворот к более легкой и менее амбициозной музыке - последняя будет перезаписана для включения в альбом 1994 года. Красивые боеприпасы.

Примерно в это же время Borland начала работать над музыкальным продюсированием; он продюсировал альбомы Чувствовал, В рай и звук ожидания.[35]

Середина 1990-х

В 1994 году Borland вернулся в Великобританию, чтобы записать свой третий альбом, Красивые боеприпасы, на Актон Студия выживания на Resolve Records.[46] Из-за скудных инвестиций или из-за его желания исследовать более акустическое звучание новый альбом имел более простой формат, в значительной степени лишенный какой-либо заметной концепции: "Beautiful Ammunition" очень просто собрана вместе, только акустическая гитара, синтезатор и еще несколько драм-машины. Все очень просто, что мне нравится », - сказал позже Борланд.[47] Одно заметное изменение по сравнению с Хрупкое небо присутствие мрачных, интроспективных песен, особенно «Одинокая поздняя ночь» и «Белая комната», несколько подчеркнутые пустой, одинокой музыкальной структурой. Однако это не означает, что из альбома исключены более уверенные треки: "Воссоединенные состояния любви" и "Кто-то полюбит тебя сегодня" являются прекрасными примерами этого, но тем не менее демонстрируют в своей неуверенности решительный отрыв от Хрупкое небо-эра песни. Критический прием был как всегда приглушен и смешан там, где это было очевидно; Big Takeover пожаловался, что он «слишком легкий и воздушный», но неопределенно оценил работу как «прекрасно отточенную и приятную».[48]

Следующий 1995 год должен был стать важным годом для Borland; не только альбом Кинематографический был написан и выпущен, но его работа с Карло ван Путтеном, Клаудией Уман, Флорианом Браттманом и Дэвидом Марией Грамзе в «Передаче белой розы» увенчалась успехом, и в том же году появился одноименный дебют побочного проекта. Они продолжали работать с перерывами в течение 1990-х годов, при этом Borland внесла большой вклад.[49]

Кинематографический был однокашником Красивые боеприпасы в том, что он также был создан в Survival Studios и под лейблом Resolve,[50] тем не менее продемонстрировал дальнейшую эволюцию музыкальной карьеры Borland. Несмотря на аналогичную ситуацию с финансированием, Кинематографический извлекли выгоду из гораздо более качественного интегрированного производства, а также от таких ярких треков, как «Ярко-белый свет». С психологическим открывателем "Топливо снов" сказочная атмосфера наполнила альбом, утвердившись в ленивых, мрачных треках, таких как «Кинематографический» и "Когда я смогу быть собой?". В целом это была более продуманная попытка, чем предыдущая, но, как и ожидалось, она не понравилась публике. Однако критический прием был еще более радушным. Альбом получил 4 звезды в рейтинге AllMusic.com:

«В целом более тихий, но не менее интенсивный, чем большая часть его работ 80-х, Cinematic не раз оправдывает свое название, с таинственной атмосферой, которая часто сочетается с недооцененными, но все же остро реализованными песнями и текстами».[51]

Саймон Хевисайдс заявил: «Разве это не здорово, когда твои старые фавориты не подводят тебя? ... [это] оставляет у тебя чувство в конце, что ты хочешь услышать всю эту чертову вещь снова».[52] Митч Майерс писал в 1997 году: «Все звезды, но кинематографическая жизнь Borland заслуживает внимания».[53] Гленн Макдональд, однако, высказал менее восторженное заключение: «Музыка имела впечатляющий размах, но постановка, как мне показалось, подчеркивала механическую повторяемость аранжировок».[54] Альбом также дал свое название Кинематографический обзор В следующем году вышел сборник работ Borland, начиная с середины семидесятых.

Также в 1996 году недавно созданный лейбл Renascent Records переиздал Sound Records. Головы и сердца (с участием Шок дневного света)[55] и В теплице,[56] в комплекте с новой упаковкой и вкладышами от самого Borland.

Спустя годы

Последним релизом Borland при его жизни был альбом 5:00 УТРА. Переход на Записи Земли и небольшая смена экипажа - Тим Смит из Кардиаки в настоящее время производится совместно с Borland[47][57] - были единственными мнимыми различиями между новой работой и Кинематографический. Однако деньги, вложенные в альбом, позволили значительно улучшить производство, прямым результатом чего стала запись и включение "Baby Moon", песня, которую Borland хранила с 1993 года, но не хотела тратить зря «на лоу-фай».[47] Песни, как правило, более энергичные и более удобные для радио, например, вступление "Шальные пули", "Городская скорость" и "Колени искупления", но содержащий мощные, мрачные, праздные треки, которые на тот момент Borland сделал своей сольной маркой: "Вампирический" возможно, лучший пример этого во всей его дискографии. Альбом также является репрезентативным для более ранних работ в том, что он не преминул пренебречь его душевным состоянием, рассматривая его в оптимистической, конфронтационной манере. "Over The Under": «Под этой крышей, под небом / Я хочу жить, по крайней мере, я собираюсь попробовать / Но сейчас я уже под землей». Эта песня оказалась последним синглом Borland. Критический прием был, пожалуй, лучшим из всех в его жизни. Гленн Макдональд написал следующий восторженный обзор:

«Пять часов утра звучат именно так, как я хотел, чтобы Cinematic. Голос Борланда, когда он поет так, как он задумал, - это великолепная смесь Берджесс, Ян Макнабб, Иэн МакКаллох, Майк Питерс, Джим Керр а затем Джерико Марк Шоу, хриплая интимность, которая для меня не понравилась мне в Cinematic, элегантно наполнила булочку, которую хриплый пыл играл в его пении со Звуком ».[54]

Сам Борланд был взволнован 5:00 УТРА, и стремился провести черту между этим и самым успешным периодом: «Начинается" 5:00 AM ", где" Thunder Up "- последний альбом Sound - закончился ... Это все тот же человек, который пишет песни, только чуть менее влюбленный в себя и более мировоззренческий. "[58]

Прежде чем приступить к тому, что станет его последней сольной записью, Borland написал двенадцать из четырнадцати треков для второго релиза The White Rose Transmission, 700 миль пустыни, записал их с группой в период с ноября 1998 по январь 1999 года и сам продюсировал альбом.[59] Borland гордился своей работой и сказал об этом в своем последнем публичном письме от 18 марта 1999 г .:

«Все участники много работали, но получали огромное удовольствие, и конечный результат оказался лучше, чем любой из нас ожидал. Трудно быть объективным, но я просто скажу, что последний мастеринговый кусок серебра редко покидает мой CD-проигрыватель».[60]

Смерть

К 1999 году Borland жила в тяжелой депрессии около 14 лет.[61] Ему все еще отказывали в коммерческом успехе или широкой популярности за пределами континентальной Европы, и он пытался покончить с собой по крайней мере три раза, в третий раз (по словам его матери Вин Борланд), когда он прыгнул под машину. У него также возникла проблема с алкоголем.[62]

Его планы на тот год были ошеломляющими. Не довольствоваться простым ожиданием выпуска 700 миль пустыни он выразил намерение записать шестой сольный альбом с Головы и сердца продюсер Уолли Брилл, тур по Европе в июне того же года для продвижения альбома WRT, следующий тур в конце года для продвижения нового сольного релиза, а также акустический альбом из 12 песен с Уолли Брилл с использованием перкуссии, трубы, скрипки, альта и атмосферных инструментов. электрогитара »за 2000 год.[60] Тем временем Уолли Брилл занимался ремастерингом нескольких записей The Sound, созданных в самом начале их карьеры в 1979 году. Готовый продукт, Пропаганда, был выпущен Renascent и содержал заметки от Borland, как и все предыдущие выпуски.[63] Он будет официально выпущен 26 апреля - в тот самый день, когда Borland покончит жизнь самоубийством.[64] Из планов, составленных Borland на зиму, был выполнен только его сольный альбом. Он был записан в The Premises, Лондон, в течение нескольких месяцев, хотя сам Борланд записал вокал и гитару примерно за две недели.[65] После этого его расположение изменилось. В письме, которое он написал своим родителям незадолго до своей смерти, он выразил опасения по поводу того, что его поместят в психиатрическую больницу Спрингфилда.[66] «Он возвращался домой обезумевшим и встревоженным ... он проигнорировал совет врача, чтобы идти самостоятельно», - писала его мать Вин Борланд.[67] На показаниях, данных в Вестминстерском коронерском суде, выяснилось, что он навестил бывшую девушку за несколько дней до своей смерти, и что его состояние после этого ухудшилось. The Wimbledon Guardian сообщает:

«Она сказала:« Его мысли выходили вслух, и в какой-то момент он сказал, что всегда есть железнодорожная ветка ». Она позвонила в службу 999, но к тому времени, когда прибыла полиция, он исчез, и его объявили пропавшим без вести с высокой степенью риска. Борланд появился в полицейском участке Кеннингтона, заявив, что его преследуют. Позже он позвонил своей матери, чтобы сказать, что находится в карри-хаусе в Кеннингтоне. Она предупредила полицию, и после серии телефонных звонков и задержаний его в конечном итоге высадили у своего дома. в доме матери около 3.15 утра офицерами, которые описали его душевное состояние как «ясное». [66]

В ночь на 25-е Борланд ускользнул на Уимблдонский вокзал. Рано утром 26-го числа перепуганные пассажиры наблюдали, как Борланд умер, бросившись под поезд. Ему был 41 год,[68] и был похоронен на совместном кладбище Мертон и Саттон в Лондоне. По рассказу барабанщика Майка Дадли, на его похоронах присутствовали его родители, Боб Лоуренс и Адриан Джейнс из The Outsiders, клавишник оригинального саунда Би Маршалл, один из первых звукорежиссеров. Стивен Бадд и Уолли Брилл, сопродюсер Головы и сердца и Гармония и разрушение, среди множества других.[69]

Наследие

Несмотря на то что 700 миль пустыни был выпущен с минимальным одобрением критиков, работа Borland получила высокую оценку критиков и постоянную базу поклонников, с такими сайтами, как brittleheaven.com и renascent.co.uk, предоставляющими онлайн-магазины для информации и продаж. В 2000 году на английском и голландском языках была издана книга анекдотов и воспоминаний, написанная его друзьями, коллегами и матерью. Книга счастливых воспоминаний[70] (после Хрупкое небо песня «Коробка счастливых воспоминаний»), составленный Виллемиеном Спуком и Жан-Полем ван Мирло. 2001 год увидел трибьют-альбом под названием In Passing - дань уважения Адриану Борланду и звуку,[71] а также Renascent переиздания альбомов Sound Опасность!, Из пасти льва и Все падают . 2002 год ознаменовался выпуском Гармония и разрушение, остатки его шестого сольного альбома, кропотливо спасенные Патом Роулзом (No Corridor) и звукорежиссером Питом Барраклоу (Шоу Люси, Архив ) из записей, сделанных Уолли Брилл в Помещениях и четырехколейный демо, записанные Rowels. Записи звуковых сессий 80-х годов BBC были выпущены Майком Дадли с примечаниями в 2004 году.[72] 2006 видел Амстердамские ленты,[73] демо-альбом 1992 года, который был отклонен его лейблом, также был ремастирован и перезаписан его друзьями; группа из них объединилась позже в том же году под прозвищем «Звуки Адриана Борланда» для его продвижения. В том же году пять концертных альбомов, вместе известных как Голландское радио, были выпущены Renascent. Они получили исключительно положительные отзывы.[74][75] Его совместный проект с Грэмом Бейли в роли второго слоя также был возрожден в 2009 году. Cherry Red Records; кто переиздал обновленную версию альбома 1981 года. Мир резины в том же году.[76]

Марк Берджесс Ему посвящена песня "Adrian Be".

Сборник текстов песен Borland под названием Адриан Борланд и Звук - Значение далекой победы, был опубликован в 2016 году Джузеппе Базиле и Марчелло Нитти.[77]

В 2016 году в кинотеатре Borland состоялась премьера англоязычного голландского документального фильма о компании Borland режиссера Марка Уолтмана. Фестиваль IDFA в Нидерландах.[78]

Музыкальный стиль

Влияния

Первоначальное влияние Borland можно проследить через его работу с The Outsiders в панк-группах 70-х, таких как Секс Пистолеты. Однако очевидно, что параллельно с этим он имел более широкую оценку других форм скалы; его восхищение The Stooges и Игги Поп было подтверждено несколько раз[79][80] Включены другие влияния Вельветовое метро,[81] Лу Рид,[36] Джим Моррисон и Joy Division[80] и Дэвид Боуи.[35] Что касается восхищения современников, то в интервью в 1984 году он процитировал Новый заказ, Мягкая ячейка и Эвритмика.[82] Его любимыми группами из восьмидесятых были The Waterboys и Говори говори.[79] Он также хвалил Поездка в начале 1990-х гг.[35]

Популярные темы

Первые тексты Borland с песней The Sound демонстрировали тенденцию к самоанализу еще до того, как на их музыку действительно повлияли Joy Division.[83] Песня "Words Fail Me" была самым ранним ярким примером этого. Многие песни просто отражают общие темы городская нищета, а также политические тексты, такие как "Cost of Living", "Music Business" и трек "Missiles", который станет скандальным, если будет включен в их дебютный релиз. Опасность!. Песни на Jeopardy! будет в значительной степени отражать внутреннюю напряженность, а не политическую: был достигнут любопытный компромисс по «неписаному закону», нападению на религиозные догма окружающее самоубийство: «Рука - это рука / Нож - это нож / Кровь - это кровь / А жизнь - это жизнь». Из пасти льва также будет содержать еще одну ссылку на религию с помощью «Суждение». Политические песни в большинстве последующих релизов в основном отсутствовали; только «Золотые солдаты» («И я выпью за тех, кто жертвует и умирает за меня / Чтобы я мог быть таким золотым») и «Shot Up And Shot Down» («Большая часть Англии спит на солнце / Но не все ") предлагаю политические темы. В его сольных работах есть и более яркие примеры, такие как «Под большим колесом» и «Другая сторона мира» на Александрия и квазирелигиозная песня "Станция Креста" на Красивые боеприпасы. Поскольку во второй половине 1990-х состояние Borland ухудшилось, политические темы были отброшены, поскольку их снова взяли на себя интроспективные.

Хотя Borland отрицал, что музыка ему помогла (он утверждал, что это "не имеет никакого значения" в интервью 1992 г.[35] ), после его смерти мать писала, что они были по крайней мере катарсической формой терапии и «помогли ему смириться с его проблемами».[84] Таким образом, мы часто можем сделать вывод из оставленной им работы, каким могло быть его душевное состояние на различных этапах его жизни. В Опасность! Первая песня "I Can't Escape Myself" выражает недовольство Борланда собой и служит первым примером его более депрессивных текстов. "Fatal Flaw" из более уверенного альбома Из пасти льва исследует умственную слабость, тема, которую чаще повторяют в Все падают в шизофренических «Партии разума» и «Как умирает чувство»; на Головы и сердца безумные «Водоворот» и «Горящая часть меня»; на Гром вверх вся вторая половина альбома. В его песнях сольной карьеры, таких как "Deep Deep Blue", "Lonely Late Nighter" и "Stranger in the Soul", параллельно страдания Борланда и его состояние - на "Harmony & Destruction" просто легче выделить оптимистичные песни из множества. депрессивных.

"Night Versus Day", песня, которая также была частью Пропаганда сессий, является примером увлечения Borland дихотомия и темы света и тьмы, которые обычно использовались как метафора для поляризующий последствия его состояния. "New Dark Age" и "Winter" связывают ночь со страхом или медлительностью. Самая очевидная звуковая песня с этой идеей - "You've Got A Way", заключительный трек на Гром вверх: «У тебя есть способ / Прочь мою ночь насквозь при дневном свете». Примечательно, что первым сольным синглом Borland стал "Light The Sky", слова которого перекликались с "Shadow of Your Grace": "Вы осветили мою жизнь и работу / Все встало на свои места". Дихотомия обратная на 5:00 утра трек "Vampiric": "Перед рассветом первый вздох / Прежде, чем Солнце уничтожит то, что осталось / От нас". Следует также отметить, что название альбома - это время, когда рассвет обычно начинается около равноденствие. Тема ночи и дня вынесена в качестве центральной концепции альбома. Гармония и разрушение: например, яркое начало - "Solar", а "Startime" и "Heart Goes Down Like The Sun" - песни о депрессии с темными названиями.Примечательно, что в "Последнем поезде из Шаттервилля", который может быть актом суицидальные мысли описывает поезд, выезжающий «в холодном утреннем свете», и описывает предыдущую попытку самоубийства как «прошлый рассвет, когда вы поскользнулись с обочины на капот». Финальный трек "Living on the Edge of God" содержит лирику "Раздень меня, разоблачи человека / Неприятное зрелище в утреннем свете".

Дискография

Сольные альбомы

  • Александрия (1989) PIAS
  • Хрупкое небо (1992) PIAS
  • Красивые боеприпасы (1994) Решимость
  • Кинематографический (1995) Решимость
  • 5:00 УТРА (1997) Земля
  • Последние дни машины дождя (2000) Красное солнце (посмертно)
  • Гармония и разрушение (2002) Красное Солнце (посмертно)
  • Амстердамские ленты (2006) Pop One (посмертно)
  • Красивые боеприпасы (с 5 ранее неизданными песнями, включая песню Beautiful Ammunition (2017) Sounds Haarlem любит Vinyl

Сборники альбомов

  • Жизненные годы (1993) Дар жизни
  • Кинематографический обзор (1995, только рекламный) Сетанта
  • BBC Recordings (2004) Возрождение
  • Голландское радио, том 1–5 (2006) Возрождение

Синглы и EP

  • Зажечь небо (1989) PIAS
  • Под большим колесом (1989) PIAS
  • Все слова (1992) PIAS
  • Над Под (1997) Земля
Неудачники
Дальнейшая информация: The Outsiders (британская группа)
со звуком
Дальнейшая информация: Звук (группа)
  • Физический мир Э. 7 "EP (1979) Торч
  • Опасность! (1980) Корова (переиздан в 2001, Renascent)
  • Сингл "Расцвет" (1980) Корова
  • Живой инстинкт Макси (1981) WEA Records BV
  • Из пасти львов (1981) Корова (переиздан в 2001, Renascent)
  • Сингл "Чувство цели" (1981) Корова
  • Сингл "Горячий дом" (1982) Корова
  • Все падают (1982) WEA Records (переиздан в 2001, Renascent)
  • Сингл "Party of the Mind" (1982) WEA Records BV
  • Flexi "Горное сердце" (1983) Виниловый журнал
  • Сингл "Counting the Days" (1984) Statik
  • Сингл "Золотые солдаты" (1984) Виктория
  • Шок дневного света EP (1984) Статик
  • Головы и сердца (1985) Statik (переиздан в 1996 году с Шок дневного света, Возрождение)
  • Сингл "Падение температуры" (1985) Statik
  • Сингл "Under You" (1985) Statik
  • В теплице (1985) Statik (переиздан в 1996 году, Renascent)
  • Считая дни (1986) Статик
  • Гром вверх (1987) PIAS
  • Сингл "Hand of Love" (1987) PIAS
  • Сингл "Iron Years" (1987) PIAS
  • Пропаганда (1999) Возрождение (записано в 1979 году)
  • Записи BBC (2004)
с испытаниями ведьм
Дальнейшая информация: Испытания ведьм
  • Испытания ведьм (1981)
со вторым слоем
Дальнейшая информация: Второй слой
  • Плоть как собственность EP (1979) Торч
  • Чрезвычайное положение EP (1980) Торч
  • Мир резины (1981) Cherry Red (переиздан в 2009, Pop One)
  • Второй слой (1987) отчеты LD
с горными нарциссами Гонолулу
Дальнейшая информация: Горные нарциссы Гонолулу
  • Гитары океанического подлеска (1987)
  • Текила Деменция (1988)
  • Алоха Сайонара (1991)
  • Список жертв экстрасенсов (1991) (EP)
  • "Также sprächt Скотт Терстон" (1988) (сингл)
с трансмиссией белой розы
Дальнейшая информация: Коробка передач Белая роза
  • Коробка передач Белая роза (1995) Странная музыка
  • 700 миль пустыни (1999) Fuego

использованная литература

  1. ^ [1][постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Пьер Перроне (17 мая 1999 г.). "Некролог: Адриан Борланд". Независимый. Получено 22 мая 2017.
  3. ^ "Страх перед здоровьем привел к смерти". Wimbledon Guardian. 15 июля 1999 г. Архивировано с оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 4 апреля 2015.
  4. ^ "Результаты поиска рождений в Англии и Уэльсе за 1837-2006 гг.". Findmypast.co.uk.
  5. ^ "Панк-звезда в драме о самоубийстве". Morden & Mitchem Independent. 15 июля 1999 г. Архивировано с оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 4 апреля 2015.
  6. ^ а б "Звуковой микросайт". renascent.co.uk. Архивировано из оригинал 29 июня 2007 г.. Получено 4 апреля 2015.
  7. ^ пиенапл (15 ноября 2007 г.), Звук - ОГОНЬ (Live 1984) - Адриан Борланд, получено 18 марта 2016
  8. ^ «Посторонние (2) - Взывая к молодежи». Discogs. Получено 18 марта 2016.
  9. ^ а б Поульсен, Хенрик (2008). 77: Год панка и новой волны. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 4 апреля 2015.
  10. ^ Берчилль, Джули (октябрь 1977). "Обзор NME". NME. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 11 февраля 2013.
  11. ^ Дикарь, Джон (Июнь 1977 г.). "Звуки". Звуки. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 11 февраля 2013.
  12. ^ «Посторонние (2) - Один в бесконечность». Discogs. Получено 18 марта 2016.
  13. ^ Парсонс, Тони (26 ноября 1977 г.). "[От одного до бесконечности обзор]". Новый Музыкальный Экспресс. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 4 апреля 2015.
  14. ^ Мерсер, Мик (1978). "[От одного до бесконечности обзор]". [Журнал неизвестен]. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 4 апреля 2015.
  15. ^ "Посторонние (2) - Крупный план". Discogs. Получено 18 марта 2016.
  16. ^ Хэмблетт, Джон (7 апреля 1979 г.). "NME". Новый Музыкальный Экспресс. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 11 февраля 2013.
  17. ^ Холл, Филипп (апрель 1979 г.). "Рекордное зеркало". Запись Зеркало. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 11 февраля 2013.
  18. ^ а б c «Хрупкое небо - официальный сайт Адриана Борланда». Хрупкое небо. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 4 апреля 2015.
  19. ^ а б "Звуковой микросайт". renascent.co.uk. Архивировано из оригинал 18 октября 2007 г.. Получено 4 апреля 2015.
  20. ^ «Хрупкое небо - официальный сайт Адриана Борланда». Хрупкое небо. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 4 апреля 2015.
  21. ^ «Звук (2) - Опасность». Discogs. Получено 18 марта 2016.
  22. ^ "Хрупкое небо - официальный сайт АДРИАН БОРЛАНД". 17 февраля 2012. Архивировано с оригинал 17 февраля 2012 г.
  23. ^ "Опасность! обзор, NME 13.11.1980 ". Архивировано из оригинал 3 февраля 2014 г.
  24. ^ "Опасность! обзор, Melody Maker 6.11.1980 ". Архивировано из оригинал 3 февраля 2014 г.
  25. ^ Николлс, Майк (21 октября 1981). Обзор "Звук - из львиных пастей". Brittleheaven.com. Получено 18 марта 2016.
  26. ^ Сазерленд, Стив (24 октября 1981 г.). "Звук - Львиная пасть (Корова)". Brittleheaven.com. Получено 18 марта 2016.
  27. ^ "Из обзора The Lion's Mouth, Whisperin '& Hollerin', 2001 ". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  28. ^ "Из пасти льва обзор, необрезанный 2004 ". Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.
  29. ^ «Испытания ведьм - Испытания ведьм». Discogs.
  30. ^ "Звуковой обзор, Soundmaker 5.3.1983". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  31. ^ "Все падают обзор, Звуки 30.10.1982 ". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  32. ^ а б "Интервью Майка Дадли изданию PennyBlack, 2004 г.". Brittleheaven.com.
  33. ^ "Микросайт" Звук ". Web.archive.org. 26 июня 2004 г.. Получено 14 августа 2020.
  34. ^ "Большой захват, июнь 1988 г.". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  35. ^ а б c d е ж г час "Хрупкое небо - официальный сайт АДРИАН БОРЛАНД". Web.archive.org. 10 декабря 2006 г.. Получено 14 августа 2020.
  36. ^ а б «Интервью Адриана Борланда радио КРО, 1992». Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  37. ^ "Жертва списка экстрасенсов, созданная горными нарциссами Гонолулу @ARTISTdirect". ARTISTdirect.
  38. ^ "Адриан Борланд и граждане * - Александрия". Discogs.
  39. ^ «Адриан Борланд - интервью с Крисом Робертсом (Melody Maker, 1989)». brittleheaven.com. Получено 8 декабря 2017.
  40. ^ "Адриан Борланд и граждане * - Хрупкое небо". Discogs.
  41. ^ Бешеный, Джек. Обзор Хрупкое небо в Вся музыка. Проверено 10 мая 2012 года.
  42. ^ "Обзор" Хрупких небес "- Дэвид Кавана, 1992". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  43. ^ "Обзор Brittle Heaven - Дэйв Моррисон, 1992". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  44. ^ "Обзор" Хрупких небес "- Джек Бешеный, 1994". Архивировано из оригинал 10 декабря 2006 г.
  45. ^ "Адриан Борланд - Амстердамские ленты". Discogs.
  46. ^ «Адриан Борланд - Прекрасные боеприпасы». Discogs.
  47. ^ а б c "Интервью Адриана Борланда с Limit # 20, 1998". Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.
  48. ^ "Обзор красивых боеприпасов - большое поглощение, 1994". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  49. ^ Келлман, Энди. Биография передачи белой розы в Вся музыка. Проверено 10 мая 2012 года.
  50. ^ «Адриан Борланд - Кинематографический». Discogs.
  51. ^ Рэггетт, Нед. Обзор Кинематографический в Вся музыка. Проверено 10 мая 2012 года.
  52. ^ "Кинематографическое обозрение - Саймон Хевисайдс, 1996". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  53. ^ «Кинематографический обзор - Митч Майерс, 1997». Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  54. ^ а б "Адриан Борланд - обзор в 5 часов утра (Гленн Макдональд 1997)". Brittleheaven.com. Получено 8 декабря 2017.
  55. ^ "Звук (2) - Шок дневного света и голов и сердец". Discogs.
  56. ^ "Звук (2) - В теплице". Discogs.
  57. ^ «Адриан Борланд - 5:00». Discogs.
  58. ^ "Интервью Адриана Борланда с Limit # 20". Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.
  59. ^ "Передача белой розы - 700 миль пустыни". Discogs.
  60. ^ а б "Адриан Борланд - Послание от Адриана Борланда 18 марта 1999 г.". brittleheaven.com. Получено 8 декабря 2017.
  61. ^ "Интервью Майка Дадли изданию Pennyblack, 2004 г.". Brittleheaven.com.
  62. ^ "Сноски для Гармония и разрушение от Win Borland ". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  63. ^ "Сноски для Пропаганда написано Адрианом Борландом, 1999 г. ". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  64. ^ «Звук (2) - Пропаганда». Discogs.
  65. ^ Сноски для Гармония и разрушение Пэт Роулз, 2001 г.
  66. ^ а б "Уимблдон Гардиан 15-7-1999". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  67. ^ Сноски для Гармония и разрушение Автор: Win Borland
  68. ^ "Morden & Mitcham Independent 15-7-1999". Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.
  69. ^ "'Вчера, сегодня и завтра », Майк Дадли, 2002 г.". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  70. ^ "Концерты Адриана Борланда 1988-1998 - BRITTLE HEAVEN - Официальный веб-сайт Адриана Борланда". Brittleheaven.com. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 15 августа 2009.
  71. ^ "Разные исполнители - Проходящее; дань уважения Адриану Борланду и звуку - Amazon.com Music". Amazon.com.
  72. ^ "Звук (2) - Записи BBC". Discogs.
  73. ^ "Адриан Борланд - Амстердамские ленты". Discogs.
  74. ^ "Голландское радио обзор - CMU Beats 03.07.06 ". Архивировано из оригинал 14 октября 2009 г.
  75. ^ "Голландское радио обзор -GothTronic.com 25.07.06 ". Архивировано из оригинал 14 октября 2009 г.
  76. ^ «2-й слой * - Мир резины». Discogs. Получено 18 марта 2016.
  77. ^ Базиль, Джузеппе и Нитти, Марчелло (2016), Адриан Борланд и Звук - Значение далекой победы, Geophonie Ed; ISBN  9788890306327
  78. ^ «Хождение в противоположном направлении». IMDb.com. Получено 10 мая 2020.
  79. ^ а б "Интервью Адриана Борланда с Melody Maker, 1989". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  80. ^ а б "Интервью Адриана Борланда с Vara Radio, 1989". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  81. ^ "Интервью Адриана Борланда с Melody Maker". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  82. ^ YouTube.com: "The Sound - Интервью в середине шоу (Live 1984) - Адриан Борланд" видео на YouTube
  83. ^ "Сноски для Пропаганда, Адриан Борланд 1999 ". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.
  84. ^ "Сноски для Гармония и разрушение, Win Borland 2002 ". Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.

внешние ссылки