Чжан Ван - Zhan Wang

Искусственный камень №143 за пределами Станция Ванкувер Сити Центр

Чжан Ван (Китайский : 展望; пиньинь : Чжон Ван; родился 1962 в Пекин ) - китайский скульптор. «Карьера Чжан Ваня как иконоборца началась с инсталляции« В мерцании »(1993), инсталляции сверхреалистичных фигуративных скульптур. Стиль фигур не был новым, но метод установки был следующим: после создания группы фигур в позах задержанного движения, он поставил их в неожиданных положениях вне здания, создав сюрреалистическое видение мира, который пошел наперекосяк », - написала Бритта Эриксон в Художественный журнал.[1] Он известен как современный китайский скульптор; однако он также известен в других формах искусства, таких как инсталляции, фотография и видео. Его работы состоят из концептуальных идей, в которых он «охватывает и ниспровергает несколько других основных традиций современного искусства, как китайских, так и евро-американских».[2] Многие из его работ включают использование упрощенных объектов, которые служат для передачи сложной идеи. Многие из его идей, выраженных в его работах, относятся к китайской культуре. В 1993 году он был представлен на своей первой выставке, и с тех пор он был представлен более чем в 125 выставках, 24 из которых были персональными выставками. Его последняя выставка была «Моя личная вселенная» в 2012.

Образование

В детстве интересовался искусством. Позже он получил художественное образование в 1978 г. Пекинский колледж промышленного искусства. Его наставник специализировался на советском стиле скульптуры, которому он в первую очередь учился в это время.[3] Потом пошел учиться в Центральная Академия Художеств в 1983 г. учился на скульптурном факультете. Только после того, как он окончил художественную школу, он начал заниматься скульпторами современного искусства.[3]

Произведения искусства

Scholar Rocks

Рок номер 59 на выставке в британский музей в 2008

Его стиль сосредоточен в первую очередь на абстрактных формах, которые он называет плавающими камнями, которые представляют собой большие, сильно текстурированные каменные части, покрытые хромом. Их еще называют горными или учеными скалами.[4] Ван называет серию, которую он начал создавать в 1995 году, «Искусственный Цзяшанши».[1] Многие работы Чжан Ванга сосредоточены на абстрактных формах, которые носят множество названий, таких как плавающие камни, искусственные камни или самые известные, ученые камни. Это большие, сильно текстурированные каменные детали, покрытые хромом. Эти породы также известны как Scholar Rocks. В китайской культуре камень имеет большое значение; считается, что камни обладают чистейшими ци, или жизненная энергия, и собираются как предметы искусства и инструменты медитации.[5] Его увлечение концепцией камня, возможно, привело к созданию некоторых из его самых известных работ или, возможно, к размещению искусственных камней у входа в современные здания в Китае. Видно, что даже несмотря на то, что Китай претерпевал изменения в модернизации окружающего мира, они по-прежнему придерживались частей традиционной культуры. Он писал в 1966 году:

Расположенный в традиционном внутреннем дворе, рокарий удовлетворял желание людей вернуться к Природе, предлагая им каменные фрагменты Природы. Но огромные изменения в мире сделали этот традиционный идеал все более устаревшим. Таким образом, я использовал черствую сталь, чтобы скопировать и преобразовать природные скалы в искусственные формы. Сверкающая поверхность материала, показной гламур и иллюзорный внешний вид делают его идеальным средством для воплощения новых мечтаний.[6]

Так возникли две эпохи, которые, по мнению Чжань Ванга, «представляют собой интересное сопоставление». Концепция скалы или, возможно, размещение скал вне этих современных построек привело к творениям Чжан Ванга, которые известны как «искусственные камни». Ученый Рокс использует концепцию новых технологий и культурных традиций для современного сотрудничества. Однако он считает эти работы аутентичными и отражающими историю Китая в постмодернистском мире.[6] Чтобы создать эти камни, он накладывает гибкий лист стали на камни, а затем ударяет по нему молотком, чтобы воспроизвести ту же поверхность камней.

Искусственный камень # 99 (2006), как и ряд других представленных работ, напоминает о более абстрактной работе Генри Мур (1898–1986) или даже Барбара Хепворт (1903–1975). Но зеркальная отделка наскальных скульптур Ванга придает им подвижный, меняющий форму вид, который приближает их, чем когда-либо Мур, к той неопределенной форме, которую хотели сюрреалисты. Ближе к капюшону орнамент выглядит хвастливой роскошью, Джефф Кунс ищет, когда он отливает работу из нержавеющей стали », - написал Хроники Сан-Франциско's Кеннет Бейкер на обзоре выставки. «Чтобы подчеркнуть причудливость этих противоречивых качеств и противоречивых историй, которые они вызывают, Ван создал традиционную деревянную подставку для каждой из его настольных рок-частей».

Моя личная вселенная

«Моя личная вселенная» - это выставка 2012 года, созданная Чжан Ван. Проект стартовал в декабре 2010 года и не был завершен до его раскрытия в январе 2012 года. Идея, которую он использовал для этой инсталляции, заключалась в том, чтобы попытаться воссоздать начало своей вселенной посредством взрыва этого единственного камня и «удаления границы время и демонстрация силы в ее наиболее примитивной форме ».[7] Хотя Ван был художником, стоящим за проектом, ему помогли. Было предпринято много шагов, чтобы получить конечный результат. Процесс, в котором он снимал, привел к использованию съемочной группы из 32 человек, шести высокоскоростных камер, которые снимали 2000 кадров в секунду, специалиста по взрыву, динамита, одного камня, сбора 7000 частей, воссоздания каждой части из нержавеющей стали. стали, переставляя их в том порядке, в котором они приземлились, и сколько времени потребовалось, чтобы собрать «его вселенную». Стоимость превысила 63000 долларов; только это была цена аренды камер для проекта. Однако Louis Vuitton поддержал проект. Взамен он смог создать «Моя Вселенная - Начало». Видеоклип на Моя личная вселенная

Louis VuittonПоскольку Louis Vuitton поддержал книгу Чжана Вана «Моя личная вселенная», он, в свою очередь, смог создать видео-инстилляции «Моя вселенная - начало». Он был продемонстрирован в Пекине на показе Louis Vuitton Voyages "Louis Vuitton Voyages", который помог выразить их путь и прогресс в качестве бренда на выставке Национальный музей Китая.

Городской пейзаж: Пекин

Посуда из нержавеющей стали, напоминающая пекинский пейзаж. Чжань Ван сохраняет форму посуды, чтобы зритель мог сказать, что это все еще предметы повседневного обихода. Однако посредством аранжировки он создает концептуальную идею урбанизации Китая и, по сути, образы пейзажа Пекина.[8]Как утверждает Джон Стомберг:

Его материалы являются одновременно объектами желаний и физическими проявлениями систем (социальных, политических, культурных и экономических), в которых они действуют: именно торговля товарами, такими как инструменты для приготовления пищи, подпитывает быстро развивающуюся экономику Китая, в свою очередь, движущая сила модернизации городов Китая. В работе есть много одинаковой посуды, которая представляет городскую жизнь Пекина, где многие здания идентичны друг другу ».[8]

Последствия Городской пейзаж: Пекин заставить зрителя задуматься об этой быстрой экономической модернизации, в которой находится Китай.[8] Количество деталей, которые Чжань Ван вкладывает в эту работу, очевидно. Он даже различает старые части городов, добавляя подсказки от мороза. Чтобы отличить Запретный город, он использует низкие сервировочные подносы, блюда и группы ланч-боксов, которые придают ему заметный вид.

Больше работ

В 2004 году Жан покорил Эверест и установил на вершине одну из своих скульптур.[9] Он создал большую скульптуру под открытым небом для Музея ДеЯнга в Сан-Франциско, который был открыт в 2005 году.[10]

За его выставку «На золотой горе» в Музей азиатского искусства, расположенного в Сан-Франциско, в 2008 году он использовал камни, отобранные в предгорьях Сьерра-Невада создать свои скульптуры, «ссылаясь на опыт китайских иммигрантов девятнадцатого века по добыче золота во время золотой лихорадки в Калифорнии. Будут выставлены как настоящие камни, так и их версии из нержавеющей стали», - сообщает музей. Он также создал городской пейзаж Сан-Франциско, используя все стальные предметы, такие как камни, зеркальные поверхности, столовое серебро, кастрюли и сковороды из нержавеющей стали.[4]

Новое руководство Suyuan Rock представляет собой каталог, в котором представлены все созданные им произведения искусства из нержавеющей стали, как созданные, так и проданные. Этот каталог является дополнительным продуктом Суюань шипу то есть с 1613 г .; эта форма каталога - важное издание для рок-культуры.[6] Используя научные камни, он берет эти старые китайские традиции и обновляет их, чтобы они могли вписаться в современную культуру нового Китая. Руководство 2006 года представляет собой печатное издание в стальном корпусе (связанное с его научными камнями из нержавеющей стали). Его Новое руководство по року Суюань было продемонстрировано на выставке с художниками, которые также выпустили такие книги, как: Сюй Бин, Хун Лэй, и Лу Шэнчжун.[6]

Плавучий остров бессмертных это произведение искусства из нержавеющей стали в пруду, установленное на Ферма Гиббса, в Новой Зеландии.[11]

График

  • 1962 - Родился в Пекине, Китай.
  • 1978–1981 - Пекинский колледж промышленного искусства.
  • 1983-1988 - Скульпторское отделение CAAC.
  • 1991 - Выставка одного художника CAFA gallery[12]
  • 1995; Участник скульпторского исследования[12]
  • 2000; Шанхайская биеннале[12]
  • 2003; Открытые международные выставки скульпторов и инсталляций в Венеции[12]
  • 2004; Проект горы Эверест[13]
  • 2006; Чжан Ван: Городской пейзаж[13]
  • 2006; Martell Художник года[13]
  • 2011; Louis Vuitton Voyage[13]
  • 2012; Моя личная вселенная[13]

Цитаты

«Лучшее искусство должно быть точным и незаменимым. Я не считаю свои работы чисто скульптурными. Я занимаюсь современным искусством». - Чжань Ван[3]

«Если я застряну в мыслях технически, а не концептуально, мой разум будет ограничен, и мое продвижение будет затруднено». - Чжань Ван[3]

«Моя художественная практика развивалась почти в том же темпе, что и городской Пекин», - Чжан Ван[3]

«В Китае, по его словам, модернизация связана с Западом: когда Китай модернизируется, он вестернизируется». - Чжан Ван[8]

Рекомендации

  1. ^ а б Эриксон, Бритта (июнь 2001 г.). «Материальная иллюзия: плывет по течению с концептуальным скульптором Чжань Ванем». Художественный журнал. 60 (2): 72–81. Дои:10.1080/00043249.2001.10792065. S2CID  191474416.
  2. ^ Стомберг, Джон (1 мая 2007 г.). «Чжань Ван: Городской пейзаж». Гастрономия. 7 (2): 9–11. Дои:10.1525 / gfc.2007.7.2.9. JSTOR  10.1525 / gfc.2007.7.2.9. ProQuest  220286192.
  3. ^ а б c d е Ван, Алиса. "Мастер скульптор". Архивировано из оригинал 10 марта 2012 г.. Получено 19 апреля 2012.
  4. ^ а б Чжан Ван В архиве 3 апреля 2008 г. Wayback Machine
  5. ^ Путь китайского художника к открытиям сквозь взрыв
  6. ^ а б c d Хунг, Ву (2008). Творить историю. Гонконг: часовой пояс 8. стр. 84.
  7. ^ Искусство и роскошь в Азии [1](на китайском)
  8. ^ а б c d Стомберг, Джон (1 мая 2007 г.). «Чжань Ван: Городской пейзаж». Гастрономия. 7 (2): 9–11. Дои:10.1525 / gfc.2007.7.2.9.
  9. ^ Статья о восхождении на Эверест: «Архивная копия» (на китайском языке). Архивировано из оригинал 6 октября 2006 г.. Получено 11 января, 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ Бейкер, Кеннет (27 июня 2011 г.). «Меркуриальные памятники Чжан Ванга». Хроники Сан-Франциско.
  11. ^ http://www.gibbsfarm.org.nz/wang.php
  12. ^ а б c d Салливан, Майкл (2006). Современные китайские художники: биографический словарь. Беркли: Регенты Калифорнийского университета. п. 212. ISBN  9780520244498.
  13. ^ а б c d е Сотрудники. "Чжан Ван". Галерея Хейнса. Архивировано из оригинал 20 июня 2013 г.. Получено 21 апреля 2012.

внешняя ссылка