Вильгельм фон Каульбах - Wilhelm von Kaulbach

Вильгельм фон Каульбах - фотография 1864 г.

Вильгельм фон Каульбах (15 октября 1805 г. в г. Бад Арользен, Вальдек - 7 апреля 1874 г., Мюнхен ) был немецким художником, известным в основном как художник-монументалист, но также как иллюстратор книг. Его фрески украшают здания в Мюнхен. Он связан с Дюссельдорфская школа живописи.

биография

Образование

Его отец совмещал живопись и гравировку с ювелирным делом. Семья была настолько бедной, что он и его сестра были рады получить от крестьян даже черствый хлеб в обмен на гравюры отца. Говорят, что это подсказало ему его самое раннее произведение «Падение манны в пустыне». Но были найдены средства поместить семнадцатилетнего юношу Вильгельма в группу Дюссельдорфская академия изящных искусств, которому скульптор Раух получил его допуск. Академия тогда становилась известной под руководством Петр фон Корнелиус, из которых он стал отличным учеником. Молодой Каульбах боролся с невзгодами, даже с голодом. Но его храбрость никогда не отступала; и, объединив гений с промышленностью, он вскоре стал лидером молодой национальной партии, стремившейся возродить искусство Германии.[1]

Фрески Мюнхена

Эскизы для фрески в Новой пинакотеке, 1850 г.

Амбициозная работа, благодаря которой Людвиг I Баварский стремился превратить Мюнхен в немецкий Афины предоставили молодому художнику подходящую сферу деятельности. Корнелиусу было поручено выполнить огромные фрески в Глиптотека, и у него был обычай зимой, с помощью Каульбаха и других, завершать карикатуры в Дюссельдорфе, а летом, в сопровождении своих лучших учеников, выполнять цветные рисунки на стенах музея в Мюнхене. В 1824 году Корнелиус стал директором Мюнхенская академия изящных искусств. Каульбах, которому еще не исполнилось двадцати лет, последовал за ним, поселился в Мюнхене, много работал над общественными работами, выполнял независимые заказы, а в 1849 году, когда Корнелиус уехал в Берлин, стал директором академии, которую он занимал. до его смерти.[1]

Каульбах по примеру мастеров Средневековья развил практику настенного или монументального декора; он еще раз соединил живопись с архитектурой и продемонстрировал творческое плодородие и готовность к ресурсам, которые едва ли можно было найти с эпохи Рафаэль и Микеланджело.[1] Под руководством Корнелиуса он спроектировал (1825-188 гг.) Множество фресок для новых зданий в Мюнхене, в том числе «Аполлон и музы» для потолка Одеона; дизайн от Klopstock «Битва при Германе», и от Гете 'песок Виланд Стихи для королевского дворца; чисто классические иллюстрации к истории Амора и Психеи для дворца герцога Макса; и множество аллегорических фигур для аркад дворцового сада.[нужна цитата ]

В начале серии его многочисленных работ появился знаменитый Нарренхаусужасающие воспоминания об одном сумасшедшем доме недалеко от Дюссельдорфа; композиция тем более заслуживает упоминания для точек соприкосновения с Хогарт. Примерно к той же категории относятся иллюстрации к Рейнеке Фукс.[1] После Нарренхаус, его следующая большая работа, Битва гуннов, или же Призрачная битва, представляя легенду о продолжающейся битве в воздухе между духами гуннов и римлян, павших перед стенами Рима, в наибольшей степени проявил его талант символического и аллегорического. Граф Рачинский поручил ему написать картину сепией, и он закончил ее в 1837 году. Теперь король Саксонии предложил ему руководство Дрезденской академией с жалованьем в 2000 талеров; но Каульбах предпочел остаться в Мюнхене, хотя получил от короля Баварии только 800 флоринов.[нужна цитата ]

Эти работы, вместе с эпизодическими фигурами или отрывками в сложных живописных драмах, показывают, насколько доминирующим и неудержимым было чувство сатиры и наслаждения весельем у художников; характер во всей своей широте и остроте изображен с острейшим аппетитом, и временами сардоническая улыбка переходит в самый громкий смех. Таким образом, иногда гротеск вырождается в пошлость, грандиозный - в нелепое, как в сатире на «Век косички», фреске за пределами Новая Пинакотека. И все же эти исключительные излишества были вызваны не слабостью, а чрезмерной властью. Каульбах очень старался стать греком и итальянцем; но он так и не достиг Фидий или Рафаэль; короче кровь Дюрер, Гольбейн и Мартин Шенгауэр сильно текла в его жилах. Художественные изделия в Мюнхене в середине XIX века были в таком количестве, что не позволяло им быть первоклассного качества, и Каульбах получил роковую возможность покрыть стены и холсты на акр.[1]

История человечества

Разрушение Иерусалима.

Работая до сих пор почти исключительно фресками, он провел некоторое время в Венеция и год в Риме, чтобы подготовиться к написанию мультфильма маслом для новой Пинакотеки, завершив его в 1846 году. Примерно в то же время он начал свои знаменитые рисунки, иллюстрирующие историю человечества. Новый музей в Берлине, которые были выполнены его учениками и завершены в 1860 году. Они состоят из шести фресок, изображающих Вавилонская башня, Гомер и греки, Разрушение Иерусалима, Битва гуннов (Немецкий: Hunnenschlacht- картина, вдохновившая 1857 г. симфоническая поэма Hunnenschlacht к Лист ), Крестоносцы у ворот Иерусалима, и Эпоха Реформации. Разрушение Иерусалима была копией более ранней картины маслом, которой очень восхищался Фридрих Вильгельм I из Пруссии, которая к тому времени уже находилась в коллекции Людвига I из Баварии.[2]

Эти основные картины, длина которых по отдельности составляет 30 футов, каждая из которых состоит более чем из ста фигур больше натурального размера, были окружены второстепенными композициями, составляющими в общей сложности более двадцати. Идея заключалась в том, чтобы собрать вокруг исторических драм мира главных агентов цивилизации; Таким образом, здесь были собраны аллегорические фигуры архитектуры и других искусств, науки и других царств знания вместе с законодателями времен Моисей, не забывая Фридрих Великий. Для этого впечатляющего дидактического и театрального представления было выбрано Треппенхаус или парадная лестница в Новом музее в Берлине; поверхность представляла собой гранулированную абсорбирующую стену, специально подготовленную; технический метод был известен как «жидкое стекло» или «жидкий кремень», настой кремнезема, обеспечивающий постоянство. Та же самая среда была принята в более поздних фресках в Вестминстерский дворец.[3] Лестница была сильно повреждена во время Второй мировой войны, и остались только следы работы Каульбаха.[4]

Его проницательные и эффектные манеры также принесли ему немало занятий в качестве книжного иллюстратора. Среди его гравированных рисунков Шекспир галереи, галереи Гете и фолио Евангелия. Что касается этих примеров мюнхенской школы, утверждалось, что Каульбаху не повезло, так как он нашел Корнелиуса в качестве учителя и короля Людвига в качестве покровителя, что он пытался заниматься предметами далеко за его пределами, полагая, что его восхищение ими было одинаковым как вдохновение; и восполнял недостаток настоящего воображения смесью интеллекта и фантазии. Тем не менее, в таких композициях, как Разрушение Иерусалима и Битва гуннов, Каульбах проявляет творческое воображение. Как драматический поэт, он рассказывает историю, изображает персонажей, схватывает действие и ситуацию и таким образом как бы берет зрителя штурмом. Время от времени манера поведения может быть шумной и разглагольствованной, но в остальном эффект огромен. Мультфильм, который, как это принято в немецком искусстве того времени, превосходит окончательную картину, был исполнен художником в расцвете сил, в возрасте тридцати лет. В этот период, как здесь видно, знания были почти абсолютными; тонкое чувство прекрасного; игривые, нежные, твердые на ощупь; вся обработка художественная.[5]

Поздняя работа

Schmetterlinge (Бабочки), c. 1860 г.
(разрушен в 1945 г.).

Последний период художника не приносит нового ухода; его последние работы выделяются преувеличением ранних характеристик. Серия рисунков, иллюстрирующих Гете, имела огромный успех, была мелодраматична и удовлетворяла народный вкус. Огромный холст, более 30 футов в длину, Морской бой у СаламинаКартина написана для Максимилианеума, Мюнхен, демонстрирует богатое воображение и легкость композиции; маневренность также сохраняет свою крупность и энергичность; но в этом изумительном сценическом шуме умеренность и простота природы развеяны, и вся атмосфера становится горячей и лихорадочной.[3]

Его пылкий Протестантизм, что оттолкнуло его во второй половине жизни от Корнелиуса, который, как решил Католик, наиболее ярко выражено в его Дон Педро де Арбуес, Инквизитор ", который во времена Вселенский собор (1869-70), произвел большой фурор и породил множество споры. Незадолго до своей смерти он работал над большой карикатурой на Всемирный потоп », и он закончил Святой Михаил, покровитель Германии ", в одежде небесного посланника с сияющим торжеством и с Наполеон III и его сын и несколько Иезуиты съежился у его ног.

След показал, что он жил в Obere Garten Gasse 16½ в Мюнхене около 1850 г.[6] Каульбах был избран иностранным почетным членом Американская академия искусств и наук в 1870 г.[7] Он похоронен в Alter Südfriedhof в Мюнхене. Его сын Германн (1846–1909) также стал выдающимся художником.

Стиль

Стиль Каульбаха был эклектичным; в Эпоха Гомера типы и обработка заимствованы из греческого мрамора и ваз; затем в Вавилонская башня суровость античности уступает место учтивости Итальянский ренессанс; в то время как в Крестовые походы композиция переходит в современный романтизм, и таким образом манера уходит в середину 20 века. И все же это схоластически сложенное искусство настолько хорошо подогнано и плавно смешано, что отбрасывает все несоответствия и становится однородным, как результат единого ума. Но публика жаждала перемен; и поэтому в последующие годы популярность Каульбаха пошла на убыль, и ему пришлось не без беспокойства стать свидетелем подъема противоположной партии натурализма и реализма.[3] Он, возможно, наиболее известен своим необычным изображением смерти, разрушения и безумия.[8]

Примечания

  1. ^ а б c d е Аткинсон 1911, п. 698.
  2. ^ Карлхольм, Дэн (2006). Искусство иллюзии: представление истории искусства в Германии XIX века и за ее пределами (2-е изд.). Берн: П. Ланг. п. 236. ISBN  9783039109586.
  3. ^ а б c Аткинсон 1911, п. 699.
  4. ^ Киммельман, Майкл. «Для Берлинского музея: современный облик, не скрывающий ран войны». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 марта 2014.
  5. ^ Аткинсон 1911, стр. 698–699.
  6. ^ Поль Маушер: Алфавитный регистр домовладельцев 1849-1851 гг. В архиве 2009-03-06 на Wayback Machine, п. 30.
  7. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава K" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 23 сентября 2016.
  8. ^ Вильгельм Любке, Рассел Стерджис, Очерки истории искусства С. 468-469. Книги Google. Доступ 18 июня 2009 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение