Уоррен Нейдич - Warren Neidich

Уоррен Нейдич
Neidich portrait.jpg
Выступление Уоррена Нейдича в Центр рисования в 2009.
Фотография Криса Ли.
Родившийся1958
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенСовременное искусство
НаградыВилем Флюссер Премия Theory Award 2010, представленная на Transmediale,[1] Программа Фулбрайта Стипендия в категории «Изобразительное искусство», 2013 г.[2]

Уоррен Нейдич (/ˈпаɪdɪk/ Нью-Йорк-дик[3]) - американский художник, живущий в Берлин и Лос-Анджелес.[4] Он был профессором Kunsthochschule Weißensee Школа искусств,[5][6] Берлин и приглашенный ученый в Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес.[7]

Нейдич является директором-основателем Саас-Фе Летний институт искусств (SFSIA).[8] Он сотрудничал с художниками, кураторами и критиками, в том числе: Барри Швабски (содиректор SFSIA), Армен Аванесян, Николя Буррио, Тициана Терранова, Франко Берарди, Ганс-Ульрих Обрист, Исаак Жюльен,[9] Хито Штайерл,[10] Крис Краус (американский писатель),[11] и много других.

Его работы выставлялись во многих учреждениях, в том числе: MoMA PS1,[12] Музей американского искусства Уитни,[13] LACMA - Музей искусств округа Лос-Анджелес,[14][15] Калифорнийский музей фотографии, МКА - Институт современного искусства, Лондон, Музей Людвига, Кельн и Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.[16]

Что касается его выставок и расширенных теорий, он отредактировал и опубликовал более 10 книг, в том числе Нейромахта, Мерве Верлаг (немецкий), 2017[17], Психопатологии когнитивного капитализма: часть первая (2013), вторая (2014) и третья (2017), Архивные книги (английский),[18] то Справочник ноолога и другие художественные эксперименты, Анаграмма, 2013,[19] От Noopower к Neuropower: как разум становится материей, 2010[20] и, Когнитивная архитектура. От биополитики к ноополитике. Архитектура и разум в эпоху коммуникации и информации, 2010.[21]

Он был соавтором вместе с Елена Баджо и другие, на Выставка 211 в Нью-Йорке, 2009 г.

Основные темы

Основную тему в практике Нейдича можно обобщить следующим образом: нейроэстетика (не путать с мейнстримом нейроэстетика ), область критического и конструктивного мышления, которую можно в общих чертах рассматривать как сливающееся влияние мозга на культурную среду и, что важно, наоборот, о которой он начал читать лекции в 1996 г. Школа визуальных искусств в Нью-Йорке. Его сайт artbrain.org, который включает Журнал нейроэстетической теории, был опубликован в Интернете в 1997 году.[22] Когнитивный капитализм (когнитивно-культурная экономика ), 'критический' нейробиология, нейропластичность, почтовый-Воркеризм, нематериальный труд, и эпигенез являются повторяющимися темами с 1996 года, в то время как более ранние темы, в период с 1985 по 1996 год, были связаны с культурными работами о расе, политике, историческая реконструкция, художественный документальный фильм, постановка, фотографическая практика, архив, и анахроничный технологии.

По этим темам он опубликовал несколько книг, в том числе: Neuromacht, 2017,[23] Психопатологии когнитивного капитализма: часть первая,[24] Два,[25][26] и три,[27] Справочник ноолога и другие художественные эксперименты, 2013,[28][29] От Noopower к Neuropower: как разум становится материей, 2010[30][31] и Когнитивная архитектура (от биополитики до ноополитики. Архитектура и разум в эпоху коммуникации и информации), 2010,[32] и Взрыв: фотография, кино и мозг, 2003.[33][34]

В своей работе Нейдич исследовал совместную эволюцию истории искусства, мозга и разума, что обеспечивает критическую основу для его понимания нейроэстетики как единого целого. онтологический процесс. Ключ к нейроэстетике - это исследование аппаратов, управляющих сетью разнородных дискурсов. По мере того, как меняются мир и технологии, меняются и устройства, которые его организуют, и когнитивные стратегии, с помощью которых можно понять это. Это особенно верно в отношении информационного века, когда такие устройства распространяются нелинейно и обильно. Работа Нейдича вдохновлена Майкл Сноу, Стэн Брэхэдж, Жан-Люк Годар и Теория аппарата из Стивен Хит.

Учеба и обучение

Уоррен Нейдич с 1970 года изучал различные области, в том числе фотографию, Психология, Биология, (BA Magna Cum Laude Вашингтонский университет, Святой Луи ), Нейробиология (как научный сотрудник Калифорнийского технологического института в лаборатории Роджер Уолкотт Сперри который позже выиграл 1981 Нобелевская премия по физиологии и медицине ) и архитектуры, он также сертифицирован Офтальмолог из Медицинский центр Тулейн.

Neidich сотрудничал с Колледж ювелиров несколько раз с 2003 года, когда он был в гостях у художника и лектора. В 2005 году организовал первый симпозиум по нейроэстетике,[35] а в 2014 г. Марк Фишер, он организовал симпозиум под названием «Психопатологии когнитивного капитализма: организованный когнитивный поворот».[36]

В Делфтской школе дизайна, Делфтский технологический университет в Нидерландах (где он был кандидатом наук под руководством профессора доктора Ари Граафланда) в 2008 году он стал соорганизатором «Архитектуры в сознании: от биополитики к ноо-политике».[37]

Художественная практика и теории

Ранние произведения (1985–1996)

Сопротивление бесполезно / Сопротивление плодотворно в Кунстхаус Грац, Австрия, 2006 г.

С 1985 по 1997 год Нейдич работал над рядом проектов, исследуя взаимосвязь между властью и репрезентацией, уделяя особое внимание реконструкции, постановке, фиктивному документальному фильму и перформансу. Основные работы этого времени включают американская гражданская война исследования Битва при Чикамауге и «Ампутация без анестезии», выставленная в Центре фоторесурсов в Бостоне в 1991 году и "Американская история заново изобретена"(1986–1991) в галерее Burden, Фонд диафрагмы, Нью-Йорк, 1989 год.[38] Присвоение Нейдичем исторических моментов с помощью фотографии обсуждалось Джон Велчман,[39] Кристофер Филлипс,[40] Грэм Кларк,[41] и Дэвид Хоселит.[42]

Серия измененных фотографий "Неизвестный художник", которые преобразовывают кружок художников начала 20 века как социальное, а не индивидуальное явление, была установлена ​​в берлинском баре Paris Bar в 1994 году в сотрудничестве с Мартин Киппенбергер и Мишель Вертл.[43]

В 1994 году скульптурная инсталляция Нейдича по фотографии. Коллективная память и Коллективная амнезия (1991–94) использовали культурно сконструированную историю Анна Франк размышлять о вульгаризации истории поп-культурой. В 1995 году в Нью-Йоркском Кунстхалле, штат Нью-Йорк, была показана презентация слайд-шоу Нейдича «За пределами исчезающей точки: мифы о СМИ в Америке». В нем прослеживается путешествие по Америке через пятьдесят лет. Джек Керуак, кульминацией которого стало сюрреалистическое фотографическое разоблачение лагеря СМИ, выросшего за пределами здания суда во время О.Дж. Симпсон суд в Лос-Анджелесе (1995–97). Книга Camp O.J., изданная D.A.P.[44] разоблачил состояние информационно-развлекательная система.

Внедрение нейроэстетики (1996–2002 гг.)

В 1996 году Нейдич начал исследовать феноменологические условия, окружающие культурные и исторические аспекты своей работы. Эти исследовательские проекты приняли форму текстов и лекций под названием «Нейроэстетика», впервые прочитанных в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке в 1995–1996 гг., когда Нейдич был приглашенным лектором на кафедре фотографии и связанных с ней СМИ Чарльз Трауб. В 1997 году с помощью Натали Энглс, нынешнего директора Неограниченное проживание,[45] он запустил платформу artbrain.org, состоящую из Журнал нейроэстетики и Галерея Netspace. Нейроэстетика (в отличие от одноименного научного подхода часто пишется нейроэстетика ), считает, что художники во всех их стилях, таких как поэзия, кино, искусство инсталляции и архитектура, используя свои собственные пространства, аппараты, материалы, чувство времени и перформативные жесты, могут разрабатывать истины о нуменальный и феноменальный мир частично с теми, которые порождены науками. Эти истины эффективно конкурируют на рынке идей.

В постструктуралист комплекс мозг / разум / тело / мир, в котором культурные мутации трансформируются в параллельные изменения в разуме, мозге и теле, что отражено в таких работах, как "Brainwash" (1997), первое применение Нейдичем своего гибрида диалектика, проявил большую настойчивость в 1999 году, когда Нейдич курировал «Концептуальное искусство как нейробиологический праксис» в Thread Waxing Space в Нью-Йорке.[46] который "Вместо того, чтобы быть шоу о сотрудничестве между искусством и наукой или редуцирующей методологией того, как работает мозг, выставка попыталась продвинуть идею становления мозга"и включены художники: Ута Барт, Сэм Дюрант, Шарлин фон Хейль, Джейсон Роудс, Лиам Гиллик, Дуглас Гордон, Томас Рафф, Саймон Греннан и Кристофер Сперандио, и другие.[47]

Видео-работы Нейдича этого периода включают Аппарат, день памяти (1998), Целовать, и Закон локусов(1998–99). Выставки «Мутировавший наблюдатель, часть 1» (2001 г.) и «Мутировавший наблюдатель, часть 2» (2002 г.) в Калифорнийский музей фотографии продемонстрировал ряд аппаратов ручной работы, т.н.Гибридная диалектика", в витрины рядом с коллекциями музея.

Последние работы (2006–2017 гг.)

Эссе Нейдича Нейробиополитика глобального сознания, опубликовано в Sarai Reader »Турбулентность'в 2006 г.,[48] четко связал идеи нейронная пластичность, эпигенез и Империя. Такие темы, как Neuro биополитика были расширены, чтобы включить политическое влияние нематериальный труд и Информационный век о создании архитектуры и построенном пространстве, особенно в отношении способов, которыми интенсивные сенсорные и перцептивные эффекты теперь используются для организации культурного внимания.

Позже эти идеи превратились в серию перформативных рисунков, поставленных в его студии на IASPIS в Стокгольме (2008) и на Центр рисования, Нью-Йорк (2009). В том же году Нейдич организовал конференцию «Сила искусства».[49] в Центре рисования, Нью-Йорк.

В 2008 году Ономатопи опубликовал книгу Нейдича. Потеряно между обменом "экстенсивность-интенсивность" для которой он подчеркнул, что «начало 21 века можно охарактеризовать как время культурного оцепенения, вызванного свободно плавающей тревогой, амбивалентностью и колебаниями», продолжая говорить «состояние, предложенное в названии, состояние бытия затерянный в «промежуточной зоне» экстенсивного и интенсивного труда и двух развивающихся частично несоизмеримых мировоззрений, локального (племенного) и глобального (космополитического) или слияния национального государства и землянина »[50][51]

«Для меня стало очевидным, что в наш период когнитивного капитализма, когда мозг и разум являются новыми фабриками двадцать первого века, формы активности, изобретенные во время промышленного капитализма, такие как отказ от работы, прогулы и забастовки рабочих больше не справляется с задачей " - Уоррен Нейдич 2017[52][53]

В Пиццагейт (2017) Нейдич вернулся к своей более ранней работе над аппаратом под названием «Гибридная диалектика» (1997–2003).[54] В своей работе он описывает новые аппараты экономики знаний, такие как кликбейт и мемы поскольку они создают новые формы субъективности.

Drive-By-Art

В мае 2020 года, в ответ на воздействие эпидемии Covid19, Нейдич выступила куратором выставки Drive-By-Art (Public Art in This Moment of Social Distancing), которая проходила в разных местах, сначала в Хэмптоне, а затем в Лос-Анджелесе. . На выставках были представлены работы 174 художников, расположенных в разных местах, «в попытке вернуть чувство солидарности художественному и культурному сообществу».[55]Выставка была представлена ​​в многочисленных изданиях, включая Artforum, Time, The Chicago Tribune и The New York Times.

Летний институт искусств Саас-Фе

Летний институт искусств Саас-Фе (SFSIA) - это кочевая академия, возникшая в Саас-Фе, Швейцария в 2015 году и переехал в Берлин в 2016 году, где он мог бы привлечь внимание местной активной арт-сцены. SFSIA сохраняет это прозвище сегодня просто как намек на его происхождение.[56] Он был основан прекрасным художником и теоретиком Уорреном Нейдичем, а его совместный руководитель - искусствовед и поэт. Барри Швабски. Школа привлекла многих известных сотрудников на семинарах или в качестве докладчиков. SFSIA зародилась как программа, параллельная деятельности в соседнем Европейская аспирантура (EGS), участвуя в вечерней публичной программе, но без формальной связи.

Швабски в разговоре с Дженнифер Титс из отдела искусства и образования описал свое желание, чтобы школа отреагировала на «кризис» во всем секторе, в котором академии искусств «контролируются администраторами, а не преподавателями - постоянно растущим слоем бюрократов, которые удалены от реальных потребностей студентов и реалий преподавания и исследований ".[56]

Каждый год SFSIA приближается к новой теме, в основе которой лежит «Искусство и политика отчуждения» (2015).[57] затем «Искусство и политика индивидуации: аффект и множественное тело в когнитивном капитализме» (2016)[58] и «Искусство и политика коллективности» (2017).[59] Программа 2018 года посвящена теме «Искусство и политика в эпоху когнитивного капитализма» и будет проходить в Лос-Анджелесе и Берлине.[60]

Список соавторов:[61]

Выставки

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Общественные проекты

  • 2004 Общественная скульптура Мадрида Абиерто, Мадрид, Испания

Книги

Обложка: Потеряно между обменом экстенсивности / интенсивности - опубликовано Onomatopee, 2009.
  • Цвет политики, BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, 2018.
  • Нейромахта, Мерве Верлаг (нем.), 2017.[17]
  • Психопатологии когнитивного капитализма: часть первая (2013), вторая (2014) и третья (2017), Архивные книги (англ.).[18]
  • Справочник ноолога и другие художественные эксперименты, Анаграмма, 2013.[19]
  • От Noopower к Neuropower: как разум становится материей, 2010.
  • Когнитивная архитектура. От биополитики к ноополитике. Архитектура и разум в эпоху коммуникации и информации, 2010.
  • Потеряно между обменом экстенсивности / интенсивности, Ономатопи, 2009.[89]
  • Землянин, Pointed Leaf Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2005.[90]
  • Взрыв: фотография, кино и мозг, DAP / UCR / Калифорнийский музей фотографии, 2003.[91]
  • Лагерь О.Дж., Художественный музей им. Бейли, 2001 г.[92]
  • Культурные остатки: заражение и обеззараживание, Вилла Арсон, Ницца, Франция, 1994 год.[93]
  • Неизвестный артист, Фрике и Шмид, 1994.
  • Исторический в (Tervention), Центр визуальных искусств MIT List, 2001.[94]
  • Американская история заново изобретена, Апертура, 1989 год.[95]

Рекомендации

  1. ^ «Победители премии 2010 года - трансмедиа». transmediale.de. Получено 29 января, 2018.
  2. ^ "Уоррен Нейдич - Программа стипендий Фулбрайта". cies.org. Получено 29 января, 2018.
  3. ^ "Катерин Хуг в разговоре с Уорреном Нейдичем". Получено 7 мая, 2020.
  4. ^ Страница художника, Galerie Barbara Seiler. Проверено 28 октября 2017 г.
  5. ^ 2002–2017, LifePR (c). "Уоррен Нейдич: Новое в Академии - Открытая лекция - Weißensee Kunsthochschule Berlin - Pressemitteilung". lifepr.de. Получено 28 октября, 2017.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  6. ^ "Персонал - Weißensee Kunsthochschule Berlin". kh-berlin.de. Получено 29 января, 2018.
  7. ^ "Поиск Отиса". Колледж искусств и дизайна Отиса. Получено 28 октября, 2017.
  8. ^ "О нас - Летний институт искусств Саас-Фе". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 29 января, 2018.
  9. ^ "Программа | Летний институт искусств Саас-Фе". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 28 октября, 2017.
  10. ^ «Программа 2015 | Летний институт искусств Саас-Фе». saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 29 октября, 2017.
  11. ^ «Аппарат (1998) - Уоррен Нейдич». Уоррен Нейдич. 1 августа 1997 г.. Получено 15 января, 2018.
  12. ^ «Музей современного искусства | MoMA». Музей современного искусства. Получено 28 октября, 2017.
  13. ^ "Музей американского искусства Уитни: Уоррен Нейдич". collection.whitney.org. Получено 28 октября, 2017.
  14. ^ «Интервью с коллекционером Деборой Ирмас на тему« Это не селфи: фотографические автопортреты из коллекции Одри и Сидни Ирмас »| Без рамы». Unframed.lacma.org. Получено 28 октября, 2017.
  15. ^ "Сайт | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 28 октября, 2017.
  16. ^ «Центр искусств Уокера». walkerart.org. Получено 28 октября, 2017.
  17. ^ а б "Нейромахт - Магазин - Mediengruppe Deutscher Apotheker Verlag". deutscher-apotheker-verlag.de. Получено 24 ноября, 2017.
  18. ^ а б «Публикации RAM». rampub.com. Получено 24 ноября, 2017.
  19. ^ а б "Берлинские работы Уоррена Нейдича - Архив Кабинетт". archivekabinett.org. Получено 24 ноября, 2017.
  20. ^ "540 541 От нооповласти до нейросилы: как разум становится материей 5 Паоло Вирно, Грамматика множества, перевод Изабеллы Бертолетти, Джеймс Каскаито" (PDF). http://xenopraxis.net. Внешняя ссылка в | сайт = (помощь)
  21. ^ Гауптманн, Дебора; Neidich, Уоррен; Ангелидакис, Андреас (2010). Когнитивная архитектура: от биополитики к ноополитике; архитектура и разум в век общения и информации. Роттердам: 010 издательств. ISBN  9789064507250. OCLC  702610443.
  22. ^ "Artbrain: журнал нейроэстетической теории № 1 (1997–99)". artbrain.org. Получено 13 декабря, 2017.
  23. ^ "Merve - Warren Neidich: Neuromacht, Kunst im Zeitalter des kognitiven Kapitalismus". merve.de. Получено 29 октября, 2017.
  24. ^ neidich, warren. "Психопатологии когнитивного капитализма. Часть 1". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  25. ^ «Психопатологии когнитивного капитализма». ICI Берлин. Получено 29 октября, 2017.
  26. ^ neidich, warren. «Психопатологии когнитивного капитализма, часть 2». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  27. ^ «Публикации RAM». rampub.com. Получено 29 октября, 2017.
  28. ^ "Берлинские работы Уоррена Нейдича - Архив Кабинетт". archivekabinett.org. Получено 29 октября, 2017.
  29. ^ "Внутренняя перспектива разума ноолога" Сюзаны Милевской в ​​книге Уоррена Нейдича, "Справочник ноолога и другие эксперименты в искусстве", под ред. Сузана Милевская, Архив Книги, 2013, ISBN  9783943620085
  30. ^ Уоррен Нейдич, «От ноуповерхности к нейросиле: как разум становится материей». Познавательный Архитектура: от биополитики к ноополитике, под редакцией Деборы Хауптманн и Уоррена Нейдича, 010 Publishers, Роттердам, 2010 г., ISBN  9789064507250.
  31. ^ "Нейробиополитика глобального сознания "
  32. ^ "Когнитивная архитектура. От биополитики к ноополитике. Архитектура и разум в эпоху коммуникации и информации | Дебора Хауптманн, Уоррен Нейдич | 9789064507250". www.naibooksellers.nl (на голландском). Получено 29 октября, 2017.
  33. ^ "Уоррен Нейдич". goodreads.com. Получено 29 октября, 2017.
  34. ^ "Скульптура мозга и кино: взрыв: фотография, кино и мозг Уоррена Нейдича • Чувства кино". sensesofcinema.com. 20 октября 2005 г.. Получено 29 октября, 2017.
  35. ^ Уоррен Нейдич (20 мая 2005 г.), Конференция по нейроэстетике, Голдсмит-колледж, получено 29 августа, 2009
  36. ^ "Психопатологии когнитивного капитализма: когнитивный поворот, организованный Марком Фишером и Уорреном Нейдичем". Ювелиры, Лондонский университет. Получено 24 ноября, 2017.
  37. ^ Уоррен Нейдич (31 октября 2008 г.), Архитектура и разум: от биополитики к ноополитике, Делфтская школа дизайна, получено 29 августа, 2009
  38. ^ Уоррен Нейдич (1991), Американская история заново изобретена, Косая черта секунд, получено 29 августа, 2009
  39. ^ Джон Уэлчман (14 сентября 2001 г.), Искусство после присвоения: Очерки искусства 1990-х годов, Рутледж, ISBN  9057010437
  40. ^ Филлипс, Кристофер. «Необходимые вымыслы: ранние американские прикрытия Уоррена Нейдича» (PDF).
  41. ^ Грэм Кларк (8 мая 1997 г.), Фотография, Oxford University Press, ISBN  978-0-19-284200-8, получено 29 августа, 2009
  42. ^ Хоселит, Дэвид (1 мая 1991 г.). ИСТОРИЧЕСКИЕ ВЕНТИЛЯЦИИ. Кембридж, (Массачусетс): Массачусетский институт технологий. ISBN  9780938437383.
  43. ^ «Неизвестный художник (1992–94) - Уоррен Нейдич». Уоррен Нейдич. 3 февраля 1994 г.. Получено 22 января, 2018.
  44. ^ Уоррен Нейдич Кэмп O.J. АРТБУК | D.A.P. 2001 Каталог Художественного музея Бейли Каталог книг выставки 9780970626301. www.artbook.com. Получено 22 января, 2018.
  45. ^ "Резиденция без ограничений | Натали Англес - исполнительный директор". www.residencyunlimited.org. Получено 22 января, 2018.
  46. ^ Сью Спайд (20 мая 1999 г.), "Видящий глаз", Деревенский голос, получено 29 августа, 2009
  47. ^ «Концептуальное искусство как нейробиологическая практика (1999) - Уоррен Нейдич». Уоррен Нейдич. 3 января 2007 г.. Получено 16 января, 2018.
  48. ^ "Sarai Reader 06: Turbulence: s a r a i". sarai.net. Получено 15 января, 2018.
  49. ^ Б. Благоевич (10 июля 2009 г.), Сила искусства, ArtCat Zine, получено 29 августа, 2009
  50. ^ "звукоподражание". onomatopee.net. Получено 21 декабря, 2017.
  51. ^ "Последующее эссе Уоррена Нейдича" (PDF). звукоподражание.
  52. ^ neidich, warren. «Кислотная архитектура: транс-мышление в эпоху когнитивного капитализма». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  53. ^ "Летний институт искусств Саас-Фе: Берлинский интенсив на стыке теории, практики и искусства - школьные часы - искусство и образование". artandeducation.net. Получено 21 декабря, 2017.
  54. ^ neidich, warren. «О визуализированном видении в ранних работах Уоррена Нейдича, Сюзанны Нойбауэр, теории, культуры и общества». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  55. ^ https://www.drive-by-art.org/wp-content/uploads/2020/05/Press-Release-LA-Drive-By-Art.pdf
  56. ^ а б "Летний институт искусств Саас-Фе: Берлинский интенсив на стыке теории, практики и искусства - школьные часы - искусство и образование". artandeducation.net. Получено 5 января, 2018.
  57. ^ "Программа и факультет 2015 | Летний институт искусств Саас-Фе". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 15 января, 2018.
  58. ^ "Программа и факультет 2016 | Летний институт искусств Саас-Фе". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 15 января, 2018.
  59. ^ "Программа | Летний институт искусств Саас-Фе". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 15 января, 2018.
  60. ^ "Программа и факультет | Лос-Анджелес | 2018 | Летний институт искусств Саас-Фи". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 15 января, 2018.
  61. ^ "Летний институт искусств Саас-Фе". saasfeesummerinstituteofart.com. Получено 5 января, 2018.
  62. ^ "Уоррен Нейдич, цвет политики". 15 апреля 2017 г.. Получено 29 января, 2018.
  63. ^ «Активизм //« Политика цвета »: Уоррен Нейдич на Kunstverein am Rosa-L Luxembourg-Platz - Berlin Art Link». 20 июня 2017 г.. Получено 29 января, 2018.
  64. ^ «Предстоящие события Уоррен Нейдич: Палинопсическое поле». welcometolace.org. Получено 29 января, 2018.
  65. ^ "LA> . laxart.org. Получено 29 января, 2018.
  66. ^ «АНБ / США: Звук как пророчество - МАНИФЕСТ 10, 2014 - Уоррен Нейдич». 14 октября 2013 г.. Получено 29 января, 2018.
  67. ^ КЛАСТЕР. «Лекция:« Художественные исследования в 21 веке »Уоррена Нейдича - Каирская платформа городских инициатив». cuipcairo.org. Получено 29 января, 2018.
  68. ^ "Экспериментальное представление Уоррена Нейдича - عرض تجريبي للفنان وارن نيديش". facebook.com. Получено 29 января, 2018.[неосновной источник необходим ]
  69. ^ «Как поживаете ... / Уоррен Нейдич / секунды / выпуск №14». slashseconds.co.uk. Получено 29 января, 2018.
  70. ^ а б "Уоррен Нейдич - художник, новости и выставки - photography-now.com". photography-now.com. Получено 29 января, 2018.
  71. ^ «Однодневные художественные поездки:« Книжный обмен »Уоррена Нейдича в Книжном магазине Гленна Горовица - Чем заняться, блоги, блог Time Out New York - обзоры, руководства, чем заняться, фильм - Time Out New York». Тайм-аут Нью-Йорк. Получено 29 января, 2018.
  72. ^ "Magnus Müller Temporary :: Выставки". magnusmuller.com. Получено 29 января, 2018.
  73. ^ "** ГАЛЕРЕЯ ТРОЛЛЕЙ ** Космология Бланки".
  74. ^ «Землянин (2006) - Уоррен Нейдич». 4 февраля 2013 г.. Получено 29 января, 2018.
  75. ^ http://www.storefrontnews.org/archive_dete.php?objID=37
  76. ^ http://www.warrenneidich.com/press/ArtinAmerica1.pdf
  77. ^ "Уоррен Нейдич". 138.23.124.165. Получено 29 января, 2018.
  78. ^ «Выставка культурных памятников: донны». archives.villa-arson.org. Получено 29 января, 2018.
  79. ^ "Уоррен Нейдич: культурные остатки: заражение-обеззараживание: [экспозиция] Galerie de l'Ecole, Вилла Арсон, Ницца, 21 января - 13 феврье 1994". doc.macval.fr. Получено 29 января, 2018.
  80. ^ http://www.bu.edu/prc/19901991.htm
  81. ^ "Уоррен Нейдич: исторические интервенции". Центр визуальных искусств MIT List. 11 апреля 2014 г.. Получено 29 января, 2018.
  82. ^ http://www.slashseconds.org/issues/002/004/articles/wneidich/index.php
  83. ^ "GLOBALE: Инфосфера | 5 сентября 2015 (Весь день) по 31 января 2016 (Весь день) | ZKM". zkm.de. Получено 25 ноября, 2017.
  84. ^ «ФАКС - Выставки - Международные Независимые Кураторы». curatorsintl.org. Получено 25 ноября, 2017.
  85. ^ Museet, Аструп Фернли. «Все связано он, он, он». Музей Аструпа Фернли. Получено 25 ноября, 2017.
  86. ^ "BitStreams". whitney.org. Получено 25 ноября, 2017.
  87. ^ "В поисках помощи для архива Роберта Собешека, 1836–2005 гг." (PDF).
  88. ^ «Фотография изобретения». MIT Press. Получено 25 ноября, 2017.
  89. ^ «Затерянный между обменом экстенсивности и интенсивности - книги по антеннам». антеннабукс.com. Получено 24 ноября, 2017.
  90. ^ Благородный, Barnes &. "Землянин". Barnes & Noble. Получено 13 декабря, 2017.
  91. ^ "Уоррен Нейдич - Объявления - e-flux". e-flux.com. Получено 24 ноября, 2017.
  92. ^ Хант, Дэвид; Neidich, Уоррен; Маргулис, Стивен (2 мая 2001 г.). Стейнбэк, Чарльз (ред.). Уоррен Нейдич: Лагерь О. Дж.. Шарлоттсвилль: Художественный музей Бейли. ISBN  9780970626301.
  93. ^ Филип, Попкок (1994). Уоррен Нейдич: Культурные остатки: заражение-обеззараживание. e-artexte.ca. Galerie de l'École, Вилла Арсон. Получено 13 декабря, 2017.
  94. ^ "Уоррен Нейдич: исторические интервенции". Центр визуальных искусств MIT List. 11 апреля 2014 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  95. ^ Нейдич, Уоррен (1 января 1989 г.). Американская история заново изобретена (1-е изд.). Нью-Йорк: Апертура. ISBN  9780893813710.

внешняя ссылка