Войтех Гинайс - Vojtěch Hynais
Войтех Адальберт Хинаис (также Альберт; 14 января 1854 г., Вена - 22 августа 1925 г., Прага ) был чешским живописцем, дизайнером и графиком. Он разработал занавес Пражский национальный театр, украсил ряд зданий в Праге и Вене и был одним из основателей Венский Сецессион. Он был назначен офицером Légion d'honneur в 1924 г.
Жизнь
Отец Гинаиса был чешским портным, который переехал в Вену и не хотел, чтобы его дети получали немецкое образование, поэтому Гинаис обучали дома. Он начал учиться в Академия изящных искусств, Вена в 1870 г., под Карл Вурцингер и Август Эйзенменгер, затем на Ансельм Фейербах Русская школа весной 1873 года; его считали одним из самых многообещающих учеников.[1] Он посетил Италию и увидел Рим в 1874 г. с Янез Шубич и снова 1877 г. с Фейербахом.
Гинаис жила в Париже с 1878 по 1893 год.[2] откуда он учился Поль-Жак-Эме Бодри и Жан-Леон Жером, и знал Альфонс Муха.[3] В 1885 г. он получил похвальный отзыв из Всемирной выставки изящных искусств 1885 года,[4] и медаль первой степени 1889 Всемирная выставка.[5] Он женился на своей жене Августе Войриновой в Париже, от которой у него было двое детей.
В 1870-х годах создавались произведения искусства для украшения строящегося здания. Пражский национальный театр. Чешские искусствоведы не считали Гинаиса подходящим представителем национального духа, потому что он жил в Вене и впитал слишком много влияния из нее. Тем не менее, он создавал националистические образы для Royal Lounge, в том числе аллегорические, историко-мифические сцены и пейзажи Богемии.[6]
12 августа 1881 года, за месяц до запланированного открытия Национального театра, пожар полностью уничтожил здание. Hynais разработала новый занавес; опять же, он использовал историческую аллегорию, чтобы произвести националистическое впечатление, а также рассказать историю Национального театра. Славия - национальное воплощение - получает подарки от народа; рабочие восстанавливают театр, а художники украшают его; повсюду показаны национальные флаги и символы.[7] Гинаис сделала первые наброски занавески, живя в Монмартр; крылатая фигура смоделирована Сюзанна Валадон.[8] Больше всего его помнят за работу Хинаиса для Национального театра; он был частью «Поколения Национального театра» вместе с Миколаш Алеш, Вацлав Брожик, Юлиус Маржак и Франтишек Женишек, среди прочего.[9] Стиль работы был подобен стилю его учителя Фербаха.[10]
Hynais создал первый плакат для Общая выставка столетия земли 1891 г.,[3] использование явно чешских символов в дизайне;[11] плакат принесет ему признание.[12] Томаш Масарик, то Президент Чехословакии Сидел за него девяносто четыре раза.[13] В 1894 г. его работа была удостоена медали I степени на Всемирная выставка в Антверпене.[14]
Hynais работал на Севр фарфоровая фирма в период с 1889 по 1892 год как художник-график, а затем стала профессором в Академия изящных искусств, Прага в 1894 г.
Живя в Праге, Хайней был одним из основателей Венский Сецессион.[15] Эмиль Орлик и Максимилиан Пирнер были другими важными сепаратистами в городе.[16]
В 1900 году Гайней вместе с двумя своими учениками расписал потолок Пантеона в Королевский государственный музей, Прага; В частности, части Hynais были описаны как «лучшее из того, что было создано во всем огромном здании и, возможно, во всей Праге».[17]
В 1923 году он был назначен офицером Légion d'honneur, а в 1924 г. получил почетное профессура в Пражской академии.
Работа
В итальянское время он писал в основном религиозные и мифологические образы, в том числе для Чешский хоспис в Риме. Из Парижа привез чешский Искусство модерн художники контактируют с иностранными влияниями; он сам был Символист оказать влияние,[2] а также контакт с прото-Импрессионизм.[19] Гинаис был частью более широкой оси связи между Парижем и Прагой на рубеже веков: другие чешские художники, жившие в городе в тот период, включали Альфонс Муха, Франтишек Купка и Людек Марольд, среди прочего.[8]
Хайней была заинтересована в интеграции человеческого и природного, особенно женского. обнаженные.[2] Его описывали как «тонкого поэта, изображающего красоту женского тела».[20] Hynais также объединил религиозные и эстетические соображения.[21] Однако он сохранял некоторую дистанцию между своими декоративно-поэтическими работами и политико-националистическими работами.[22]
использованная литература
- ^ Карл фон Лютцов (1889). "Die Kunst в Вене под руководством der Regierung seiner kaiserlich und königlich apostolischen Majestät Franz Joseph I.". Die Graphischen Künste. 1: 18.
- ^ а б c Джереми Ховард (1996). Ар-нуво: международные и национальные стили в Европе. Издательство Манчестерского университета. п.83. ISBN 9780719041617.
- ^ а б Дерек Сэйер (2000). Побережье Чехии: чешская история. Издательство Принстонского университета. п. 148. ISBN 9780691050522.
- ^ "Выставка изящных искусств". Journal des Beaux-arts et de la Littérature (16): 123. 1885.
- ^ «Выставка Вселенская». La Chronique des Arts et de la Curiosité (25): 196. 1889.
- ^ Алофсин 2006 г., п. 38.
- ^ Алофсин 2006 г. С. 40–42.
- ^ а б Sayer 2014, п. 22-23.
- ^ Дерек Сэйер (2013). Прага, столица двадцатого века: сюрреалистическая история. Издательство Принстонского университета. п. 75. ISBN 9780691043807.
- ^ "Zur Wiener Dekorationsmalerei". Kunstgewerbeblatt. 12: 183. 1896.
- ^ Хью Лекейн Агнью (2007). "Мухи на портрете Паливека: Франц Иосиф, символы монархии и верности чешскому народу". В Лоуренсе Коуле; Дэниел Л. Уновски (ред.). Пределы лояльности: имперский символизм, народные пристрастия и государственный патриотизм в позднегабсбургской монархии. п. 99. ISBN 9781845452025.
- ^ "Муха как иллюстратор". Mitteilungen der Gesellschaft für Vervielfältigende Kunst. 8: 33. 1897.
- ^ Андреа Орзов (2009). Битва за замок: миф о Чехословакии в Европе, 1914-1948 гг.. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199745685.
- ^ "Sammlungen und Ausstellungen". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. 32: 524. 1894.
- ^ "Ordentliche Mitglieder" [Обычные члены]. Ver Sacrum. 1: 28. 1898.
- ^ Алоис Уолдман (2006). "Жыцы". В Стефане Симонеке (ред.). Die Wiener Moderne в Slawischen Periodika der Jahrhundertwende. п. 138. ISBN 9783039108183.
- ^ "Von Ausstellungen und Sammlungen". Die Kunst für Alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 12: 282–283. 1900.
- ^ Илона Шармани-Парсонс (2001). «Образ женщины в живописи». В Стивене Беллере (ред.). Переосмысление Вены 1900. п. 240.
- ^ Карел Тейге (2000). Современная архитектура в Чехословакии и другие письменности. Публикации Getty. п. 73. ISBN 9780892365968.
- ^ Чехословакия. Калифорнийский университет Press. 1949. с.335.
- ^ Силк Киршник (2007). Tausend und ein Zeichen: Else Lasker-Schülers Orient und die Berliner Alltags- und Populärkultur um 1900. п. 201. ISBN 9783826032073.
- ^ Микаэла Марек (2004). Kunst und Identitätspolitik: Architektur und Bildkünste im Prozess der tschechischen Nationsbildung. п. 276. ISBN 9783412142025.
- Алофсин, Энтони (2006). Когда здания говорят: архитектура как язык в империи Габсбургов и ее последствия, 1867-1933 гг.. Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226015071.
- Отто Брандес (1891). "Альберт Хайней". Die Kunst für Alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 8: 113–120.
- F ákavec (март 1926 г.). «Две потери чешскому искусству. Ян Штурса и Войтех Гинаис». Славянское обозрение. 4 (12): 695–703. JSTOR 4202008.
- Мария Мжикова (1990). Войтех Гинайс. Прага. ISBN 978-8020700070.
- «Гинайс, Войтех (Адальберт)». Österreichisches Biographisches Lexikon 1815–1950. 3. 1965. С. 22–23.
- Сайер, Дерек (2014). «Модернизм, взгляд из Праги, март 1937 года». Бюллетень Artl @ s. 3 (1).CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
внешние ссылки
- СМИ, связанные с Войтех Гинайс в Wikimedia Commons