Трансферная печать - Transfer printing

Типичное блюдо времен расцвета трансферной посуды, 1820–1850 гг .; американская сцена ("Ярмарочная гора близ Филадельфии") в английской глиняной посуде Стаффордширская керамика
Трансферная печать Wedgwood чай и кофе. c. 1775, Стаффордшир, Музей Виктории и Альберта
Стальной валик для трансферной печати с конечным продуктом.

Трансферная печать это метод украшения керамика или другие материалы с использованием выгравированный медь или стали пластина, с которой делается монохромный отпечаток на бумаге, который затем прижимается к керамической детали.[1] Керамика, декорированная в технике, известна как Transferware или передача посуды.

Он был разработан в Англии с 1750-х годов и в 19 веке стал чрезвычайно популярным в Англии, хотя относительно мало использовался в других крупных странах-производителях керамики. Основная часть продукции была от доминирующего Стаффордширская керамика промышленность. Америка была крупным рынком для английских товаров с трансферной печатью, изображения которых были адаптированы для американского рынка; несколько производителей сделали это почти исключительно.

Эта техника была важна для добавления сложного декора, такого как Образец ивы относительно дешевой глиняной посуды, но легкость, с которой можно было использовать очень подробные изображения, скорее досталась головам гончаров начала 19-го века, которые имели тенденцию создавать плотные переполненные узоры, которые, хотя и очень напоминали свой период, вызывали сомнение во вкусе. Более ранние и более поздние модели демонстрируют более сдержанный дизайн. В частности, трансферная печать позволила снизить стоимость подходящего обеденного сервиза, чтобы его могли позволить себе многие люди.

Помимо гончарного дела, эта техника использовалась и для металла, и эмалированный металл, а иногда и по дереву и текстилю. Он по-прежнему используется сегодня, хотя в основном заменен литография. В 19 веке были разработаны методы цветной трансферной печати.

Процесс

Процесс начинается с гравированной металлической печатной формы, аналогичной тем, которые используются для изготовления гравюры или гравюры на бумаге. Пластина используется для печати выкройки на бумажные салфетки, используя смеси специальных пигментов, стойких к обжигу в качестве «чернил». Затем переносчик наносится пигментной стороной вниз на керамическое изделие, так что липкие чернила переносятся на керамическую поверхность. Обычно для каждой части требовалось несколько разных секций переноса, если дизайн покрывал весь объект (см. Иллюстрацию). Бумагу либо всплывают, замачивая кусок в воде, либо оставляют сгореть во время обжига. Это можно сделать над или под керамическая глазурь, но подглазурь («подмалевка») дает гораздо более прочное украшение. Затем керамику глазируют (если это еще не было сделано) и обжигают в печь исправить узор. При надглазурной печати требовался только низкотемпературный обжиг. В результате получаются тонкие линии, похожие на гравированные отпечатки.[2]

До трансфертной печати керамику расписывали вручную, что было трудоемким и дорогостоящим процессом. Трансферная печать обеспечила высокое качество изображения, разработанное в роспись по фарфору будет сделано гораздо дешевле, что приведет к ненужному увеличению количества маляров. Первоначально он также в основном использовался для изготовления фарфора, но через несколько лет его также использовали для изготовления новой высококачественной глиняной посуды, которую разрабатывали английские гончары, например кремовая посуда и жемчуг.[3]

К концу 18 века была введена разновидность техники изготовления изделий с изображением летучих мышей. При этом вместо бумаги использовались «податливые клеевые летучие мыши или плиты» с резиновой текстурой. Пластина нанесла клей на летучую мышь, который затем был перенесен на изделие, и затем были добавлены порошковые пигменты, которые прилипли к клею. Методика была связана с введением штриховка скорее, чем линия гравировки как техника, используемая на медных пластинах.[4] Процесс был намного сложнее и мало использовался примерно после 1820 года.[5]

Цвет

Плитка разработана Уолтер Крейн, c. 1890 г., изготовлен в Уилинг, Западная Вирджиния.

Обе эти техники печатали одним цветом, который чаще всего использовался кобальт синий, что много веков использовался для росписи керамики. Его успех был обусловлен тем, что цвет был привлекательным, а кобальт сохранял свой цвет при обжиге даже при очень высоких температурах фарфора. Первоначально кобальтовый синий, черный и коричневый были, вероятно, единственными вариантами цвета для подглазурной печати.

Трансферную печать можно дополнить цветом, добавленным вручную, или позолота, и эта техника использовалась с самого начала. Использование нескольких трансферов, каждая с разным цветом, было введено довольно рано, когда разные области печатались каждым цветом, например, пластина с центром в одном цвете, а граница - в другом. Было сложнее создать полное полихромное изображение, но это было усовершенствовано господами Фентоном и Р. Праттом из Фентона в 1840-х годах.[6]

галерея; все части Стаффордширская керамика если не указано иное

  • Чайник со сценой гадалки. Набивной черный контур с ручной окраской эмали. 1762–82

  • Плитка с Орфей или Аполлон, c. 1780 г., зеленая краска

  • Тарелка с использованием двух трансферов, ярко-зеленого и зеленого, c. 1830 г., Енох Вуд И Ко.

  • Чайник полихромный, 1896 г.

  • Рекламный металлический спичечный коробок, британский, конец 19 века

  • Современная цветная печать - кружка Coronation 1937 г. Эрик Равилиус за Wedgwood

История дизайна

Стаффордширская тарелка со сценой из Эзоп, c. 1760

Керамика и гравюра миры уже были тесно связаны, и большое количество гравюр копировалось художниками на керамике, особенно на фарфоре, для которых гравюры, включая книжные иллюстрации, были основным источником изображений. Ранние сцены, в основном относительно небольшие и на более крупных предметах, занимающих только центр произведения, включали благородные или пасторальные пары или небольшие группы, пейзажи, классические руины, корабли и портреты, особенно военных героев Семилетняя война 1756–63 гг. Все это произошло из существующего репертуара Китайская живопись, со сценами из Эзоп самые популярные литературные ссылки.

К 1776 году в Нью-Йорке зарегистрированы английские изделия с трансфертной печатью, и Северная Америка стала важным рынком сбыта. К этому времени трансфер-печать на изысканной фаянсовой посуде, например, кремовая посуда стало обычным явлением. Большое количество рисунков посвящено новой республике и, в частности, Джордж Вашингтон, с тщательно продуманными украшениями вокруг центрального изображения, когда век подошел к концу.

История

Италия

Хотя Англия доминировала в истории коммерческой трансфертной печати, эта техника впервые была использована в Италии. Немного майолика штук, вероятно, со стороны Турин, смешайте в своем оформлении набивные и нарисованные элементы. Они датируются концом 17 века или, возможно, началом 18 века; известны четыре сохранившихся произведения. Примерно между 1749 и 1752 годами, как раз во время самых ранних английских печатных изданий, Дочча фарфор завод рядом Флоренция Также использовалась трансферная печать. Они также экспериментировали с трафареты, а в некоторых произведениях смешиваются эти техники. Известно, что сохранилось около 50 штук.[7]

Англия

Эмаль Баттерси, Венера просит руки у Вулкана, 1753-56

В 1750-х годах трое мужчин добились значительных успехов в нанесении печатного декора на керамические поверхности; кажется маловероятным, что они знали об итальянских прецедентах. Самые ранние применения были дорогими фарфор товаров, в отличие от 19 века, когда он гораздо больше использовался на фаянсовая посуда. Изначально все детали были глазурь напечатан. Один Фарфор Челси плита выживает в британский музей, который имеет переводной печатный дизайн и форму «приподнятого якоря» марки Челси, указывающую дату между 1750 и 1752 годами. Швейцарский художник-эмальщик также отмечает, что печать производилась на неопознанной фабрике недалеко от (но отличной от) Челси работает во время визита в Лондон, завершившегося в конце 1752 года.[8]

В 1751 г. Джон Брукс, ирландский гравер, тогда базировавшийся в Бирмингеме, подал прошение о выдаче патента на «печать, оттиск и реверсирование эмали и фарфора с гравированных, протравленных и меццо-тонированных пластин, а также с вырезок на дереве и металле ...». Он в первую очередь интересовался печатным декором. на эмали - коробки, бляшки, медальоны и т. д. Его патентная заявка была отклонена, и он переехал из Бирмингема в Лондон, где продолжал безуспешно подавать заявки на патенты. Он участвовал в ранней печати на эмали в Баттерси в Лондоне и, вероятно, Билстон недалеко от Бирмингема.[9]

Печать на эмали, вероятно, началась около 1753 г. (письмо от Гораций Уолпол от 7 сентября 1755 года упоминается напечатанная коробка Баттерси), и примерно к 1756 году его процесс использовался на некоторых Бант фарфоровый, хотя результаты не были превосходными, возможно, потому что глазурь была «слишком мягкой и плавкой», что приводило к размыванию изображения. Цвета 1750-х годов были «пурпурно-коричневато-черным» или «красивым теплым кирпично-красным». Примерно к 1760 г. подглазурь печать синим цветом.[10]

Выдувание мыльных пузырей, около 1760-1770 гг., Стаффордшир, фаянсовая посуда.

Через пять лет после первой попытки Брукса получить патент, в 1756 году,[11] Джон Сэдлер (в партнерстве с Гаем Грином) заявил в письменном заявлении о патенте, что они потратили последние семь лет на совершенствование процесса печати на плитке и что они могут «напечатать более тысячи двухсот глиняной керамической плитки с различными узорами» в течение периода 6 часов. Сэдлер и Грин печатали в Ливерпуле, где их профессия включала печать надглазурной глазури на глиняной посуде, фарфоре и других материалах. кремовая посуда.[12]

Трансферная печать на фарфоре в Вустерский фарфор Фабрика 1750-х годов обычно ассоциируется с Робертом Хэнкоком, офортом и гравером, который подписал некоторые произведения и также работал на Боу. Ричард и Джозия Холдшип, менеджеры Worcester, очень поддерживали и участвовали в работе Хэнкока. К середине 1750-х годов фабрика в Вустере выпускала как подглазурные отпечатки синего цвета, так и надглазурные, преимущественно черного цвета.[13] Некоторые печатные изделия были сложной формы и включали позолота, показывая, что на тот момент эта техника считалась подходящей для предметов роскоши.[14]

С 1842 г. Патентное ведомство Соединенного Королевства ввела систему зарегистрированных знаков, обычно отпечатанных на нижней стороне изделий. Рисунки с переводной печатью можно было легко зарегистрировать, отправив переводы, напечатанные на бумаге.[15] Технология трансферной печати распространилась и на Азию. Кавана посуда в Японии возник в конце периода Эдо и представлял собой разновидность сине-белого фарфора.

Производители

Среди основных английских производителей XIX или XX веков Корона Герцога, Енох Вуд и сыновья, Королевский Стаффордшир, Роял Краунфорд, Альфред Микин (Танстолл), Spode, Johnson Brothers, и Мейсона. Этот процесс был популярен в других странах, в том числе Германия. Один особенно отличительный тип трансферной посуды со сплошным цветочным узором называется ситцевой керамикой или фарфор.[16]

Галерея; все части Стаффордширская керамика если не указано иное

  • Сэдлер и Зеленая плитка, 1760 г.

  • Деревянный спичечный коробок, британский, c. 1900 г.

  • Практическая печать на керамика Австралийская банка (напечатана в Новой Зеландии?)

  • Бумажная печать переводов, голландский, 1859 г.

  • Цех переводной печати фаянсового завода, Societe Ceramique, Маастрихт

Примечания

  1. ^ Флеминг, Джон & Хью Хонор. (1977) Словарь декоративного искусства Penguin. Лондон: Аллен Лейн, п. 800. ISBN  0713909412
  2. ^ Мед, 6–7; Дикарь, 30
  3. ^ Бэтти, 117
  4. ^ Годден, 44 года
  5. ^ Мед, 7; "Фарфор с принтом летучих мышей", Regency World
  6. ^ Годден, 44 года
  7. ^ «Ранняя итальянская керамическая печать», Печатная британская керамика и фарфор
  8. ^ «Надглазурная печать на английском фарфоре: истоки»
  9. ^ Мед, 7; Дикарь, 30
  10. ^ Мед, 7, 116–121, цитируется 120; Дикарь, 30
  11. ^ Хилдъярд, Робин. (1999) Европейская керамика. Лондон: V&A Publications, стр. 90. ISBN  1851772596
  12. ^ Мед, 295–296
  13. ^ Доусон, 172–192; Медовая, 7, 118, 220–224
  14. ^ Доусон, 186
  15. ^ /mark/reg.htm Гончарные изделия, «Керамические знаки»
  16. ^ Багдад, Сьюзан и Эл (2004). Английская и континентальная керамика и фарфор Вармана (4-е изд.). Иола, Висконсин: KP Books. С. 51–52. ISBN  9780873495059. Получено 6 июн 2014.

Рекомендации

  • Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог, ISBN  1850292515
  • Коупленд, Роберт, Сине-белая керамика с трансфером, 2000, Shire Publications Ltd, ISBN  0747804494
  • Доусон, Эйлин, Искусство вустерского фарфора, 1751-1788 гг .: шедевры из коллекции Британского музея, 2009, Британский музей / UPNE, ISBN  1584657529, 781584657521
  • Годден, Джеффри, Английский Китай, 1985, Барри и Дженкинс, ISBN  0091583004
  • Дорогая, W.B., Старый английский фарфор, 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN  0571049028
  • Сэвидж, Джордж, Керамика сквозь века, Пингвин, 1959

дальнейшее чтение

  • Джо Келлер и Марк Гиббс, English Transferware: популярные паттерны ХХ века. ISBN  0-7643-2348-2
  • Джиллиан Нил, Миллера: Энциклопедия британских образцов керамики с трансфертной печатью, 1790-1930 гг.. Митчелл Бизли 2005, ISBN  1-84533-003-X

внешняя ссылка